說到古埃及，你會想到什麽呢？
金字塔？法老？神秘的詛咒？
古埃及蘊藏了整個人類文明的珍寶，而將要開放的全球最大博物館The Grand Egyptian
Museum，無疑集結了古埃及文化的精華。
現在已經有一小批遊客提前參觀了博物館的部分區域。
不少網友表示遺願清單上又添了一項。
這座博物館有多豪華？跟小印一起來看看吧
全球最大的博物館什麽樣？
從2002年立項開始，大埃及博物館的一舉一動都吸引著全球的目光。
首先就是它的規模。
它是世界上最大的專門展示單一文明的博物館，有超過10萬件埃及古老文明珍寶，其中三萬件之前完全沒有展出過。
而這個博物館建造的原因之一就是埃及出土文物實在太多，老博物館內存告急。
小小的埃及博物館，放了三十多萬件文物，法老的棺槨擺的很隨意，有的甚至隻能擠在格子間裏，還有大量文物放在地下室，如果不及時保護，將會造成嚴重的損害。
埃及博物館
於是，埃及大筆一揮，花了11億美元（折合人民幣70多億）建了這座大埃及博物館。
博物館本身的設計那自然也是沒話說。
位置正麵對著吉薩金字塔群，三條軸線成放射狀延伸至附近三座金字塔。
它的LOGO簡單，卻極有巧思。
設計靈感來自大埃及博物館建築俯視的形狀，圖形內部是經過定製的“大埃及博物館”阿拉伯書法字體。
它的每一個角的定位都是動態的，也就是說在使用的過程中會不斷變化，來反應從博物館建築內部看到的不同曆史視角，並象征著建築內部與外部空間之間的連接。
來到場館內部，通道兩邊有87座埃及國王和神祇塑像，整個古埃及文明，在你麵前鋪展開來。
廣場中心則是已有3200年曆史的拉美西斯二世雕像。
拉美西斯二世雕像
3000多年前，古埃及人建造了阿布辛貝神廟，使太陽在每年的同一天都能照在拉美西斯二世國王的雕像上。
大埃及博物館成功複製了這一現象，太陽會在每年2月21日照在他的臉上。
作為一個博物館，最硬核的還在於超豐富的館藏資源。
去年舉行盛大儀式搬運法老木乃伊就是在為大埃及博物館做準備。
其中，圖坦卡蒙的5000多件陪葬品十分引人注目。
圖坦卡蒙，這個九歲登基，十九歲去世的法老，沒有什麽顯赫功績，靠著保存最完整的墓葬也成功躋身最著名的法老之一。
他的黃金麵具想必大家都有印象。
黃金麵具
但麵具隻是圖坦卡蒙棺槨的冰山一角。
古埃及的棺槨一般有兩套，一套裝內髒，一套裝軀體。
圖坦卡蒙的卡諾匹罐子
圖坦卡蒙專門裝內髒的就有三層，裝軀體的更是有八層，不是用黃金或雪花石膏做的，就是鑲滿了珠寶。
人形棺
除此之外，他的墓葬裏還有大量精美的器皿、首飾、兵器，有埃及人認為法老來世需要的一切。
另一個王牌館藏是胡夫的太陽船，曆史超過4500年。
古埃及人相信將這種船埋在金字塔旁，法老的靈魂就可以載著太陽船與太陽神共同升入神界，並獲得永生。
當時為了方便埋到地下，船被拆解成1224塊，所以現在的實物是由文物修複師拚接複原的。
300噸的文物費了老大勁才從原來的博物館搬遷至大埃及博物館。
不得不說，小印已經默默開始攢路費等待明年開館了！
如何理解古埃及展品文物？
場館裏展出的文物大部分都和墓葬相關，是古埃及藝術的結晶。
而古埃及藝術中幾乎所有的東西都是為了死後能順利重生，因此也被稱為“來世的藝術”。
裏麵的藏品基本上都是這樣的：
描繪的人基本上一樣，沒有什麽變化，人物的表情幾乎都顯得茫然。
哈夫拉坐像
畢竟，說到藝術，很多人會下意識覺得是自由、有創意的，而古埃及藝術恰恰相反。
古埃及藝術需要遵守極為嚴格的格式和法則，甚至到了死板的地步。
比如正麵律、不留白、直線條等。
每個神有固定的形象，雕塑中坐著的人手要放在膝蓋上，站著的要左腳上前一步，雙手垂下或放在胸前。
顏色上，不同色彩的使用也有規範。
男性雕像的身體一律塗棕紅色， 表明他們經常從事戶內活動，女性則顏色較淺，塗成淡黃色。
崇尚簡練、明淨，不使用過渡色，也沒有明暗的變化。
如此教條化是因為埃及藝術的終極目的是服務於法老的權力，工匠也隻是個打工人，隻能服從要求，並沒有自己發揮的空間。
其次，古埃及人對永生有一種執念。
他們熱衷於營造陵墓、神廟，前者是來世生活的“家”，後者是通往永生世界的“路”，具有很強的實用性和功利性。
所以，古埃及藝術追求靜態、永恒、不變，以免死了神認不出來自己。
另外，這種風格和埃及人的氣質分不開。
埃及人求實、保守，對幾何學秩序有敏銳的感覺。
而對於古埃的壁畫、繪畫，看的時候通常會有一種擰巴感。
比如上麵這個壁畫，正麵才能看到的眼睛的形狀竟然在側麵的臉上；身體是正麵的，腿又是側麵的，來了個180°大扭轉，而且左邊的人竟然有兩隻左腳。
這是因為我們已經看習慣了用“近大遠小”的透視法則創作出來的畫，而古埃及藝術與透視法相對，他們用的是散視法。
散視法就是可以多角度描繪同一場景，不受視角的局限。
古埃及人為啥要這樣畫呢？難道埃及人的繪畫水平不夠，隻會畫平麵？
其實不是的，看下麵這個展品，女王的半身像就可以發現，埃及人對人體的把握還是很優秀的。
之所以畫成這樣是因為埃及人覺得要把所有重要的器官完整地展現出來，要不然死後神可能會不認識自己，就沒辦法重生。
他們在意的不是角度的衝突，而是能不能把東西完整地畫出來。
奇怪的感覺還來自於，古埃及藝術中人的大小比例是失衡的。
不是真實情況，而是人物的地位決定了他的大小，君主或男人是最高大的，女人孩子或奴隸相對較小。
更有趣的是，在Mai and his wife浮雕中，Mai和妻子的大小是差不多的，而在貴族khnum
hotep的壁畫裏，妻子隻到他的腿部，反映出了妻子在家庭裏不同的地位。
整體上，埃及藝術雖然程式化、刻板，但細節充實，並不缺少表現力，他們對畫麵有數學般精確的追求，寫實與寫意同在。
古埃及審美超前幾千年？
古埃及文化沒有都變成沙漠裏的石頭，或是博物館裏的出土文物，有一些元素至今還活躍在我們的生活中。
古埃及，才是時尚潮流最前沿。
比如我們日常穿的人字拖，3500年前的古埃及就開始流行了。
圖坦卡蒙墓裏甚至有一雙純金打造的豪華“人字拖”。
普通百姓的涼鞋則使用蘆葦和紙莎草編織，上層社會會編入珠寶、貴金屬等。
還有貓眼妝。
圖坦卡蒙的麵具上就有，這在古埃及是男女通用的。
知乎：尺顏
他們會把孔雀藍的粉末抹在眼皮上，用小木棍在眼周畫上炭黑色的線條，和現在的眼影和眼線一樣，由於工藝比較粗糙，所以又粗又長。
但那個時候的眼妝用來防治疾病和日曬，而且他們其實是在模仿荷魯斯之眼——古埃及鷹頭神的眼睛，希望讓荷魯斯永遠守護自己。
古埃及也在一直為從古至今的藝術家和設計師提供靈感。
建築上，維多利亞時代的克利夫頓吊橋的橋塔就受到埃及建築的影響；美國共濟會大廳造型模仿的是古埃及的亞曆山大燈塔；現在墓地的墓碑有埃及方尖碑和金字塔的影子。
可以說，古埃及的審美，不是一般的超前。
而埃及本身的現代藝術似乎有點被這些古代光輝文化蓋住了，除了古埃及遺產，現代埃及的設計、藝術也有許多值得我們關注的地方。
Khaled Hafez 將古埃及繪畫做成圖畫小說的形式，戴著蝙蝠俠麵具的健美運動員擺出埃及藝術傳統的“僧侶”姿勢。
Chant Avedissian 的作品融合了埃及傳統和國外所學，將法老插圖與多種其他文化元素結合起來。
Art d'Egypte巡回藝術展在金字塔附近展出了許多裝置藝術，和吉薩4500
年曆史的金字塔產生視覺互動，在過去與現在之間展開對話。
埃及藝術家也在思考自身和這些古代遺產的關係，通過藝術與法老時代互動。
同時在設計上，上世紀埃及平麵設計就隨著埃及電影的發展逐漸擁有了自己獨特的視覺語言。
越來越多的埃及設計師開始在本民族的文字和曆史文化中探尋更多的可能。
阿拉伯文字變成了設計的一部分，埃及元素為設計帶來了極高的辨識度。
今年百佳阿拉伯海報中埃及海報也有非常強的表現力。
有的人認為大埃及博物館展現了了豐富的遺產，有的人則認為埃及隻會用古埃及藝術推動旅遊業，而忽略了埃及的現代藝術。
不管如何，古埃及的輝煌值得保護，而埃及的現在也有無數閃光點。