武俠大片能否複興？所有眼睛盯準了《鏢人》。

1月19日（本周一），這部由袁和平執導，吳京、謝霆鋒、於適、陳麗君、孫藝洲等主演，李連傑特別友情出演的漫改武俠電影發布定檔預告，官宣加入2026年春節檔戰局。

高昂的投資規格，強大的幕後班底，豪華的明星陣容……作為國產商業電影中真正的龍頭級項目，《鏢人》以奢侈到近乎“堆砌資源”的排場現世，明擺著有複興武俠電影的雄心壯誌。

但它所麵臨的前景，又實在說不上有多樂觀。

《鏢人》自己的一些問題是其一，比如主演吳京和李連傑的輿論爭議，比如影片女主“阿育婭”換角的風波，又比如補拍、重拍導致超出預算的財務風險；春節檔的激烈的競爭格局是其二。但我們今天想聊的不是以上兩點，而是“武俠電影”本身的衰落。

至少目前，業界認為這個因素，會對《鏢人》的市場前景造成最大的天然製約。

2025年春節檔，由中影主導出品，徐克執導，肖戰和莊達菲主演的武俠電影《射雕英雄傳：俠之大者》公映。大IP改編，大導演掌舵，大流量托舉，但影片最終票房僅為6.89億，豆瓣評分僅為5.2。即使如此，內地影史武俠片票房冠軍，竟然還是本片。

武俠片影史冠軍僅列影史總榜第211位，可見過去十五年間，武俠片幾乎錯過了整個中國院線電影產業蓬勃發展的周期，成為了“被落下的類型”。

把目光拉回世紀初，整個社會層麵的“武俠熱”仍處在巔峰，武俠類型在多媒介的文化生產中仍占據極為重要的位置。小說這頭，“大陸新武俠”的作者們還是“八九點鍾的太陽”，炙手可熱；電視那頭，張紀中金庸劇是那時製作規格和明星陣容頂級、社會關注度最高的絕對大劇。

至於電影，創造華語電影海外票房紀錄的《臥虎藏龍》（2000），開啟中國電影產業新紀元的《英雄》（2002），都是如假包換的武俠片。

2011年，由徐克執導，李連傑、周迅、陳坤主演的西部武俠大片《龍門飛甲》公映。影片在當時收獲5.39億人民幣票房，位列年榜第四、國產片第二。

誰承想，這就是武俠電影最後一次躋身中國影市頭部大片之列。此後的十五年間（直至《射雕英雄傳》之前），武俠類型再無票房躋身年榜前25的單片出現。

比單片票房上限不高更能體現慘淡的，是院線武俠片數量的銳減。

事實上，從2019年到2024年整整六年間，整個內地影市公映的主流製作武俠電影數量為0——這也是《射雕英雄傳：俠之大者》登頂影史武俠冠軍的大背景，武俠電影早已從主流類型，退守至“幾年出不了一部，出了票房上限也不高”的邊緣位置。

武俠影視乃至整個武俠類型為何不再能產出全民級文化產品的原因，眾說紛紜。

有人歸結於社會文化的根本性變遷。“俠以武犯禁”，武俠故事植根於傳統社會的倫理結構和江湖想象，當高度流動、個體化、法治化的現代社會摧毀了舊的生活結構和方式，無論是俠義精神還是那種“快意恩仇”的江湖邏輯，都要麽麵臨困境，要麽失去依托。賈樟柯的“現代武俠片”《天注定》和《江湖兒女》，展現的就是這種社會文化變遷。

這種觀念有沒有道理？有一點，但不多。

武俠類型畢竟是虛構作品，它們過往給讀者/觀眾提供的類型快感，包括炫目的武打場麵、從白板到大俠的主角升級故事、豐富多彩的世界觀構造，懲惡揚善的價值觀，甚至言情元素，都還是“好看”“過癮”“爽”的、不必然因為俠義在當代社會中的失落，而被觀眾拋棄。

武俠影視衰落的原因，歸根結底，是其類型看點被其他借鑒的類型翻新升級、最終被取代了。並且，如果單論院線電影這一塊，這條因素的影響，還要比電視劇、網絡電影領域大得多得多。

從1920年代“神怪武俠片”風潮開始，武俠電影的魅力就在於呈現身體奇觀。而1960年代興起的港台武俠片風潮，則和大致同期起步的功夫片浪潮一樣，強調真實的武術設計和身體表演——可以說，“打架”一直是武俠影視的最大看點之一。

但到了CGI時代，比起真正能展現毀天滅地奇觀和架空世界奇景的幻想巨製，主要冷兵器和肢體對打、最多是展現劍氣縱橫的武俠電影，無論是“奇觀值”，還是世界觀設計的自由度，都要遜色許多。

武俠片並不是沒有意識到危機，從1990年代徐克開創“新派武俠”開始，武俠片的動作設計越發“脫實向虛”，武俠片逐漸淪為威亞大會和低水平幻想特效的堆砌。這樣一來，比起更強調寫實動作場麵的功夫片、時裝動作片、軍事戰爭片，武俠電影又顯得“太假”，屬於是兩頭不靠。

這樣的觀感放在電視劇或網大中，或者以前電影特效都不成熟的時候，尚不是太大問題，但在2011年的《龍門飛甲》之後，幾乎所有高規格的院線武俠大片，無不陷入了質感廉價、虛假的怪圈。

從《三少爺的劍》到《射雕英雄傳：俠之大者》，這些製作規格較高的武俠大片故事老套且不說，論視聽質感和打鬥場麵，也並不比製作精良的武俠網大或武俠劇強出多少——觀眾能在熒屏前看到的，為什麽要掏錢買票去電影院看呢？

從這十幾年間相對優秀的幾部武俠電影，也可以看出問題所在：《劍雨》和《繡春刀》係列盡管上映時票房不高，但近年來在網絡上維持了較高的討論熱度，但它們主要被觀眾津津樂道的點，卻並非打鬥編排和視覺體驗，而是角色關係和權謀故事——這些內容，同樣不是非得在院線武俠大片中才能看到。

在打鬥層麵帶給觀眾突出印象的院線片，也不是沒有，徐浩峰的作品就是特例，不過，它們顯然不可能符合行業和觀眾對“商業大片”的期待。

當然，同期取武俠精髓、但完全戰爭或奇幻化的《智取威虎山》、《狄仁傑》係列，倒是切實帶給觀眾一些貨真價實的大片體驗。不過，它們在類型標簽上，都絕少被認為是“武俠電影”了。

這或許也體現了“武俠片”在定義學上的困境所在：幻想多了，就變奇幻片；取材自神話傳說的，就變神怪片（中國電影史上武俠和神怪類型本就同源）；改編自修仙網文的，顯然算仙俠片；時代變成清末和民國，武器戲份遠少於拳腳，就歸為功夫片……

到頭來，或許隻有滿足冷兵器打鬥、超現實元素含量為零或極低、故事發生在民國之前、以江湖俠客為主角的電影，才會是武俠電影。

而這類電影，自然既無法像合家歡動畫/喜劇一樣覆蓋男女老少所有觀眾群體、成為闔家觀看的首選，也無法像近現代軍事/戰爭電影一樣激發民族情緒，或像社會/劇情向懸疑電影引爆出圈話題，更無法像奇幻/神怪/科幻類型那樣提供天馬行空的世界觀和視覺奇景，觀眾基本盤和票房上限當然就比較有限了。

但這種定局，並不是絕對扭轉不了的。

首先，即使院線少見，但近年來，真人劇集（如《蓮花樓》）、動畫劇集（如《畫江湖之不良人》）、網絡電影（如《目中無人》）領域均有武俠爆款出現，可見武俠文化雖然退熱，但遠不至於真的無人問津。

沒錯，改編自金古梁溫小說的、最符合大眾刻板印象的正統武俠影視風光不再了；但另一方麵，武俠類型的各種標誌性元素，譬如武打動作、江湖構造、角色設定、演義化曆史背景等，卻又擴散到了無數第一類型算不上是“武俠”的作品中。

以劇集為例，沒人會將《琅琊榜》定義為“武俠劇”，這個故事常被歸於古裝架空權謀。但另一方麵，劇中明顯又有“朝堂—江湖”的二元結構、超越寫實主義的冷兵器打鬥，以及“致敬”《多情劍客無情劍》的“琅琊榜”設定，都顯化出如假包換的武俠基因。

又比如，《山河令》的第一類型標簽一定是“耽改”，但如果讓不知何為耽改的傳統觀眾來看，也肯定算極其標準的武俠作品。

至於院線電影領域，這樣不言自明的“好用”案例的確要少一些，但其實所有的古裝大片，亦或者是《羅小黑戰記》係列、《刺殺小說家》係列這樣古今融合的奇幻動作片，都深刻借鑒了武俠類型的打鬥編排、世界觀建構和精神內核——武俠衰落了，但處處又都是武俠。

或許，武俠電影的未來，並不在於固守純粹的傳統定義，而在於以更開放的態度與其他類型雜交，在融合中尋找新生。

當然，即將上映的《鏢人》，絕對算是一部相對正統、也自認第一類型為武俠的真·武俠電影回歸。影片改編自許先哲所著同名漫畫，和隋朝曆史背景結合緊密，從定檔預告來看，影片的戰鬥並無奇幻元素，而是回歸“武俠”本源的拳腳和冷兵器交鋒。

能不能將這樣結合寫實曆史和新潮人設的世界觀拍出質感、將這樣“實”的戰鬥打成奇觀，決定了《鏢人》最終的成色。

人們對《鏢人》擔憂的另一個點在於，本作確實投入太大了，再加上武俠電影過往十五年無大爆作品的事實，確實風險很高。影片成功了，可能預示著武俠大片的東山再起；失敗了，這麽大投入的武俠片，可能幾年內都不會再有了。

無獨有偶，《鏢人》並不是2026年唯一的旗艦級武俠文化產品。

繼《黑神話：悟空》之後，國產買斷製單機遊戲的又一部超級巨製——黑暗武俠題材、第三人稱動作角色扮演類型遊戲《影之刃零》，日前已官宣於9月9日發售。據製作人透露，開發成本已逾4億人民幣。

《鏢人》和《影之刃零》的出現，意味著中國的文化創作者們非但沒有放棄武俠，還在投入最大的資源堅守、開拓武俠，無論最終成敗與否，這件事本身就是令武俠迷欣慰的。

而如果它們都能成功，那可能真的意味著武俠的跨媒介複興。