9月22日中午，《歌手》官博正式宣布這檔音樂節目將停辦。
這個聲明倒是挺短的，沒有什麽長篇大論。
字寫得有點潦草。
原文如下：
“以後的冬天，不再有《歌手》。 以後的每天，都會有音樂。 不是所有跋涉，都要有目的地。 因為歌唱過了，所以能更大聲地活著。
”
根據這個新聞顯示，湖南衛視大屏共享會。
《歌手》節目的導演洪濤表示，2020年的《歌手當打之年》，已經確定是最終季。但是2021年會帶來新的音樂綜藝。
實話實說，這檔音樂綜藝正式停播。
從聽到消息來講還是挺突然的，還有一點詫異。
因為自從購買韓國版權，2013年《我是歌手第一季》開播。
到2020年《歌手當打之年》結束，它陪伴了中國觀眾整整7年時間。
這檔音樂綜藝從前幾季的巔峰，到後麵幾季逐漸的下滑，再到《歌手當打之年》的無數爭議。
尤其前段時間，網絡上還流傳一個《歌手2021》邀請音樂名單。
其中既包括爭議的年輕歌手王嘉爾，孟美岐，再到《乘風破浪的姐姐》出來的音樂阿朵加盟等等。
結果呢？
人家轉身說這音樂節目不做了。
不管如何，這檔音樂綜藝正式停播，倒也不錯。
因為《歌手》背後是中國音樂綜藝發展的一個縮影。
如果明年接檔的音樂綜藝完全是原創，而且能夠形成巨大的影響。
或許將開啟中國音樂綜藝下個階段。
中國音樂綜藝發展階段
關於中國音樂綜藝的發展，我個人已經寫過很多遍。
但《歌手》作為中國音樂綜藝曆史中，曾經影響很大的一檔節目。
好像不提一下發展階段又不行。
這裏便大致提一下吧，不會水文。
1、中國音樂綜藝第一階段，粗糙山寨抄襲
2004年《超級女聲》—2012年《中國好聲音》。
為什麽是2004年呢？
《超級女聲第一季》就是2004年的。
最成功的是《超級女聲第二季》是2005年。
這檔音樂綜藝當初有多火，相信不用贅述。
但這檔音樂綜藝，實際上是山寨《美國偶像》的。
2、中國音樂綜藝第二階段，購買版權
2012年，浙江衛視的《中國好聲音》，獲得了巨大的成功。
在此過後，差不多標誌著《超級女聲》係音樂綜藝退出曆史舞台。
湖南衛視自己的王牌音樂綜藝，也是《我是歌手》這類綜藝。
而不管《中國好聲音》還是《我是歌手》等等，它們基本是購買的國外成熟音樂綜藝的版權。
與此同時，這個時期的音樂綜藝還能大致分成兩種。
《中國好聲音》《中國好歌曲》等，屬於音樂選秀綜藝。
《我是歌手》《中國之星》《蒙麵歌手》等，屬於音樂競技綜藝。
3、中國音樂綜藝第2.5個階段，從購買版權到重回老路
2018年左右，中國音樂綜藝發展又發生變化了。
既有《好聲音》《我是歌手》等稍老的綜藝。
因為我們和韓國的國家關係，還有其它方麵等等原因。這些音樂綜藝雖然是別人家的，但有些不算購買版權了。
當然，購買版權的有《創造101》，但那是偶像選秀綜藝了。
同時我們也有原創的音樂綜藝《樂隊的夏天》《聲入人心》《說唱新世代》等等。
新出現的偶像選秀綜藝（101係），單獨挖掘某種音樂類型的綜藝（嘻哈和樂隊），它們擠占老牌音樂綜藝的生存空間。
《好聲音》係的素人音樂選秀，《歌手》係音樂競技綜藝越來越不火了。
但原因不僅僅如此。
《歌手》等音樂競技節目的優點
上麵大概講了下中國音樂綜藝的發展的階段。
2018年過後，《偶像練習生》和《中國有嘻哈》等音樂綜藝的出現。
確實擠占了老牌音樂綜藝的生存空間。
但老牌綜藝沒落的根本原因，都是審美疲勞和模式固化的問題。
1、《歌手》的優點之賽製
這檔節目當初為何很火呢？
簡單的說，《我是歌手》出現的時候。
它是首檔在中國聽眾麵前，通過音樂人競技的方式，向觀眾展現中國音樂人專業的音樂現場的力（雖然有修音）。
在《我是歌手》等綜藝節目之前。
中國觀眾聽歌曲要麽是碟片，要麽是網絡播放器。
要麽是電視節目某個舞台的演繹，因為沒有競技音樂人缺少主動放大招的需求。
當年的明星演唱會和現場音樂節，遠遠沒有現在的普遍（上個時代的聽眾不太消費這個）。
最後，又由於中國觀眾的義務教育，音樂教育占比較低。
這些種種的原因疊加，結果是中國觀眾對於音樂人現場的音樂演奏，實際上是比較陌生的。
所以，《歌手》係的音樂競技綜藝的出現。
它填補了中國觀眾對於音樂人現場的一個空白。
於是乎，節目當中音樂人的嗓門越大，高音越強，音樂炫技越多。
中國觀眾剛開始非常的新鮮，過癮，因為絕大多數人確實首次接觸專業水平、高水平音效，類型化現場的音樂表演。
再加上它終究是個綜藝節目，各種綜藝效果拉滿。
平心而論，華語樂壇積累的知名的、不知名的音樂人也很多。
節目前期的時候，節目請的大量低調的實力派，曾經火過的過氣音樂人，或者萬眾期待的知名音樂人。
它為中國觀眾呈現了一場又一場優秀的音樂綜藝現場。
音樂專業性，音樂水平和音樂類型都很優秀。
觀眾自然非常的愛看。
《歌手》等音樂綜藝的缺點
因為上麵的優點，我個人認為到《歌手第五季》都處於巔峰狀態（譚晶，林憶蓮那一季）。
這一季的時間剛好也是2017年。
2018年《歌手第六季》，2019年《歌手第七季》就大不如前了。
這種音樂綜藝不行的原因。
其實答案也非常的簡單。
這檔音樂節目的優點，逐漸變成了缺點。
1、音樂人為了競技而競技，觀眾開始審美疲勞
音樂競技綜藝節目。
音樂人們要以自己擅長的方式來獲勝。
不管是不是現場效果（還是節目的操作）。
你不得不說，這類音樂綜藝節目做了這麽多年。
哪怕是《好聲音係》係音樂選秀綜藝都一樣。
當時飆高音、大嗓門、音樂炫技的音樂人，確實更容易在節目中獲勝。
這個開始在觀眾那裏還感到新鮮，但是接連幾季看了下來，觀眾自然會感到審美疲勞了。
近兩年音樂綜藝節目的風評，我們就能看出這個趨勢。
以前嗓門大，飆高音，炫技的音樂更容易獲勝，觀眾也非常喜歡吹這些音樂人很強。
但是現在這類音樂人上了音樂綜藝。
中國聽眾普遍貶低說有技術，沒感情，不走心，形式主義等等。
2、節目模式和音樂類型固化，突破性不足
任何一檔音樂綜藝節目，賽製模式都是吸引觀眾和成功的製勝法寶。
但是，它們往往又天然帶著兩個致命問題。
一是經典模式做得久了，觀眾確實容易審美疲勞。
畢竟同一套東西觀眾看煩了。
再這樣一直看下去確實沒意思。
二是如果你搞創新，創新又不足以顛覆還出色。
那麽，觀眾又覺得你沒經典那味兒了。
很多觀眾看到新一季模式有不同，都會罵“為什麽要改賽製，前麵的賽製不好嗎”之類的。
反正做長了的綜藝節目就是這樣，有種裏外不是人的味道。
我們回到《歌手》這檔音樂綜藝上。
它除了體現在音樂賽事和模式上，也體現在參賽的音樂人上。
2018年後，《歌手》類音樂競技綜藝最大的敵人。
還是單獨挖掘音樂類型的《中國有嘻哈》《樂隊的夏天》這種。
《歌手》選擇的音樂人混雜，不像其它節目都搞說唱，都是搞樂隊。
同一個音樂類型對於用戶來講，有種對用戶垂直投放的效果。
之前幾季掏光大半個華語樂壇的音樂人。
重磅級音樂人當然還有的，但要麽上過了，要麽就是真的不想上的。
最終呈現出的音樂作品也這樣。
你搞說唱整不過搞嘻哈的節目，搞樂隊整不過搞樂隊的節目。
哪怕你飆高音，大嗓門和音樂炫技。觀眾已經不喜歡不說，好像你也飆不過前幾季的音樂人。
這樣一來，這樣的音樂綜藝沒落。
絕對是可以預見的。
尾聲
最後，相對於音樂選秀的《好聲音》係節目。
《歌手》的正式停辦，既有點急流勇退的意思；也為這檔音樂節目，畫了一個相當圓滿的句號。
畢竟，你看在當下無數“男團”“女團”音樂選秀節目當中。
《明日之子4》選樂隊，《說唱新世代》選嘻哈歌手。
《好聲音》這種音樂類型混雜的素人選秀，選擇在2020年卷土重來。
這檔節目除了官宣導師陣容，開播的時候的宣傳。
整檔節目播到現在，並沒有多少素人選手有過破圈火爆一回。
我個人甚至相信，如果我這裏不說，很多網友隻怕都不知道《好聲音2020》都開播很久了。
2020年《歌手》的最後一季。
雖然賽製沒怎麽改，但音樂人選擇當下華語樂壇的“當打之年”。
這一季節目裏參賽的選手，除了一些不知名的獨立音樂人。
絕大多數音樂人，甚至就是2012年後，各大國內音樂綜藝節目出來的音樂人。
這些新生代的音樂人最終交出的華語音樂。
結果引起了觀眾巨大的爭議，還有熱烈的討論。
這些音樂人能否接過華語樂壇前輩們的衣缽，中國觀眾能否接受這些新生代華語音樂人的音樂。
它都是這檔節目一次成功的轉型和嚐試（畢竟收視和討論度可以）。
現在，《歌手》這檔音樂綜藝正式停播了。
它有些體麵而又有些輝煌，畫上了休止符。
最後，按照中國音樂綜藝的發展階段。
中國音樂綜藝的第三個階段（包括所有中國綜藝節目）。
應該便是徹底的原創原創了！