乘著歌聲的翅膀
放飛心情，隨意流浪
- 作者：墮落黎黎[天涯]
- 編輯/配歌：^^
網絡歌壇年鑒
第一章 2004，兩位樂壇大佬的巔峰對決
1、網絡歌壇鼻祖——刀郎
2001有9.11，2003有Sars，惟獨2002年，全球似乎都沒有什麽大事件發生，很容易讓人遺忘的一個年份。這個年份的尷尬持續了一年，一直到了2004年初，一個歌手橫空出世，不但激蕩了04年度所有人類及非人類的心靈，還讓全世界記住了2002年的第一場雪。這場雪，比9.11更震撼人心，比sars更魂牽夢縈。情感的沉澱、傷口的愈合，全部融化於這場雪中，在雪中升華、留戀、刻骨銘心。掀起這場音樂暴風雪的，就是被譽為2004年中國流行樂壇的最大發現，有網絡歌壇鼻祖之稱的刀郎。
刀郎之火暴，從其山寨化程度可見一斑。時有歌手西域刀郎，借刀郎東風趁勢推出個人專輯，封套上“西域”二字細如蚊嘴，“刀郎”二字粗如象腿，堪稱泡麵界的康帥傅，運動界的asidadi。該山寨專輯據說也狂賣了50萬張，該山寨刀郎樂到十二指腸都打結了。沒有最山寨，隻有更山寨。當所謂的“西城刀狼 ”（westlife knifewolf）也趁熱推出歌曲來魚目混珠時，整個樂壇陷入了癲狂狀態，打假聲此起彼伏……刀郎號召力之強大亙古罕見。
刀郎之所以能一舉奠定其網絡歌壇鼻祖之地位，除《2002的第一場雪》外，另兩首神作也功不可沒。一為《情人》，這首歌曲不同於beyond十年前同名歌曲《情人》的纏綿悱惻，反而大膽采用了粗獷風格，深刻詮釋了21世紀的新情人形象，用火熱的嘴唇讓無數樂迷在午夜裏無盡地銷魂。另為《衝動的懲罰》，據報載，聽過此曲後，8成的男人都喝醉了酒拉住女人胡亂的說話。這三首金曲無一不是上上之選，無怪乎該專輯被稱為“天碟”！！！刀郎自下而上的呐喊，他歌中種種失落的愛情，是人們現實中種種不可得的發泄，是一個時代的印記。
然而，就在所有樂迷都沉浸在刀郎深邃的音樂世界裏無法自拔的時候，2004年的那個夏天，流行教主楊臣剛攜帶《老鼠愛大米》打破了刀郎一家獨大的格局。這隻耗子以迅雷不及捂耳之勢劃破了華語樂壇的天空，樂壇為之震撼的同時，兩個超級巨星之間的冷戰也開始了。
2002的第一場雪（刀郎）
2、流行教主——楊臣剛
其實《老鼠愛大米》才是真正意義上的網絡歌曲鼻祖。《2002年的第一場雪》是一張傳統意義上的專輯，發行公司發行日期都有據可查，而《老鼠》是實實在在紮根於網絡，在不知不覺中迅速蔓延開來的一首驚世之作。所以關於網絡歌壇鼻祖到底是刀郎還是楊臣剛的爭論一直都沒有停過，最後楊臣剛借晚輩身份低調退出了鼻祖之爭，歌迷大讚其品格的同時封其為流行教主，迄今為止鋼絲已有4000萬之眾，比加拿大全國的人口還多。
毫無疑問，《老鼠愛大米》是歌壇新領域的開拓者，其思想之深度、意義之深遠其他同期歌曲難以望其項背。這首歌完美地融合了象征主義和現代風格，以 “老鼠愛大米”這樣形象的譬類，將歌曲中蘊涵的深刻情感徹底地展現了出來。想想看，一隻老鼠想要追求大米，需要經過多少不為人知的艱辛苦難，每思及此，我都忍不住潸然淚下。將飽含情感的意象思維融合在流行歌曲之中，在中國樂壇還是首次，如此充滿詩意精神的歌曲如果不流行，倒還真是奇怪了。
2004年的樂壇，基本上就是刀郎與老鼠之爭，樂壇兩個大佬分庭抗禮廝殺慘烈，其他小歌手隻能躲在角落裏苟延殘喘，或臥薪嚐膽，或小試牛刀，或一蹶不振。《別說我的眼淚你無所謂》、《你到底愛誰》等佳作雖然沒有大範圍流行，也算點綴了當年的樂壇。
最讓人惋惜的莫過於歌壇鬼才黑龍。他於2003年末重磅推出的瀝血之作《回心轉意》，本想在樂壇占據一個席位，怎奈遇到了2004年初的刀郎，緊接著夏天又冒出一隻老鼠，徹底成為了兩強相爭的犧牲品。《回心轉意》是絕對的滄海遺珠，黑龍的表現可圈可點，表現主義風格的唱腔與複古主義風格的MV 華麗結合，歌詞傾注著黑龍對愛情的深刻體驗和理性思考，流溢著蘊涵深遠的人文精神。《回心轉意》的失利一直讓他耿耿於懷，以至於他在2005年推出的新歌就叫《新回心轉意》，歌中唱到：“我曾經唱過回心轉意，就是讓你真心真意”。時隔兩年仍在提醒歌迷聽他的舊作，可見其創傷之深。
刀郎與老鼠的明爭暗鬥貫穿了整個04年度。可江山輪流坐，歌壇永遠處於風雲變幻之中。兩位大佬決戰於紫荊之巔，民坊間已暗湧如潮。05年初，刀郎聲勢日下，終於麵臨解體。刀郎的解體是必然的，他的歌曲傳遞的個人感情與境界沒有跳出底層的特征，充其量隻是特殊時代的特定產物，注定不能長久。他的解體，標誌著樂壇兩極格局的結束，而以老鼠為首的一超多強的樂壇新格局並沒能持續多久，幾乎可以說是轉瞬即逝。這一切的一切，都是因為04年尾，一首具有劃時代意義的金曲誕生了。這首歌曲光芒萬丈如日中天，引領照耀了風起雲湧的05樂壇，也標誌著樂壇真正進入了群雄割據的戰國時代。各種音樂流派在那一年紛紛興起，百家爭鳴煞是熱鬧。這首金曲，就是公交車上的日不落，K歌房裏的不夜城——《兩隻蝴蝶》，演唱者現已貴為內地音樂教父，他的名字叫龐龍。
老鼠愛大米（楊臣剛）
第二章 2005，烽火硝煙之下的百花齊放
1、內地音樂教父——龐龍
前文已經提及，《老鼠愛大米》是歌壇新領域的開拓性歌曲，而從歌名就可以看出，《兩隻蝴蝶》全麵傳承了老鼠的思想精髓，在歌詞方麵，還進一步擴展了象征主義的範疇，將其引領到了一個新的高度。他溫柔地唱出“親愛的你張張嘴”，創造出了帶有強烈暗示性和象征性的神奇畫麵，通過特定形象的綜合表達出了自己的無窮愛意以及潛在的精神世界。在形式上，龐龍舍棄了象征主義追求華麗堆砌裝飾效果的弊病，純粹在幻覺中構築意象，加入了大量迷幻舞曲的元素，以一句句“親愛的”來增加冥想效應，這詩意般的神秘，讓聽者猶如墮入了幻境，如癡如醉難以自拔。
其實早在04年秋，他已以一曲《杯水情歌》向樂壇投石問路。那個時候的他唱腔還不盡成熟，尤其是唱到“桌上放了一杯水，是你親手端來的”這樣寫實風格的句子時，顯得有些用力過度。唱到點睛之筆“啊~啊啊啊啊啊啊~我是水杯你是水”時，用情又不夠飽滿。當然，這首歌曲本身的弊病也不容忽視。歌詞明顯跟風鼻祖之作《老鼠愛大米》，走的也是象征主義+現實主義的路子，卻又沒和Xie地將兩者融匯貫穿，顯得很是不倫不類。有《老鼠》珠玉在前，歌迷不買他的帳也理所當然了。
到了《兩隻蝴蝶》，歌迷驚喜地發現，龐龍完成了蛻變。他的歌喉一如天籟之音，仿佛一個知暖知冷的愛人，總在人疲憊無助或幹癟無味時，用他冰雪純情的音、晶瑩如水的聲滋潤你，慰藉你。他把《兩隻蝴蝶》唱得清涼如玉，清澈如水，超凡脫俗。聽他的歌，安安靜靜地聽，你仿佛能聽到自己幻化成蝶的聲音。
《兩隻蝴蝶》的成功讓歌手們看到了希望，他們紛紛擺脫刀郎與老鼠兩座大山的陰影，另辟蹊徑自成一派，在各自的音樂領域裏走出了一片新的天空，05樂壇井噴了。那年夏天的歌迷是幸福的，這份幸福來得過於突然，許多歌迷甚至有些不知所措。讓我們看看這一年都誕生了哪些金曲吧。《香水有毒》、《那一夜》、《月亮之上》、《狼愛上羊》、《你是我的玫瑰花》、《一萬個理由》、《老公老公（老婆老婆）我愛你》、《不要再來傷害我》……
我流淚了。
兩隻蝴蝶（龐龍）
2、動物係流派掌門人——湯潮
動物係流派儼然是當今樂壇最大的一個分支。開山者楊臣剛，光大者龐龍，集大成者湯潮，個個都是舉足輕重的人物。甚至連刀郎，在江河日下之際為挽頹勢也曾創作過一首《披著羊皮的狼》。湯潮在樂壇的地位雖然不能與其他三者相提並論，但單論動物係流派中的造詣，實在無人能出其右。我第一次聽《狼愛上羊》，當前奏的北風呼呼刮起的時候，我知道強悍如刀郎也被打敗了。披著羊皮的狼宛如穿上了靚麗的外裝，雖然光鮮卻毫無靈魂。反觀《狼愛上羊》的歌詞：“羊說不要客氣，誰叫我愛上了你。”僅此一句，天地已為之動容，萬物都開始複蘇。這種穿越世俗超越物種的愛戀，世上有幾個人能體會到？關於這首歌，網上已有資深樂評人作出了精彩評論，我自歎弗如，全文摘抄下來以饗歌迷。
竊以為，在我年輕的生命中聽過的所有愛情絕唱裏，《狼愛上羊》是最感人的。茫茫大雪，荒郊野嶺，一匹受傷的狼和一隻溫柔的羊，不早不晚，狹路相逢。穿破世俗的城牆，攙扶著去遠方。多麽淒美，哀傷。這首歌精妙之處就在於當時聽過後不會像其他歌曲一樣，馬上勾你哭出來，而是鈍刀子割心似的，一下下地疼，越琢磨越難受，越難受越琢磨。有時遊蕩於人潮洶湧的都市或是黃昏獨自站在露台上眺望天空時，經典的旋律就會忽然在腦海中響起，反反複複，揮之不去，不由自主就“ang ang ang”地哼哼起來了，整個人都長久地陷入無邊無際的憂鬱中難以自拔。
麵對這樣精彩的樂評，我已經哽咽得說不出話來了。可是上文的第一句話，我倒不敢苟同。音樂終究是純粹主觀的個人感受，喜好不同在所難免。《狼愛上羊》固然感人，在我眼中倒也擔當不起一個“最”字。私以為，在我年輕的生命中聽過的所有愛情絕唱裏，《那一夜》稱第二，再無別家敢稱王。
狼愛上羊（湯潮）
3、亞洲唱作新天王——謝軍
《那一夜》可以算是前無古人後無來者的巔峰之作，在編、詞、曲、唱甚至MV拍攝方麵都達到了登峰造極的境界。在作曲上，謝軍采用了中國民族的五聲調式，整首旋律都以五聲調譜寫而成。在填詞方麵，他又以自然主義文學為基礎，毅然舉起了反對舊道德的大旗。和黑龍的《回心轉意》一樣，《那一夜》也是表現主義風格唱腔與複古主義風格MV的完美融合之作，可黑龍輸就輸在先天條件上。暫且不論唱功高低，單說人物造型，謝軍那一卷朋克毛就比黑龍的板寸高了好幾個檔次。所以當MV開始，謝軍甩著他那頭飄逸的長發從鄉間小路向你走來時，你就好象被雷霹中了一般，毫無戒備地淪陷了。
《那一夜》是我最愛的一首歌曲，沒有之一。我至今為自己遲了好幾個月才聽到《那一夜》而深深自責，就好像自己白活了幾個月一樣，可有時又慶幸自己晚了幾個月才聽到這首歌，因為聽過此曲的我知道，世界上最好聽的歌曲已經誕生了，我生無可戀，活著已經沒有意義。現在的我打字的雙手都在顫抖，電腦音箱放的正是《那一夜》。我此時已經完全陷入了一種難以抑製的憂鬱情懷當中，當我聽到“那一夜，我傷害了你”的時候，我的淚眼已經朦朧，我的靈魂已經出竅，我一會兒飛到天堂，一會兒飛到地獄，一會兒飄到火星，一會兒飄到冥王星。我找不到歸宿，隻好任由靈魂四處遊走，到處漂遊。一曲終了，我仿佛經曆了一次涅磐，再次重生了。我低下頭看自己的褲腿，濕漉漉的一大片。我轉過頭去看我的朋友，他已經痛不欲生。
謝軍憑借《那一夜》一夜成名，現已貴為亞洲唱作新天王。他在剛紅的時候接受采訪說，《那一夜》其實是《愛情三部曲》的首部，接下來還有《又一夜》和《再一夜》，這三首歌會形成一個完整的感人故事。歌迷聽到這個消息的時候沸騰了，我也有了活下去的動力。我發誓，有生之年我要是沒有聽到《再一夜》，我一定死也不會瞑目。如果《再一夜》之後還有《新一夜》，我一定更要好好活下去。他深邃唯美的旋律，震撼激情的歌聲，發自肺腑的心聲，催人淚下的情歌，是我仍然留下這個世界的唯一理由。
我知道，就算把全世界所有的美好詞匯全砸在這首歌上，也難以表達我對《那一夜》的喜愛，但這並不妨礙我喜歡其他歌曲。05年的樂壇是多姿多彩的，不單單有愛情絕唱，也涉足到了親情領域。獻給爺爺的勁歌《不要再來傷害我》，描寫夫妻情分的《老公老公（老婆老婆我愛你》，還有謳歌情人之間深刻情感的《香水有毒》，都是這個領域的佼佼者。
《QQ愛》是06年的華麗搖滾樂團S翼成名作，可惜那年有哥特金曲《求佛》問世，掩蓋了她的鋒芒。
那一夜（謝軍）
4、亞洲首席原創歌手——張振宇
在談論張振宇之前，想說一件不為人知的事。04佳作《別說我的眼淚你無所謂》雖然是東來東往唱紅的，但這首歌的原唱其實是張振宇。對於這件事，張振宇很受傷。他表示，歌手唱歌一定要尊重版權，這是對別人的尊重也是對自己的尊重。
可偏偏有樂迷對張振宇嗤之以鼻，說他是欺世盜名之徒，因為他的代表作《不要再來傷害我》的作曲是鄭智化，原曲名為《Aint I flyinglike abird》。而《不要再來傷害我》這首歌剛出來的時候，作曲一欄裏赫然是張振宇的大名。後來這首歌火起來了，樂迷揪著這個問題不放，他才把作曲人改回了鄭智化。更為人所不恥的是，張振宇一再犯案，還把黑手伸向了國外，剽竊了俄羅斯歌手Vitas名曲《Star》的旋律，重新填詞改頭換麵為《關於愛》，然後以原創之名發布，還拿去參加比賽，被歌迷發現之後又改稱是翻唱，可惜最後還是被取消了參賽資格。
麵對歌迷一浪高過一浪的批評聲，低調的張振宇終於出來解釋了。那首《關於愛》，其實是他在去俄羅斯遊玩的時候，走到了一處不知名的小巷，巷子深處傳來了一段動人的旋律，在他腦中久久揮之不去。回國之後，他憑借記憶中的這段旋律編寫出了這首《關於愛》。經過這番解釋，歌迷也就釋懷了。《不要再來傷害我》的產生，想來也是他在台北遊玩的時候，走到了一個不知名的堂口，堂口深處傳來了一段動人的旋律，在他腦中久久揮之不去……
抄襲風波過去之後，歌迷又將目光對準了他的歌曲本身。張振宇被稱為亞洲首席原創歌手，當然不會是泛泛之輩。他的原創有化腐朽為神奇的力量，能把一首原本旋律平平的歌曲改造成感人至深的作品。《Aint I flying like abird》原本是歌頌自由的平淡之作，經他重新填詞緩緩唱出，他對爺爺深深的愛，無限的緬懷就流淌出來了。讓我們細細品位他的歌詞。
好難過 這不是我要的那種 結果 結果
你說過 這輩子你都不會離開我 離開我
太多太多 讓你迷惑
最後你還是離開了我
開始沉默什麽都不說
就讓淚水慢慢的滑落
不要再來傷害我
自由自在多快樂
不要再來傷害我
我會迷失了自我
爺爺！爺爺！
爺爺！爺爺！
他的爺爺曾經承諾過，永遠不會離開他，可是終於還是離開了。於是他深情地呼喚爺爺，表達著自己的難過。可另一方麵，爺爺的陰影籠罩著他，讓他無法麵對未來的日子，他又要讓爺爺遠離他的生活，於是撕心裂肺對爺爺說“不要再來傷害我”。可以想象，他陷入了多麽痛苦的矛盾之中。
而《Star》這首歌，原本是Vitas為懷念逝世的母親而作的歌曲，張振宇鑒於他在親情領域已有所建樹，毅然轉換風格，譜寫了一段催人淚下的都市情歌《關於愛》，並以傳說中橫跨6個八度，無限接近超聲的音域來重新演繹，振耳發聵之餘，又透露著無盡的滄桑，重金屬般的質感。
他的聲音融入了強烈的感情色彩，感性而又不失細膩。但再細膩他總歸是個男人，顯然無法在這個層麵上有更深的造詣。下麵終於要說到女歌手了。她集唱功與靈動為一體，感性與細膩於一身。帶著一瓶有毒的香水，她走入了廣大歌迷的視野。她就是傳說中的歌壇玉女，胡楊林。
不要再來傷害我（張振宇）
5、歌壇玉女，香水皇後——胡楊林
長久以來，中國樂壇總是陽盛陰衰，偉大的殿堂級男歌手一個接一個出爐，女歌手們卻在忙著潛規則，星光黯淡。作為一個資深的樂評人兼歌迷，我一直默默關注著女歌手的成長，並暗中給予殷切的鼓勵。
陳紅是我最心水的女歌手之一，她在2000年出品的不世神作《好好工作》曾經猛烈地衝擊過我脆弱的心髒，那首抽象表現主義的經典之作像是一支串著火苗的利箭直唰唰射入了我的胸膛，我的心中登時燃起了一團雄雄烈火，在那團烈火中我嗷哇嗷地燒出了四個鋼叉大字：冷！豔！教！主！
很可惜，陳紅隸屬於晚會歌壇，她取得了再大的成就，也與網絡歌壇毫不相幹。在04年的網絡歌壇，唯一拿得出手的女歌手，隻有清純美少女香香一人。她曾經用甜美柔和的聲音演繹過一曲入心入脾的《豬之歌》，被好幾個縣搶來要做豬飼料廣告的主題歌。可是香香認為自己與豬扯上這麽密切的關係不是件好事，毅然拒絕了這項業務。這跟楊臣剛天天扯根鏈條溜老鼠逛街的本色作風形成了強烈反差，廣大歌迷紛紛批評她有了名氣就忘了本，一致號召要封殺她，難得的冉冉新星就這樣瞬間隕落了。
胡楊林的適時出現，很及時地彌補了網絡歌壇無天後的空缺。她的聲音憂鬱而又略帶清涼的滄桑，溫柔的讓人窒息。她在真假聲間遊走的幽幽氣息，疑似天籟，勾人魂魄，讓人跟隨著起伏的旋律沉迷在愛情香水的迷霧之中。一曲《香水有毒》，把她的柔情似水展現得淋漓盡致，她完全的真情流露，牢牢的抓住了聽者的心，仿佛把大眾的心靈懸浮在跌宕起伏的山穀之間，無法回落。仔細品味《香水有毒》，你會理解到，愛情的真諦，現在已經有了答案，就是“擦掉一切陪你睡”。
當人們對愛情充滿希望，對生活滿懷憧憬時，縱然享受在愛情的香水迷霧裏麵。“也是這個被我深愛的男人的，把我變成世上最笨的女人，他說的每句話我都會當真，他說最愛我的純”……如水般的旋律，清澈的聲音，穿過河流，穿過山川，流進你我的心田。胡楊林之純，就好像是不慎跌落人間的天使，讓人絕不忍心傷害。可是美好總是那麽易碎，正當歌迷沉浸在胡楊林用純美聲線營造出來的夢幻愛情中時，悲劇猛烈襲來。她的男人，身上殘留著其他女人的香水味！
歌曲演繹到這裏，歌迷無不為之垂淚，甚至感到憤慨。他們恨不得衝進曲子裏麵把那個男人揪出來遊街浸豬籠，彈他JJ一萬遍啊一萬遍。可是歌曲如果順著歌迷的意願演繹下去，就完全走入了主流，斷然達不到現在的內涵深度。歌曲在轉瞬之間，從唯美主義過渡到了達達主義，體現了各種束縛、矛盾、荒誕和不合邏輯的交織，寫出了愛情的真諦。她從主流文化的形式中解脫了出來，以批判的觀念重新審視傳統，唱出了新一代女性的奉獻精神：“不該嗅到她的美，擦掉一切陪你睡……”
這是21世紀女性奏響的最強音，使得中國5000年儒家文化得到了進一步的傳承與提升。“你身上有她的香水味”，那是怎樣的絕望與無助。“擦掉一切陪你睡”，又包含了怎樣的勇敢與決絕？億萬歌迷在胡楊林的感召X L下了純潔的淚水，他們的感情觀轟然坍塌了。
剛剛步入感情世界的年輕人，在朦朦朧朧中詮釋著歌詞中的意境，像是理解，卻仍需感悟。經曆過感情淪桑，世事變遷，略帶著感懷的思緒，來欣賞著這首幽怨的歌，也隻有這樣才能真正的領悟和體會到其中的每一個音符，每一句話的含義。當愛情已經不再那麽衝動，那麽神秘，那麽的激情澎湃，我們想到的又是什麽呢？就是這樣一首《香水有毒》，讓正值愛情的人們，聽過之後刻骨銘心。它不像一杯可樂，喝過之後隻留下甜甜的味道，卻似一杯苦澀的咖啡，品完之後更讓人久久的回味，像是一首詩、一幅畫，曆曆在目。香水皇後胡楊林，她的名字隨著這瓶有毒的香水，被永遠地載入了史冊。
香水有毒（胡楊林）
6、R&B第一天團第一天團——鳳凰傳奇
近幾年，在中國的任何一個角落，你都能看到這樣一群年輕人，他們打扮得時尚而光鮮，青春而不羈，他們的耳朵裏塞著一副耳機，有節奏地扭動自己的腰身，眼睛裏放射著大自然的光芒。不期然地，他的雙手就拽緊了拳頭，用力往回收。同時彎曲自己的膝蓋，做了一個向下半蹲的姿勢。當然，他的嘴巴也沒有閑著，他們輕聲哼哼著：Oh Yeah，Oh Yeah！
如果你的眼神裏流露出了疑惑，換回來的一定是他們的鄙夷。任何一個對流行樂壇有稍稍了解的人都能看出來，這群年輕人在聽《月亮之上》。沒有聽過這首歌的人，就意味著和時代的脫節，你Out了。
曾有朋友問我，世界上最好聽的歌曲是什麽？我說《那一夜》。他又問我，第二好聽的歌曲是什麽？我說《又一夜》。那第三好聽的呢？《再一夜》。我朋友咆哮著說，你把R&B第一天團鳳凰傳奇的神作《月亮之上》擺在什麽位置？你沒有看到滿大街的人都在Oh Yeah嗎？我說，隻有謝軍唱完《最後一夜》，你才有機會在我的最佳歌曲排行榜裏看到《月亮之上》。
鳳凰傳奇當然沒有我說得那麽不堪，隻是我對《那一夜》係列的愛已經超出了常人所能想象的範疇。其實，在這個組合還不叫鳳凰傳奇而叫酷火組合的1997 年，我就已經開始關注並看好他們了，那個時候我聽了組合中蒙古姑娘玲花的嗓音，就認定這是兩岸三地絕無僅有的女聲，唱紅大江南北隻是時間問題。而另一成員曾毅，這個湘南的帥哥，年紀輕輕就已經成為了華人界首屈一指的空氣吉他大師，更令人嘖嘖稱讚的是，他的舞姿時尚而輕盈，優雅而迷人，這樣的組合，是一種互補，更是一種升華。
談京劇，你不能不想到中國。談R&B，你想到的肯定是美國。更確切地說，會讓你想到美國的黑人和黑人流行樂。不過，一首饒富R&B曲風的《月亮之上》終於讓美國人明白，大洋彼岸的中國樂壇，有一個名為鳳凰傳奇的組合，他們沿襲了地道的美式黑人旋律，運用多切分音的強勁節奏，並且加入了大量的時尚流行元素，饒舌、嘻哈、瘋克、電子等等等等……美國人民止不住地讚歎：Chinese People，NB！
連黑人音樂發源地的美國人民都臣服了，偏偏一個小不列顛的島國發起了抗議，該國一個名為Blue的流行組合指出，《月亮之上》抄襲了他們的名曲《All Rise》。麵對這樣的言論，我代鳳凰傳奇感到無奈。《All Rise》雖然也是R&B曲風，可比起《月亮之上》來相差十萬八千裏。《月亮之上》最大的特點不是R&B，也不是那一大堆所謂的時尚流行元素，而在於它融入了經典的民歌元素。這首歌匯聚中華民歌之精華，與時尚的國際流行音樂語言完美結合，開創出了最具動感的新派民歌風格，豈是《All Rise》所能媲美的？聽《月亮之上》，那高亢清亮的旋律，仿若在草原大漠上悠悠飄揚，節奏化的說唱，如脫韁的野馬般翻滾著，帶給你無盡的遐想與震撼。在這強烈的感染力中，你會情不自禁地追隨著她的聲音，步入遊牧民族的神秘世界，領悟那生生不息的原始生命力……
《月亮之上》的出現大大豐富了樂壇的流行元素，中國樂壇多元化的趨勢已經很明顯了。麵對眾多新歌手的崛起，流行教主楊臣剛也坐不住了，推出了年度單曲《我是你老公（劇場版）》，寫出了“我是個男的，你是個女的，所以你是我的，我也是你的”這樣的不朽名句。樂壇新大佬龐龍的手筆更大，他一舉推出了金唱片《你是我的玫瑰花》，並演唱了CCAV年度大戲《寶蓮燈》的主題曲——《我的全部》。
《我的全部》和《那一夜》，到底哪個才是05年度最佳金曲，是那個年頭爭論得最激烈的一個話題。
月亮之上（鳳凰傳奇）
7、中國頂級獨立陰暗廠牌——CCAV（番外篇）
如果說2004被稱為“刀郎年”的話，2005便是無可爭議的“龐龍年”。作為謝軍的死忠擁躉，我也不得不承認這樣一個客觀事實，龐龍在2005的表現實在是太出類拔萃了。
我很想好好地定義一下龐龍這位音樂大師，可一直以來都找不到合適的詞匯來概括他。按理說，他是學院派的代表人物，沈陽音樂學院的終身榮譽教授，在主流音樂中的造詣不容置疑，可他偏偏簽約了中國殿堂級darkwave廠牌“鳥人文化”，一手將動物係流派發揚光大，締造了《兩隻蝴蝶》的樂壇神話。更讓人讚歎的是，他緊接著又推出了融合了印巴風情及厄運金屬的《你是我的玫瑰花》大碟，他在該曲MV裏手持一朵玫瑰花羞答答的猥瑣表情，完美表現了現代另類都市男人麵對後現代環境的尷尬與不適應，被美國《時代》雜誌譽為2005最讓人砰然心動，最觸及靈魂的鏡頭之一。到這個地步，他與其他歌手的地位已經拉開了極大的差距，距離樂壇頂峰僅一步之遙。
真正奠定龐龍音樂教父地位的歌曲，是他與國內頂級最著名的獨立陰暗廠牌CCAV攜手打造的夢幻搖滾神作，《我的全部》。CCAV以其純正高貴，陰鬱黑暗的音樂風格，以深刻的哲學思考和積極的社會關注影響了無數歌迷，是以音樂為信仰的歌迷心中的耶路撒冷。前文提及過的實驗電子噪音女藝術家陳紅，還有以死亡民謠在歌壇獨樹一幟的音樂鬥士蔡國慶，均出自CCAV麾下。可惜的是這些德高望重的藝術家們基本已處於半退隱狀態，往往隻在CCAV的朝聖基地，也就是傳說中一票難求的地下搖滾盛宴《同一首歌》中偶爾露麵。每當在《同一首歌》中見到這些傳奇歌手，台下的樂迷必然瘋狂pogo，伴隨著瘋狂的嘶吼，尖叫，更有甚著以當眾喝尿，自殘等方式表達他們對CCAV音樂的極端崇拜與狂熱。
可想而知，CCAV與龐龍強強聯手的《我的全部》，就像是孫悟空跟貝吉塔合體一樣，必然是所向披靡無人可擋，見神殺神遇佛殺佛。
8、來自天堂的神曲——《我的全部》
中國詞壇曆來有“南梁北化”的說法，所謂南梁即夕爺梁偉文，香港詞壇的中流砥柱。夕爺以寫粵語歌居多，倒不是他不會國語，隻是過於忌憚“北化”罷了。 “北化”指的便是“詞壇之神”化方。與夕爺的高產量不同，化方眼界極高，從不輕易出手為歌曲填詞。如果演唱獨立先鋒地下大片《寶蓮燈》主題曲的歌手不是音樂教父龐龍，估計大家也欣賞不到化方的絕世好詞了。為了表達我對詞神的敬意，我把全部歌詞都貼出來供歌迷鑒賞，這是《那一夜》也不曾有過的待遇。當然了，後麵還會有一首歌我會貼上全詞，各位不妨猜猜是哪首。很難猜的喲。
我的全部
詞/化方 唱/龐龍
天上下凡三聖母 生下沉香和爹住
沉香日夜哭著要尋母 哭著哭著要尋母
哮天犬追二郎神堵 四大天王常攔路
砸練丹爐改生死簿 背天書修法術 應付自如
玉皇大帝王母娘娘 不食人間五穀
也犯錯誤也犯錯誤也犯錯誤
八戒悟空世間萬物 教我真功夫
天兵天將天兵天將擋不住
我是娘的全部哇
娘是我的全部
娘痛苦我就不幸福
娘痛苦我就不幸福
我再一次流淚了。無以倫比的華麗韻腳，駭世絕塵的母子深情！這首魔幻現實主義的巔峰詞作跨越了時空、命運和一切的人為建構，空前絕後地體現了中國古代神話道德分Lie的時代特征，吹響了反封建反帝王的嘹亮號角，是一部完美的現代啟示錄！
在《寶蓮燈》上映的那一段時間，守侯在電視機前聽《我的全部》成為我雷打不動的一件事。當主題曲響起的時候，我就目不轉睛地盯著電視，就像 wall.e一樣，眼神徹底迷離了。這首歌唱盡了沉香和爹住兩人在尋母路上的種種壯觀與淒美，蕩氣回腸地訴說著人世間的一切苦難與憧憬，它就像是急救室內的電擊器，一下一下地激蕩著你的心髒，讓你在深邃的旋律中死去活來。當我聽到“娘痛苦我就不幸福”的時候，我的心髒徹底停止了跳動，連電擊器也起不了作用了，我的靈魂再一次飄走了。這種飄，不是一會飄到火星一會飄到冥王星的那種飄，是hohulong式的左腳點右腳背，右腳再點左腳背，直往上竄的飄……我飄到了天堂，看到了上帝。上帝問我，你為什麽又飄上來了？我淚眼婆娑地回答：上帝啊，我聽到了來自天堂的神曲，他在召喚我！上帝也流淚了，他說：我就是聽了《我的全部》才做成上帝的！
我和上帝擁抱在一起痛哭流涕。上帝拍拍我的肩膀說，孩子啊，回去吧。以後你聽了《求佛》，我們還能見麵的。
9、懸疑音樂泰鬥——鄭源
鄭源被譽為華語樂壇的希區柯克，懸疑音樂的開山泰鬥。看著他的照片，你很難想象，一個外表極具日本漫畫氣質的歌手，竟然是華語反先鋒懸疑派音樂的先驅，後搖滾界的不二奇才。
鄭源是受紐約無浪潮音樂風格影響比較大的歌手，在這個靡靡之音充斥市場的年代，他的另類與堅持都顯得難能可貴。我最欣賞他的一點，是他在紐約無浪潮音樂的體係上，有創造性地融合了心理現實主義，演唱了一批蘊涵超現實主義懸疑色彩的歌曲，首創廣東無浪潮音樂風格，影響了華語樂壇大批深具潛質的實驗派音樂人。他的音樂反映了現代社會中男人與女人，人與半獸人，個人與自我間畸形的異化關係，放大了自我的精神創傷，變態心理，疑惑情結，悲觀情緒和虛無意識。聽他的歌，你能深切感受到世態的炎涼與淒苦，愛情的痛苦與絕望。
《一萬個理由》是他第一部懸疑音樂作品，也是最成功的一部。他巧妙地將自己對愛情的困惑隱藏在歌曲深處，先用淒婉哀怨的曲調，頹廢慘情的歌詞將聽者帶進了一個完全封閉的黑暗世界，唱出了這個憂慮時代的消沉，在繁榮掩蓋下的心神不寧。就在這朦朦朧朧，撲朔迷離的音律背後，他終於用撕心裂肺的死腔發出了曠世絕問，“如果你真的需要一個借口，一萬個夠不夠？”
女歌迷往往聽到這裏的時候就已經忍不住淚流滿麵，口裏不住地詢問自己，到底夠不夠呢？到底夠不夠呢？？此時的男歌迷往往也是虎目含淚，極力抑製想要奪眶的衝動。樂評界驚呼，探索人生終極意義的困惑命題終於誕生了！這個命題，即使是古典隱士文學家瓊瑤重新出山，怕也回答不上來。
後來的鄭源在懸疑音樂的道路上越走越遠，推出了《難道愛一個人有錯嗎》、《為什麽相愛的人不能在一起》等懸疑歌曲，可無論從樂界關注度，還是市場流行度來看，好評都不及《一萬個理由》。究其原因，是過於直白的歌名淡化了鄭源的神秘主義色彩，“隱意”的減弱並沒有使歌曲的“顯意”得到有效的強化，懸疑音樂中想要彰顯的的避世情結也逐漸退化了。樂迷也不需過於苛責，做音樂是很辛苦的一件事，天才也會有起伏。比起港台那些偶像，起碼他們是做音樂的。
讓我們永遠地記住他吧。鄭源，懸疑音樂的泰鬥。
10、佛樂史詩——《老公老公（老婆老婆）我愛你》
在西方國家，基督教音樂至少有2300年的曆史，佛教音樂年代更久遠些，大約有2500個年頭了。東漢明帝年間，佛教傳入中原，佛教音樂也隨之而來，在印度與西域少數民族音調的基礎上，摻雜了中國民族樂的元素，產生了獨具中國特色的佛教音樂。隋唐時期，隨著佛教各宗派的繁榮，佛教音樂也到達了鼎盛階段。中國南方與北方的佛教音樂風格迥異，北方佛樂雄勁渾厚，樸素高亢，南方則細膩豔逸，委婉曲折。
掐指算來，中國佛樂也已經有2000年的曆史了。隨著馬克思主義的崛起，經過歲月的沉浮變遷，佛樂的影響力已經日益落寞，逐漸淡出了曆史的舞台。還好，2005年，我們重新找回了佛樂帶給我們的感動。首先是南東林的雨欣師太，傾心吟唱了一曲蕩氣回腸柔情百轉的《老公老公我愛你》。在“阿彌陀佛保佑你”的呢喃念誦之下，這曲絕世戀歌跨越了長江黃河，傳到了北方。北少林達摩院首座火風在深夜揣著中天DC888聽著這首《老公老公》，那叫一個翻來覆去輾轉難眠，尤其是歌曲最後的獨白：老公，我想住可以在家裏拉巴巴的樓房……更是勾起了火風的悠悠往事，那一幕幕過往重現心頭，使他禁不住地捂著棉被幽幽抽泣。翌日，火風重新出山，以一曲《老婆老婆我愛你》作為回應，為我們譜寫了當代佛樂南北呼應珠聯壁合的傳奇史詩。
在這兩首金曲中，我獨愛火風的《老婆老婆我愛你》。《老公老公》是雨欣師太一人的溫情演繹，而火風在壓抑情感徹底爆發之後，火速召集了十八銅人十八羅漢總計三十六人做自己的和聲團隊，在夢境般的和聲之下，這支佛樂氣勢磅礴猶如黃河之水一泄千裏跌宕起伏，感人至深。火風有一副懸浮在潛意識中的嘹亮聲帶，更兼備積聚了數十年的飽滿情感。當他以獨白“老婆，下輩子我還愛你”來結束整支樂曲的時候，不但聽者為之動容，十八銅人也哭成了淚人。
這兩支佛樂很快便超越了宗教音樂的局限性，蔓延到了都市男女的日常生活之中。無數熱戀中的男女將這兩首樂曲設為彩鈴，05年度彩鈴霸主當之無愧就是它們了。至於火風與雨欣曾經有過多少感天動地的故事，我無從知曉也不想知道。作為塵世中的凡人，能夠欣賞到好的音樂，我已經心滿意足了。
11、2005年終總結
驚聞音樂教父龐龍樂壇在CCAV-NTV稱帝，我喜極而泣之下，開始含淚編寫這部《網絡歌壇年鑒》。一邊品味神曲，一邊撰寫年鑒，晶瑩剔透的淚珠總是在不聲不響中就滑落到了腮邊。我跟隨著時代的浪潮，一步一個腳印，終於走到了05年的末端。說真的，現在的我百感交集悵然若失。05年，真是一個最好的年頭，也是一個最壞的年頭。在這個年頭，誕生了如此眾多的殿堂級音樂，湧現出了大批的優質音樂人，卻也樹立起了樂界難以逾越的高峰。所謂盛極而衰，在繁榮的 05年過後，樂壇逐漸顯現出了衰落的勢頭。未來三年裏，能被稱為經典的作品數量減少了很多，這是樂壇的悲哀，也是我們的悲哀。09樂壇，再來一次井噴吧，這是我發自肺腑的呼喊！
我知道，再華麗的詞匯也無法總結出我對05華語樂壇的感受。幸運的是，在頂級獨立陰暗廠牌CCAV2006年的春節聯歡晚會上，一首歌曲適時地表達出了我的心聲，相信也是大家的心聲，那就是佟鐵鑫等哥特藝術家們縱情演繹的《我愛歌唱》。這支金曲城市化的歌詞閃耀著綠皮特主義風格的熠熠光芒，它高度概括了05樂壇的風起雲湧，是樂壇輝煌年代的最好詮釋。
聽這首歌，一定要聽CCAV的Live版，當來自地獄的死亡金屬響起的時候，你會聽到猶如魔音貫耳的兩聲“嘿ho”！你的頭皮才剛剛發麻，伴隨著夢幻迷離的鼓點節奏，身著後現代工業標誌性服裝的舞群洶湧而出，他們將Break Dance和funk dance完美結合，每一個動作都透露著木乃伊般的美感，充滿了牙買加原著民舞蹈的熱烈與動感，散發出美倫美奐的人性光輝。
緊接著，佟鐵鑫等哥特藝術家們用他們那抑揚頓挫、韻味十足的嗓音，時而低沉，時而高亢，帶給你過山車般的無窮快感，讓你仿若置身於飄渺離奇的異次元空間，感覺到夢幻飛翔般的意境。到了高潮部分，你會感覺到2.6萬伏的電流正在激蕩你的周身，你的汗毛一根根地衝天直立，任督二脈被打通的快感也無法與之相比！你家的狗都變刺蝟了，況人類呼？
這首歌實在是太偉大了。如果你已經喪失了夢想與熱情，每天穿梭在鋼筋水泥的都市叢林，找不到方向；如果你為生活妥協了太多，迷失了自我，麻木而不知所謂的生存著。快去看《我愛歌唱》的live吧。看完之後，把龐龍、謝軍、張振宇、胡楊林、鄭源……通通刻成光盤，拷貝在每一個人心上，永遠銘記2005帶給我們的感動。
第三章 2006，繁榮鼎盛過後的不懈堅持
1、重金屬王牌樂隊——S翼樂團
帶著一絲戀戀不舍，告別了百花齊放的2005，迎來了嶄新的2006。回眸過往，不禁感慨萬分。龐龍、謝軍、湯潮……等等，皆是華語樂壇之良心，對他們的熱愛，實不能用語言來形容。短短兩年時間，華語樂壇像是經曆了一場重大革命，徹頭徹尾地洗心革麵了。如何保住革命果實，是擺在華語樂壇音樂人麵前的一個難題。還好，2006年初，S翼樂團問世了。曾經有資深搖滾界人士評價，S翼樂團的出現，是中國近5年來發生的最好的事情。
2006年初，一位朋友送給我一張票，說我一定要去看。票麵有如下梨花體文案：
中國重金屬王牌樂隊——S翼樂團
死亡金屬之
棟梁
華麗搖滾之
巔峰
仿若天使下凡
的飄逸
猶如死神降臨
的壓抑
均將
帶給你
前所
未有的震撼
PS.戴眼鏡的把眼鏡保護好，帶媳婦的把媳婦保護好。心髒病、腎衰竭、精神病患者謝絕入內。嚴禁攜帶螺絲刀水果刀菜刀AK47火箭炮等危險物品。
我問朋友為什麽自己不去看，他說他心髒不太好。我就這樣有幸親臨地下現場看到了華人重金屬王牌樂隊S翼樂團的演出，聽到了他們的雷霆之作《QQ愛》。我曾經以為，聽過sopor aeternus的《may I kiss your wound》的我，再也尋不回筋脈盡斷，仿佛自我肢解般的感覺。我曾經以為，看過《同一首歌》的我，再也不會有如癲如狂，風中淩亂的現場感受。看了《QQ 愛》的live，我知道我錯了，我太膚淺了，我低估了華語樂壇。那場麵那架勢，連《同一首歌》也無法與之抗衡啊。
被譽為“月亮女神”的女主唱吊著威亞從天花板空降人世，帶著“好想談戀愛，噢越想越難奈”的天籟之音，一瞬間照亮了你心底最陰暗的角落。現場觀眾沉浸於其中，眼皮忽上忽下地翻滾，雙手撲騰撲騰地翻飛，在優美的音樂天空自由翱翔。接下來，從地下室裏冒出了一個帶著黑色鬥篷，看不清雙眼的男人。他，就是有 “地獄男爵”之稱的男主唱。那一句“今年你幾歲，有過幾次one night”，有如從灰燼裏冒出來的嗓音，像是從墳墓裏伸出來的惡魔之手，緊緊扣住了你的脈搏，把你從天堂拽向了地獄，揪著你往十八層地獄深出死死地踩。
死神降臨了！現場觀眾紛紛行起撒旦禮或搖滾禮，迎接這一激動人心的時刻。有少量觀眾由於不懂禮節多伸了一根大拇指，被觀眾集體豎中指鄙視得體無完膚，後來又被狂熱激進派歌迷用菜刀把拇指給切了，然後用AK47一頓狂掃。正掃得起勁，月亮女神與地獄男爵合為一體，高唱靈歌。當月亮女神唱到“說不定對方他是傑倫”的時候，又掀起了一陣不小的高潮，而當男爵以重金屬的深邃嗓音唱到“要猜要猜”時，觀眾集體高潮了，他們的腎上腺激素全體火山爆發，整個現場陷入了AK47狂射火箭炮亂轟的瘋狂場麵，《同一首歌》的pogo場麵與之相比，無異於螳臂擋車啊。
整支歌曲結束，我被這從天堂瞬間墮入地獄的末世感給深深震撼了，血液從我的筋脈裏噴湧而出，帶著還未消逝的溫度，融合進了早已被從天空中掉下來的冰箱碾壓成碎末的骨髓，一並化為了塵埃。
2006年的樂壇，竟然也給了我莫大的驚喜，首先謝謝我們的重金屬王牌樂隊，S翼樂團。
注：下麵這一部分貌似不是出自墮落黎黎之手，但一樣的風趣。是評論[鳳凰傳奇]的，一起貼這兒了，博君一笑~
眾所周知，“農業重金屬”是今年最大的發明之一，但不管修飾詞匯是什麽業，核心部分始終是“重金屬”，那麽，照此看來，大名鼎鼎的”農業重金屬“應該歸於”金屬“樂之中，而傳統分類中”金屬“樂又是”搖滾樂“中的一個流派，除非我們突破傳統認識，否則“農業重金屬”就陷入了”搖滾樂“的支係裏邊，這樣不免引起一些死忠的搖民滾客們的質疑，同時也低估了”鳳凰傳奇“所創造的這一全新曲風的影響力。
盡管我們可以把鳳凰傳奇的這一創造性看做是對世界搖滾特別是金屬樂界的傑出貢獻，但客觀嚴肅公正一點的話，還是應該把它獨立出來，至少它是和rock&roll並列的一種強大音樂風格。那麽就必須起一個新的名稱。這是很重要的一件事，也是很困難的一件事。叫什麽好呢？
方案一：從形式看，這種音樂走hip hop和r&b節拍路線，而且裏麵有rap成分，但這些都美帝的發明詞匯，想我天朝漢語博大精深，怎能跟隨美帝的鳥文，況且同屬於街頭音樂，這比黑人的街頭音樂要覆蓋麵大的多，因為它已經從大街小巷全麵侵略到了公廁、宿舍以及很多交通工具上，而且一雷一大片，所以得從它的主要特征方麵入手，那就是一個“雷”字，但也總不能叫“leip-hop"、"lei &b”或“leip”吧，也太不給力了。那麽突然間想到了牙買加的“雷鬼”，但顯然它又不是雷鬼，雷鬼隻是能雷到鬼，但這種音樂能雷到的是比牛鬼蛇神可怕的多的多的人，而且是一下子雷倒了占據東北半球的十幾億人，這種轟炸力恐怕連上個世紀60、70年的搖滾樂都難以企及。何況，PL的音樂豈止是又搖又滾？搖玩就滾？它已經達到了不搖都可以滾的境界，我們都甚至不好意思稱呼它為“雷克”（LEIK），以免它和朋克（PUNK）、放克（funk）之類的沾上邊，那麽，腦袋爆炸之前，也隻能暫且稱呼它為“雷滾樂”（Leik & roll）。但想想這還不是最合適的詞匯。因為這總能讓人聯想到搖滾樂。
方案二：PL獨特的大自然氣息讓我不由得想到了英格瑪？朱哲琴？深度森林？OH,NO！這絕不是新紀元（New Age）。亦原始亦現代亦未來，這絕對已經超出了紀元的限製，稱它為後新紀元（post new age）隻會讓人誤解為它是新紀元的變革與發展，所以，要稱也得稱之為“無紀元”（no age）。
方案三：有一些喜歡咖啡不喜歡大蒜的朋友說PL的音樂是“三俗音樂”的代表。雅俗之分的標準是什麽？有幾個人是每天聽古典的？捫心自問我們大部分時間還不是受流行音樂的熏陶？即便流行音樂中有雅俗之分，，直接稱呼“雅”和“俗”多慎得慌啊，，要用“陽春白雪”和“下裏巴人”代替。所以，PL的這種音樂就是下裏巴人式的流行音樂，簡稱“下流音樂”？？OMG，我沒有階級觀念，這是最糟糕的一個稱謂了，無視、無視。。
恕我才疏學淺，，還請各位有才之士為PL的這種曲風起一個響亮的新名稱，以便使這種天朝的本土音樂脫離西方“重金屬”的陰影並且發揚光大，和古典樂、爵士樂、搖滾樂、電子樂並列地站在一起，永傳千古。
