不知道有朋友和我一樣的沒，平時對普通電影淚點稍高，但奇怪的是，對體育賽事的淚點卻出奇的低。

這種零星的個體為了集體目標榮譽，毫無保留拚盡全力的勁頭，實在太紮我的軟肋。

所以看《奪冠》時，不用等到最後的中巴大戰，光是看著老女排姑娘們的作為一個整體在訓練館裏、在中日大戰賽場上的背水一戰忘我拚搏，我就已經眼含熱淚了。



對於看慣了戲劇性充足的劇情片的觀眾們來說，《奪冠》可能顯得有些單薄，因為整個電影就是用人物串聯起來的三場比賽。但是對於一部中國體育片來說，我是真的很滿意的。

前期放預告物料的時候，很多時候一邊看視頻片段，一邊下意識找鞏俐，半天才發現，哦，原來這“郎平”就是鞏俐啊。





像，實在太像。

導演陳可辛說，在劇本都沒有的時候，他就確定鞏俐是“郎平”首選了，而且沒有第二人選。年齡、地位、氣場、演技實力，他想不到有誰比鞏俐更合適。

但是鞏俐卻一直拒絕，她認為郎平對於中國老百姓來說是那麽重要的一個人物，而且現在還活躍在觀眾眼前，每天打開電視還能看到她，沒有充分的心理建設，是沒有辦法接手這個角色的。她說：“我是在這支隊伍的榮耀下成長起來的。”

好在陳可辛夠執著，他沒有考慮第二人選，而是一邊做劇本，一邊持續與鞏俐溝通。他對鞏俐有著絕對的信任：“隻要你來，你站在那裏就行了，絕對沒問題的。”

不接就算了，既然接了，就會用十二分力氣做好。

劇組在籌備拍攝上世紀80年代的老女排戲份，鞏俐就自己跑到寧波北侖排球基地，因為女排還要備戰世界杯，沒有時間溝通交流，鞏俐就盡量不去打擾女排集訓，隻是整天整天坐在旁邊觀察學習。



最終呈現在銀幕上的樣子，大家也看到了，發型、眼神、駝背姿態、走路方式、動作習慣、發音方式，鞏俐都在極力往郎平身上靠攏。



當然，演戲並不單單是模仿，對文戲、內心戲的演繹，鞏俐也是掌控自如的。

這讓我想到兩年前，導演張藝謀在訪談中對鞏俐的評價，在被問及工作三十多年裏碰到的最好的、“才華閃瞎眼的最好的演員”時，經過短暫回憶後，張藝謀堅定地回答：“女演員我認為還是鞏俐。”



“鞏俐就是這塊料，學東西，表達出來，演繹出來，惟妙惟肖，而且很真，很自然……真的是像，完全可以亂真。”張藝謀這樣認可鞏俐。

從影以來，從演《紅高粱》前被原著莫言質疑“眉清目秀不適合‘九兒’”，到演《秋菊打官司》前被編劇劉恒抗議“鞏俐演‘秋菊’我就寫不下去”，因為“花瓶”的外表而遭受的質疑並不少，其中很大一部分還是被主創抗議，但在張藝謀的力排眾議下，鞏俐總能讓他們刮目相看：用《紅高粱》拿回“柏林金熊獎”，用《秋菊打官司》拿回“威尼斯金獅獎”，後來與陳凱歌合作，用《霸王別姬》拿回“戛納金棕櫚獎”，完成三大國際電影節大滿貫。

從個人角度而言，鞏俐也坐擁“威尼斯電影節影後”、“香港電影金像獎影後”等諸多桂冠。



“土到掉渣”的村姑、霸氣陰狠的皇後、木訥深沉的癡呆老人、優雅偏執的藝伎、剛硬自信的女排教練，每個經典角色，都天差地別，且入木三分，這樣的演員 ，對於行業導演來說，是絕殺武器，對於觀眾來說，也是一種不斷與新角色交流的享受。