92年的江蘇男生閆家成,
現在生活在廣州。
白天,他在大廠上班,
下班後,他背上相機出門拍照,
8年來,雷打不動。
他曾被一份朝九晚九的工作“消耗殆盡”,
是業餘創作幫他找回生活的節奏。
他從未接受專業攝影訓練,
卻拍下無數普通人的真實困境,
作品多次入圍國際攝影節和藝術周。
《15分鍾內從路口經過的外賣騎手》
《圍觀看跳交際舞的人們》
他拍攝的對象,就是社會現實裏最普通的人:
外賣騎手、清潔工、務工人員、
晚高峰地鐵裏的打工人、
在景點打卡的拍照者……
他曾因一條收集素材的
“58同城上的失業筆記”的帖子,
獲得40萬點讚,引起全網關注。
閆家成的首次個展《平凡簡史》現場,上海Fotografiska
他說自己就是⼀個普通的打⼯⼈,
但他認為,人不應該被工作消耗掉,
“做一點事情出來,
會讓自己感覺更有價值。”
比起愛抽象的人,
他更想記錄下生活半徑裏
具體的人,具體的困惑。
5月,閆家成的首次個展在上海開幕,
他與一條分享了自己的創作與生活。
《清潔工人的休息角落》
今年有不少“給清潔⼯設置休息間”的討論上了熱搜,挺多⼈轉發了我拍的這組《清潔工人的休息角落》。現在有些地⽅真的開始考慮給清潔工人設⽴休息空間了。
這組作品其實蠻偶然的。去年六⽉我要搬家,之前在那個⼩區住了三年多了,我每天上下樓都會遇到清潔⼯阿姨,有時候還會聊⼏句。但直到搬家那天,才意識到這個她休息的角落。
樓裏沒有專門給清潔工人休息的區域,她們隻能撿來一把破椅子,在樓梯間休息。
我把整個小區轉了個遍,發現每一棟樓都有這樣一個角落。它就在我的⽣活⾥,隻是我之前沒有真正看到它。
樓梯間十分昏暗,拍攝時我帶了一支手電筒,沒想到形成了一種舞台般的效果。
她們平時的隨身物件,就裝在一個袋子裏,掛在休息間的椅子上。還經常會備一把傘。
《城郊之夜》,一位賣氣球的老奶奶
《城郊之夜》曾入圍韓國東江國際攝影節、以色列國際攝影節和羅馬藝術周。
2021年我搬到了廣州郊區,這是一個建設中的睡城,周圍幾乎什麽都沒有,晚上人們不知道去哪裏,都在一條河邊散步,這裏漸漸成了社區的公共場所,人們喜歡在這裏運動、遛狗、放煙花,有時候還會燒紙。
有大人帶著小孩一起點燃煙花
大哥躺在摩托車上聽張學友的歌,《想和你去吹吹風》
有一對夫妻一起在唱歌
兩位散步的阿姨
跳舞的一家人
他們都不是在工作的人,而是處在⼀種很放鬆的狀態,這在當下這個節奏很快、壓⼒很⼤的社會⾥,是挺難得的。有人給這組作品起名為“生活的臨時舞台”。
《1/125s》
外賣員這個群體我也一直想拍,之前拍過⼀些,⽐如那張《瘟疫時期15分鍾內從路⼝經過的外賣騎⼿》,但總覺得還不夠。
《1/125s》這個想法醞釀了很久,這是我拍照最常⽤的快⻔速度,⽤這個固定參數去拍外賣員。拍完後把照片從清晰到模糊排列,越往後越難看清楚他們的身影,到最後連輪胎都從圓形變成橄欖形了。
這種模糊剛好對上我對外賣員的感受——他們像城市⾥流動的影⼦,很少被真正看到。
其實我這幾年的創作主題,很多都是關於勞動工人的。之前,我曾把58同城社區裏打動我的失業筆記截圖收集起來,收獲了40萬點讚,官方也出來回應,“這也是大家努力生活的證據。”
《春運的人,2022》
另外這⼏年的春運,我基本上都會去⽕⻋站拍照,最早是出於⼀個樸素的疑問:現在還有⼈坐⽕⻋嗎?尤其是綠⽪⽕⻋。我⽣活⾥已經很少聽到有⼈談論這個。
去了廣州火車站之後才發現,還是有⾮常⾮常多⼈,⼤多數是務⼯者。你會看到真實的返鄉場景,不是短視頻裏那種“回家過年”的輕鬆狀態,⽽是拖著⼤⾏李箱,提著泡⾯和熱⽔壺,表情疲憊的⼈。
現在的交通⼯具在某種程度上把不同階層的⼈隔開了。坐⾼鐵、坐⻜機的⼈,不太會看到這些⼈,也不會了解他們的遷徙路徑。
《春運的人(局部),2023》
我每年拍春運都會選擇不太一樣的角度,有一年拍了他們的行李,有一年拍了趕火車的人,還有一年拍了一整列火車。
我拍這些勞動者不是為了獵奇或苦難敘事,我真的覺得他們和我沒什麽不同。我也是一個勞動者,我們隻是活在不同的結構⾥、做著不同的事。我在他們⾝上看到的是複雜的現實,⽽不是標簽。
他們的⽣活沒有太多被放⼤、被呈現的機會,如果我通過攝影,讓某個勞動瞬間被看到、被討論,那可能就有了⼀點點意義。
《萬家燈火》
我⼀直對群像很著迷,我特別想知道,為什麽在某個時刻、某個空間,會有這麽多⾝份背景完全不同的⼈聚集在⼀起?
對我來說,群像是城市肌理中最動⼈的⼀部分,拍攝群像也是在記錄這個時代的樣⼦。
但是相機取景框隻有那麽⼤,限製了我們觀看世界的⽅式。於是我開始做“長圖係列”,突破邊框,呈現更⼤的場景,把原本不在⼀個時空⾥的人物“拚貼”在⼀起,跟電影⾥的蒙太奇挺像的。
《2025年春運期間的廣州火車站(局部)》
《春運的行李,2021》
上麵這張圖是⽬前為⽌我⾃⼰最滿意的⼀張長圖,從行李的角度切入,記錄下了這群流動的人。
那次拍得很輕鬆,我⼀直在⽕⻋站⾥⾯轉,看到有⼈在等⻋或休息,就會上前問能不能拍⼀下他們的⾏李。⼤家都蠻熱情的,有的⼈還跟我聊起⾏李⾥帶了什麽。
我以前⼤學時也是從⼴州⽕⻋站坐⻋的,那⾥⾯可能真的有某⼀幀,是當年的我。這種時間疊加的感覺,還蠻動⼈的。
《每個⼈都是攝影師 i》,攝於重慶李子壩
這是在⼀次旅⾏中拍的,當時我跟著⼤家⼀起去⼀個特別熱⻔的打卡點,下⻋之後就看到對⾯的觀景平台上站滿了⼈,⼤家都舉著⼿機在拍照。
那⼀刻我突然有點觸動,意識到:現在每個⼈都是攝影師了。⼿機讓我們習慣了⽤拍照來記錄⽣活,但因為打卡變得流⾏,很多⼈拍的內容其實⾮常相似。我也站進去,像⼤家⼀樣拍了⼀張屬於“遊客”的紀念照。
《夜晚乘坐地鐵回家的人們》
這是在我每天都去的地鐵站拍的。我發現不管⼏點下班,地鐵站⾥都有很多⼈。既然這樣,⼤家會不會都默認⾃⼰的下班時間是正常的,是社會常態?這時候的地鐵⻋廂就很像一座信息繭房。
《給欄杆做清潔的工人們》
這張照片得到了3萬點讚,很多人因此關注到清潔工人這個群體。
當時大家都被要求居家辦公,我回公司拿電腦,在街上看見一群清潔工正在給欄杆做清潔,當時我突然意識到,一些基層的勞動崗位在關鍵時刻依然發揮著作用。有網友甚至留言說,他的父母都是清潔工人,特殊時期也還在繼續勞動。
我希望呈現⼀種“你我都可能出現在這⾥”的⽇常舞台感。哪怕隻是⼀瞬間,每個⼈也可以⾃然地站在⽣活的光線⾥。
不論上班多忙,閆家成都保持了創作的習慣
我目前在大廠工作,是一名UI設計師。我本科學的是中⽂,畢業時特別迷茫,覺得自己不太適合文字工作,隻好隨著就業大軍找工作,不知道到底要做什麽。
⼤概是2017年底到2018年初,我開始⽤相機拍照。
那時候經常加班,每天工作十幾個小時,整個人都被消耗掉了。總覺得憋著一股勁兒,想做點“⾃⼰的東西”。於是我⽩天上班,晚上⼀個⼈拿著相機出去拍夜景⸺那是我唯⼀有空的時間。不管下班多晚,我還是堅持創作。
拍完發到網絡上,偶爾會被⼈轉發評論,就⼀點點有了繼續拍下去的動⼒。這種“拍——發——被看到”的過程很簡單,但對我來說很重要。
空白廣告燈箱猶如舞台上的補光燈,一位路過的阿姨正拿著雞蛋
有人正在鍛煉
一位媽媽正載著孩子,孩子給媽媽撐傘
一個女人拿著一束花
我從不覺得自己是一個藝術家,我就是⼀個普通的打⼯⼈。我沒有學過攝影,技術也很糟糕——很多相機參數我都不太了解,而我最在意的是我到底想記錄什麽內容。
身邊的朋友不太會聊藝術,同事們聊的更多的也是社保、買房這類現實話題,身處這樣的環境,讓我對社會議題更加敏感,我知道普通人真正想了解、真正在意的是什麽。
《在邊緣生活》,閆家成在居住地附近拍下的照片
上班對我來說有兩個實際好處。第⼀是穩定的收⼊讓我對創作沒那麽焦慮——我不太需要考慮商業回報,能更專注做真正感興趣的東西。
第⼆是它“強迫”我出⻔。我挺宅的,如果不是每天通勤,可能那些細碎而微妙的日常,我都不會注意到了,很多創作靈感正是來源於此。
一直創作的動力,可能是因為我問題挺多的吧。我總是對很多現象感到困惑,尤其是大家覺得理所當然,不再深究的“社會慣性”,比如我為什麽要上班?為什麽要讀大學?為什麽要結婚?
當你追問一個人為什麽要加班,對方可能給出各種理由,“⼈太多了”“吃苦是美德”之類的,這些回答反⽽讓我繼續往下想,為什麽會有這種觀念?這就是我創作的過程。
《等火車來的人們》
《中關村騎自行車下班的人》
我的性格比較內向,但我還是最喜歡觀察人。前幾年流行一句話,不要愛抽象的人,要愛具體的人。遠方的哭聲或⽂化奇觀值得被記錄,但是我更希望關注在我生活半徑裏麵的人。
我們太熟悉⾃⼰的⽣活了,反⽽看不出有什麽特別,覺得不值得記錄。但恰恰是這些看似⽆趣的⽇常,才最需要被看⻅。哪怕是重複的⽣活,也不會真的⽆聊,隻要你還在問“為什麽”,總能從⾥⾯挖出⼀些東西。
