“陽光下的夢”崔健北京個人演唱會十一大亮點

文章來源: - 新聞取自各大新聞媒體,新聞內容並不代表本網立場!
(被閱讀 次)
一,超強的主創陣容,超大的製作班底。主創團隊有導演張建華(倮倮)、藝術總監崔健、技術總監張輝(香港)、舞美設計師譚韶遠、音響師吳征組成。製作班底共有150人之多。是國內搖滾樂演唱會史上最強大的製作陣容。

  張建華(倮倮):中央戲劇學院表演係畢業,做過話劇導演,當國影視演員,做過音樂,出過至今為愛好者念念不忘的《倮倮謠》等專輯。組織過包括唐朝黑豹在內的許多大型搖滾演出。1992年六月在家鄉雲南為崔健組織了連續六場專場演出,是崔健演出史上連續演出最長的一次。

  張輝(香港):張輝是香港資深的演出製作人。1991年崔健在廣州天河體育館開演唱會他第一次感受崔健現場的震撼,十幾年後終於能跟讓他一直心跳的崔健合作,他覺得是一種很值得感恩的緣分。

  譚韶遠:著名舞美設計師。中央戲劇學院舞美係畢業,做過的話劇主要有林兆華的《櫻桃園》,孟京輝的《琥珀》、《戀愛中的犀牛》,李六乙的《口供》、《非常麻將》等等。這次“陽光下的夢”演唱會是他第一次跟崔健合作。

  吳征:著名音響師。從1992年12月崔健“為中國癌症基金集資演唱會”,便一直與崔健合作,從一名普通的工作人員到著名的音響師,吳征參與了崔健所有重要的演出。

  二,價值600萬的音響設備。這次“陽光下的夢”演唱會采用的是法國的利素(NEXO)音響,價值380萬,是大陸演唱會中的頂級音響。這款音響很很經典,給世界上任何一個專業音響師都會得到認可。如果加上功放、調音台等設備,此次演出的舞台設備總價值將超過600萬。

  三,舞台首次采用實景舞美設計。此次演出的舞台布景與以往的任何一個流行音樂和搖滾舞台都不一樣。為了表現出崔健音樂的深刻以及崔健與社會發展的關係,這次采用的是中國搖滾音樂會從來沒有采用過的實景布置。實景是采用半透明的材質,造型抽象,而且每首歌都用多媒體和燈光使背景有所變化,不僅給觀眾以強烈的視覺衝擊,而且留給觀眾以想象的空間。讓觀眾同時享受聽覺和視覺的雙重盛宴。

  四,超大的多媒體陣容。6台一萬流明的投影儀打出寬15米、高10的巨幅畫麵,完全遮蔽住體育館東麵看台,使東麵看台成為一個巨大的背景。這個方案主要是照顧到低票價距離遠的觀眾,使觀眾在不同的位置,不同的角度都能清楚地看到。此次特地請來了從德國回來的多媒體專家艾可做多媒體專業設計。

  五,價值幾百萬的燈光工程。鑒於國內演唱會的燈光功能利用的低效和燈光使用的隨意,此次演唱會的主創人員以至要力使燈光發揮它的真正功效,使燈光成為一種語匯,成為不拿樂器的樂手,成為樂隊的一名成員!

  六,14台專業數碼攝象機。攝象機的鏡頭對準現場各個角度,進行多機位拍攝,以便演唱會結束之後製作DVD全國發行。DVD不是簡單的現場記錄,從演唱會的策劃到排練到製作的所有過程都將被收錄其中。現場的觀眾也將被盡收入畫麵,成為中國搖滾曆史性時刻的重要參與者。

  七,華語地區最強的攝象陣容。攝象團隊由來自世界各地的頂級專業攝象師組成,最要的力量來自台灣,其中有“亞洲第一炮”之稱的餘成昌和台灣最好的現場導播親自出馬。特別強調的是,24日這一天,他們有出場價很高的演唱會邀請,可是他們卻不計報酬地想和所有製作人員一道做一次對崔健及其歌迷負責的事情。眾多精英強強聯手,圖的是有機會一起做大家都痛快並能讓更多的人痛快的事情。

  八,年輕漂亮的神秘女嘉賓。除大家已經知道的雲南納西族的老媽媽要親臨現場為崔健伴唱以外,還將有一位年輕漂亮的女歌手與崔健同台獻藝。崔健的個人演唱會第一次引入女聲伴唱,效果值得期待。

  九,古琴為搖滾撒野。崔健多年前的《在雪地上撒點野》中的瘋狂古箏讓大家領略了中國傳統樂器與搖滾樂融合的魅力。此次演唱會加入了更富古典意味的古琴。那將是怎樣的效果?不親臨現場無法想象。

  十,曲目安排撲朔迷離。前一段在網絡上流傳著一個崔健演唱會的曲目單,但是經過與導演倮倮核實,發現目錄並不確切。有一些在目錄上的歌曲可能會被煽掉,而目錄上沒有的歌曲卻會被搬上舞台。另外,考慮到他的老歌迷和新歌迷之間的矛盾,將在曲目的安排比例上做出讓新老歌迷都能感到過癮的調整。

  戲劇結構的搖滾演出。此次演唱會是根據戲劇的模式結構出一個大的、整體的晚會的氛圍和風格。總的主題是“陽光下的夢”,圍繞這個主題延伸出不同的版塊,每個版塊的情緒和內涵以及視覺形態是完全不同的,會根據觀眾的呼吸、情緒、心理和生理的節奏來把握。