正文
大家對《紅色搖滾》都很感興趣，做個介紹吧。
1992年北京電影學院音像出版社出版發行。實這張專輯屬於水準激起參差不起的合輯，其中的歌曲全是響亮的革命歌曲，屬於豪無創意的有點模仿崔健紅色似的音樂合輯。知道《黑月亮》和《我愛你中國》的一定知道侯牧人，在這張合輯中，侯牧人再一次展示了他那無可比擬的歌聲。據說這張合輯曾引來過一些非議。
這張專輯第一次接觸蔚華
曲目：
1. 社會主義好 (張楚)
2. 小鳥 (現代人)
3. 社員都是向陽花 (何天慈)
4. 兄弟 (侯牧仁)
5. 中國人民解放軍軍歌 (侯牧仁)
6. 花衣裳 (侯牧仁)
7. 理想與和平 (蔚華)
8. 中國人民誌願軍戰歌 (侯牧仁)
9. 留下油燈光 (蔚華)
10. 娘子軍連歌（劉曉梅 侯牧仁）
11. 我們走在大路上 (侯牧仁)
12. 國際歌（馬備）
1994年一個燦爛的6月。何勇專輯《垃圾場》、竇唯專輯《黑夢》、張楚專輯《孤獨的人是可恥的》崔健的第三張專輯《紅旗下的蛋》同時問世。一張接一張的中國搖滾的極品專輯讓我們激動，興奮 。
何勇－《垃圾場》
記得磁帶裏麵有著一張大的張歌詞，當時國內磁帶很少有這樣的大幅麵的歌詞。
《垃圾場》原來大地公司原來給何勇專輯取名《麒麟日記》，是何勇這些年生活、創作的一個總結，所有的作品都寫於八十年代。如最初的五月天《頭上的包》，報童時。
我這張專輯就是我80年代的生活，當時根本不知道寫歌還能賺錢，每首歌寫的時間間隔也比較長，因此每首歌在創作時感覺都不一樣，風格自然也不一樣。”何勇說，之所以把這個專輯叫做《麒麟日記》，是因為一次去鍾鼓樓拍片子時，看見上麵的鎮樓之物麒麟，這個又叫“四不象”的虛構出來的動物據說能給人帶來吉祥。它的特征太像自己的音樂風格了，所以何勇就給專輯取名《麒麟日記》。
大地公司由於後期的製作上和何勇有了分歧，惱怒之下，把何勇封殺了，合約滿了，魔岩文化與何勇簽約，魔岩文化出於商業考慮，對大地製好的專輯重新配器，交由著名製作人賈敏恕在台灣完成後期製作，，挑出了一首朋克味十足也最有爭議的《垃圾場》主打，重新給專輯命名。
頭上的包
有大也有小
有的是人敲
有的是自找
這許多的記號
讓我在長高
《頭上的包》這首最能體現何勇早期生活的歌，讓何勇的種種不順和感受，鬱結與胸，發泄出來。這首歌標誌著何勇對過去生活的告別。此後作品，社會性和批判色彩濃厚起來，其鋒芒幾乎無人能出其右。
姑娘，姑娘，漂亮，漂亮
警 察，警 察，拿著手槍
你說要汽車，你說要洋房
我不能偷，也不能搶
我隻有一張吱吱嘎嘎響的床
《姑娘，漂亮》極其的諷刺意味的歌，怒吼聲中諷刺了想紮進洋人、大款懷裏的女人。
《垃圾場》是何勇最具朋克精神，最直率大膽，且相當極端的作品，被認為是他的代表作。這首歌引起的非議相當激烈，所以很長一段時間禁止其公開演出。在《垃圾場》裏，何勇仍市一個格格不入而又無所事事，整天騎著車晃來晃去的形象，他這邊看看，那邊想想，一會兒困惑，一會兒衝動，一會兒夢想：
我們生活的世界
就是一個垃圾場
人們就像蟲子一樣
在這裏你爭我搶
吃的都是良心
拉的全是思想
《鍾鼓樓》是何勇的轉折，這首歌是他經過一陣動蕩之後冷靜下來的結果。當他回到鍾鼓樓下，感染到它靜穆安詳的力量時，在激憤和抗爭中搞得焦頭爛額的他，回首起往事感覺像一場夢。如果說昔日的朋克姿態源自於他成長的困惑，而如今他成熟起來了，鋒芒有所收斂：
鍾鼓樓吸著那晨煙
任你們畫著他們的臉
你的聲音我怎麽聽不見
現在太吵太亂
你也看了這麽長的時間
你怎麽再也不發言
是誰出的題這麽難
到處都是正確答案
《鍾鼓樓》也顯露出何勇音樂風格的變化。以前的他有些饑不擇食，為圖痛快發泄，便猛扒朋克、後朋克、金屬朋克，囫圇吞棗的多，消化的少，有的是思想，而不是音樂。而《鍾鼓樓》引進了北京民謠，旋律上也朗朗上口，便於傳唱，頗具流行資質。因此，《鍾鼓樓》也頻頻登上“中國原創音樂排行榜”及其它一些排行榜；這在以前是無法想像的。
內附歌詞
竇唯，一個讓我一直都很興奮的音樂人。喜歡他的一切音樂，還有他的畫。竇唯曾經說過一句話：我畫畫喜歡的是畫畫時的那種感覺，是中間的那種過程。
竇唯的音樂大致可以分為三個階段：《黑豹》時出的樂隊專輯、《黑夢》及《豔陽天》。
正當黑豹在全國異常活躍的時候，竇唯離去了。他放棄了這個知名度正急劇攀升的樂隊，另組做夢樂隊；但當他的音樂理念逐漸清晰的時候，他再度揮別了好友，獨力背負起對音樂的執著，走上一條孤單的創作之路。這一點上說，竇唯讓真正喜愛音樂的人們感動。
《黑夢》。它是竇唯以當時的心態，對自己過去的一次全麵總結。這是一張充滿瑰麗的夢幻色彩的高水準佳作，魔岩文化自由的創作空氣使竇唯得以在其中盡展才華。
裏麵的每首歌，都是竇唯從小到大種種夢境的凝結，有真實生活在夢裏的映像，也有夢幻在現實裏的回味。
《黑夢》與《 黑豹》的反差是如此之大，幾乎讓人不感相認。這張專輯中，竇唯一下子嚴肅起來，減少了所有的浪漫與歡娛，強化了過往經曆的東西。
他最受讚譽的有兩樣：創作和唱功，並且被評價為年輕一代中的先鋒人物。此時的竇唯發現了一條擺脫崔健化道路的捷徑，驚喜之中，浸淫其間，他是國內除老崔外屈指可數的能以音樂表達自己思想的人之一，他能很深地浸淫到自己的精神世界裏去，並自娛自樂。從這裏說，竇唯才是真正的孤獨者。他沒有心思與人交流，也不願輕易地開啟他已經鏽盡的心鎖。
對於竇唯，他是在這一幫中國新音樂人當中極有可能成為大師的一個，我們曾經期盼得到太多的東西，而他也確實給予了我們很多的感覺，使我們能夠在這樣的時代，聽到最好的音樂。
《黑夢》專輯則使竇唯蛻變為傑出的搖滾音樂人。他出眾的音樂天賦在這張專輯中已經展露無遺
張楚，無疑是一位搖滾詩人。
深刻的思想性、批判性和敏銳的現實感；悲天憫人、耿介特立的個性；民謠詩人式的吟詠嘲諷
聽張楚感覺在聽故事，感覺在懷戀，聽張楚會不停的思想，會激動，會流淚。張楚詩化的語言、渴望與逃避的狀態來描繪出他並不熟悉但又無法回 避的現代城市生活。張楚用他稚嫩的嗓音吟唱，我們卻感到世界的蒼老，即使在陽光下亦覺毛骨悚然。
《孤獨的人是可恥的》用最樸素但也是最詩意的音樂語言表達了驕傲的完美主義者內心的孤獨。這張專輯使得張楚被譽為“中國最寂寞的傳奇”，被評論界稱為是繼崔健之後最能夠洞察我們的時代的歌者。他的憂傷是冬日裏的落陽，帶有一點點殘酷的美感。張楚永遠的孤獨，也是我們永遠無法最真切地讀解的我們身處的這個時代的幻象。
歌頁中張楚點燃香煙寂寞的畫麵，與身後The Beatles相互回應，讓人如此憂傷而深邃。
關於張楚又太多！關於張楚有種說不出來的傷痛！
喜歡張楚時正是中國搖滾的鼎盛時期。很幸運能趕上。
下麵是在貓撲電台的一個回複
70一代的開始學會懷戀 ：背著軍挎，軍挎上畫上唐朝的頭像，畫上紅旗，寫上孤獨的人是可恥的……
開始了最初的“憤青”，開始搖滾，開始學會頹廢，開始叛逆、憤怒……
這時候我看見街上的陽光很明亮
剛好這時候你沒有什麽主張
剛好這時候你還正喜歡幻想
剛好這時候我還有一點主張
我想找個人一起幻想
我說我i chocolate you你 你就滿足了
你摟著我 我就很安詳
你說這城市很髒 我覺得你挺有思想
你說我們的i chocolate you情不朽
我看著你 就信了
張楚的歌給人一種荒涼的感覺 給人荒涼帶著一種刺痛。很多年後，經曆過了很多，靈魂被現實世界衝刷的傷痕累累的時候，再去聽《i chocolate you情》，不禁讓我淚流滿麵－原來一切不是童話。
上蒼保佑吃完了飯的人民
不請求上蒼公正仁慈
保佑工人還有農民
小資產階級 姑娘和 警 察
升官的升官 離婚的離婚
無所事事的人
張楚是憤怒的，是一種不需要嚎叫就能給我力量的音樂。是一種用平和的聲音給我們講述一種張楚式的微笑。
張楚是詩人，猶如逝去的海子和顧城，不斷的完成那個現實裏殘酷的童話夢。
紅旗下的蛋，這名字太喜歡了。當年的共 產 主義教育瘋狂的強化下，開始喜歡軍隊，喜歡紅旗，喜歡對越反擊戰的英雄，我們就是紅旗下的蛋，一個開始變異的蛋。
專輯是在8月出版發行的，是當年最富爭議的一張唱片，作為崔健最具先鋒性和叛逆性的作品。收集了1991年以後所寫的歌，它們更有力度，更具有鮮明的個人風格，更加成熟。這張專輯的編曲更加趨向於將旋律節奏化的特點，並且著重突出了多聲部打擊樂的編配和音色變化。音樂更趨於Jazz和Funk風格，大量的民樂和打擊樂的運用，也體現出崔健對Jazz的熱衷和他長期與伴奏樂隊的酒吧表演的背景。
其中薩克斯演奏者劉元、吉他手艾迪對此張專輯的製作起到了重要的作用。在日本，崔健為協作新專輯的發行，在4個城市巡回演出。演出在日本的媒體和觀眾當中引起巨大反響。同年，崔健在美國西雅圖的Bumbershoot音樂節上演唱。
從磁帶的封麵還是音樂的風格上說，變化實在太大了，以致搖滾圈和樂評人遭了一個措手不及，驚惶失措。由於某種原因，這張專輯剛剛上市就被停止銷售了。
每一種變都是要被扼死和批評的，很少能有人接受。這張專輯不管是當時還是現在評論都是褒貶不一的。對於我本人，喜歡這張專輯。
推薦單曲:《紅旗下的蛋》、《北京故事》、《寬容》、《最後的抱怨》
我們永遠記住這個偉大的時刻－中國搖滾香港紅堪演唱會。這是中國搖滾史重要現場實錄, 香港演唱會史上最瘋狂的一夜，這是讓我們這一代喜歡搖滾的人們最瘋狂的一個時刻。“你們準備好了嗎”這是中國搖滾最熾熱的爆發！太多太多的情感隻透露在這裏，世隔19年翻出來仍舊是搖滾中國最鼎盛的展現！注視著中國搖滾浪潮的歌迷不可能沒有它，永遠散發著不滅火焰的演出，每一次的觀看都將引發你對中國搖滾的再次膜拜，你的心隻能與這支搖滾中國樂勢力同時跳動！
1994年12月17日晚上八點，竇唯、張楚、何勇以及作為嘉賓演出的唐朝樂隊，所參加的搖滾中國樂勢力演唱會在香港紅?#124;體育館正式開演，現場坐滿了來自世界各地的媒體和近萬名觀眾。在沒有人能預料到的狀況下，這場長達三個半小時的演唱會，幾乎全程陷入了不可思議的狀態。
“在香港幾乎沒有一場演唱會像這麽瘋狂……沒有一場演唱會像這天一樣，沒有熟知的偶像，沒有華麗的衣裳，甚至沒有人帶著香港演出中慣見的哨子和螢光棒。他們空手而來，這是一個沒有人見過，不知道會發生什麽事的演出”本次演唱會是香港有史以來大陸訪演規模最大的一場，當天的演出會場爆滿，在此之前隻有德國一名很有名的小提琴演奏家在紅勘創下觀眾記錄，但當時也隻有魔岩演出時的一半。另：在演出前幾天的時候，記者問何勇對香港音樂有什麽看法，他說：香港隻有娛樂，沒有音樂，四大天王除了張學友還算是個唱歌的，其他都是小醜，不服氣的話，大家可以出來比試比試。（這也是何勇在演唱會唱《非洲夢》時會問候‘受傷的四大天王’聖誕快樂的原因）後來。此言一出，香港娛樂界嘩然，許多黎明，劉德華，郭富城的歌迷把魔岩的演出海報撕毀，使得演出方不得不重新再貼一遍，此次演出前魔岩三傑已把遺囑寫好，萬一有什麽意外（因為何勇等人的來勢洶洶，怕會引起暴亂），把此次演出收入全部捐給慈善機構。結果演出空前精彩，紅勘曆年的規矩隻準觀眾坐著觀看演出，可是演出當天所有的觀眾都站著和著音樂手舞足蹈，有的甚至站在椅子上，還把超過一半數量的椅子砸壞，演出結束後，很多觀眾常跪不起，哭著口裏呼喊何勇，竇唯等人的名字，演出結束幾天裏，香港幾乎所有報紙的連續3天以頭版報道此次演出的盛況。這也是史無前例的。
竇唯黑夢，一如既往的完成他的一種音樂路程的演唱
何勇：笛子竇唯，竇唯
何勇很能帶動現場的氣氛，演唱會接近瘋狂的時刻
張炬，丁武
張楚
唐朝老五
引用“《安魂進行曲》是為一個朋友寫的，現在變成給所有人了。我希望這個世界人人快樂，佛教教義與我的很多想法一致，所以我喜歡它。馬克思的Communist主義學說實際上與佛教的普渡眾生普天同慶是一樣的。
”
我隻知道安魂進行曲是《北京搖滾》收錄的一首單曲，不知道他是一張專輯。
94年末，王勇的第一張專輯發行。
不是很了解這張專輯，但對我印象深的還是《往身》
1995年臧天朔的《我這十年》。個人不喜歡，專輯內歌曲是藏天朔十年音樂的總結。評論界普偏認定為一張自傳式的搖滾合輯。記錄了他所謂伴隨著中國搖滾樂史曆程的飽含著酸甜苦辣的音樂實踐。
藏天朔一直界定在主流與非主流之間，屬於平民化的音樂。如：朋友。
沒有1989沒有藏天朔
同年輪回樂隊推出首張專輯《創造》
1995年竇唯又來了，《豔陽天》又是一個風格的轉變。如果說《黑夢》是是孤寂壓抑中的苦苦抗爭與求索，《豔陽天》就是那探索中“窗外”來的一絲陽光，，打開他封閉的小天地，增添了一些色彩，“陰晴圓缺在窗外，心中自有豔陽天。”
總的說專輯已經拋棄了金屬，音樂采用電子樂，柔美婉轉，不在黑暗，給人沐浴在溫暖的春日裏，搖滾樂不能總浸泡在狂躁的吉他聲中，我們已經開始厭倦那些空虛的吼叫聲了。
蔚華，我喜歡的又一女歌手之一。
1995年《現代化》發行。
蔚華，大多不知道她原來是一個播音員，而且是一個非常出色的播音員，（曾經是中央電視台vvtvnews節目主持人）得過世界廣播至高榮譽“艾米獎”。她由一個字正腔圓的播音員變成一個如獅子般怒吼的搖滾歌手，一個站在中國搖滾最前沿的首席主音女歌手，一個當年最值得傾聽的女性聲音的獨立音樂人。
蔚華脫下女主播的服裝，毅然出現在呼吸主唱的時候，曾經引起一陣轟動。之後，人們便很關注蔚華，但“呼吸”樂隊的第一張專輯正式出版之後，人們對“搖滾”的蔚華感到的是陣陣的失望。
1993年的“奧運中國夢”演出成了樂隊在北京的最後一次亮相。從此，蔚華離開了“呼吸”，“呼吸”從此也不複存在。蔚華改變了她的唱風沒有了往日聲嘶力竭的幹硬嘶吼，不見了昔日強裝的憤怒和無助，取而代之的是平和的自嘲反譏以及輕鬆的調侃吟唱。我們在她的個人專輯《現代化》以及４年後的《酸雨》中看到了一個新鮮的蔚華，一個特立獨行的音樂女子。
蔚華把爵士、布魯斯、鄉村搖滾、電子音樂有機地結合在一起，並為之附上了“蔚華式”的音樂靈魂。從浮躁到穩定，從茫然到冷靜，這種心態上的變化，終於使蔚華找到了自己長久以來一直追求的音樂自我，找到了一個在中國樂壇昂首站起的個性女聲。
曾經是一位以一張完全創作輯《現代化》而倍受國際注目並被美權威樂刊評為當年最值得傾聽的女性聲音的獨立音樂人
紫環樂隊成立於搖滾樂風起雲湧的1994年。其實現在的紫環樂隊是1998年之後由原紫球樂隊的主唱兼吉他手徐寧另行組建的，成員又換過幾個，能出一張錄音室專輯，也真是不容易。
“紫環”屬於重金屬，但並不強調“重”和“噪”，音樂大氣凝重、色彩豐富、織體綿厚，在技術上比較成熟、內斂，炫技的成份不多。但是“紫環”也存在中國的搖滾樂最大的問題：創造力和文化底蘊不夠，在這個很少憤怒的時代，他們沒有憤怒，也沒有觸及人心的力量。
唯一能聽的一首歌《天鵝之死》。唯一稍微觸及人的音樂
《海》
我很佩服我的一朋友模仿子曰，簡直太像了，這麽怪異的歌也能模仿。
子曰樂隊成立於1995年5月，之後走過了一條看上去與北京大多數地下樂隊基本相同的發展道路。其間參加了北京許多酒吧和迪廳的演出。並參與了不少合集拚盤的錄製，先後發表《瓷器》《乖乖的》《白皮書》等作品。
第一聽子曰是專輯《子曰》。95年，這種怪異風格是鳳毛麟角，屈指可數的。他們的歌被人稱為“搖滾相聲”。聽過他們的歌以後，你會不自覺的笑起來，因為他們總用陰陽怪氣的聲音唱出那些詼諧可笑卻頗有韻味的歌詞。他們的這張專輯風格獨特，沒有那些對歐美搖滾的模仿，你能在其中聽出他們身上獨特的那種北京土味和他們對社會玩世不恭的態度。
子曰的音樂一聽就感覺出北京搖滾的本土氣息。一個純北京的搖滾。
我攝影的時候喜歡微距，子曰就像是攝影時的微距，那就是各種各樣的小人物、小動物或毫無感情的植物，這些形象在子曰的主題中，一律是那麽地渺小、無助，有時不起眼兒到會讓你覺得這根本都不值得一提。他們用以小見大的手法來延伸這一主題，這就給聽者一個思索、感悟的空間。在子曰的歌中，你聽不到憤怒，隻有可憐或可笑；你聽不到虛幻，一切都是寫實的，它寫實到會讓你眼前浮現出一幅幅畫麵，一個有頭有尾的故事。
搖滾在發展，這種音樂的出現是必然的。
1995年5.11日，也許大家不會記得時什麽日子了。但是提起張炬，大家會突然黯傷。那場車禍,奪去的的不僅是一個優秀樂手的生命,也奪去了維係一支樂隊的靈魂。
前麵說了很多 這裏不再重複。
ps：1995年5月的一天晚上，貝斯手張炬結束了與麵孔樂隊的排練之 後，在回其住所的途中因車禍不幸英年早逝。在結束了兩百餘人參 加的追悼會後，張炬的骨灰被葬於湖南老家。他的那把凝聚著他奮鬥血淚的貝斯也一同下葬，陪伴他在身旁
張炬和他心愛的摩托車
紅勘的張炬
哈雷
何勇，張炬，張楚，丁武
墓碑前的貝司
丁武致葬詞：
朋友們，
在這個開闊的天空下，
躺著的是一個開闊的人。
那些快樂的日子，
我們大家永遠也不會忘記，
就如同你的音樂一般，
永遠陪伴著我們大家。
我們大家一同為你祈禱。
安息吧！炬炬....
張炬的墓地上鋪滿了鮮花。墓碑由黑白兩塊大理石組成。黑色大理石平放著，上麵刻了一把貝司。白色大理石豎立著，正麵的碑文是：
和三皇五帝比你是後人
和五千年文明古國比你是新人
但你和你的同仁們創造的“唐朝”
用你們的開先河之舉向世人證明
你們是一代
音樂人……
你把年輕生命帶走了
可你又在大地上撒滿了黃金
因為
音樂永存....
背麵刻著：
張炬 生於一九七零年五月十七日
父：鐵牛 母：馬國民
大姐:馬繼東 姐夫:杜軍 外甥:杜棒棒
二姐:馬紅聯
璐璐
唐朝樂隊及朋友們……
一九九五年十月二十六日立
麵孔樂隊其實成立相對來說比較早，但是真正讓我們記住的是95年的專輯《火的本能》。
麵孔樂隊成立於1989年，是一支重金屬勁旅,著重於舞台上的表現。相對於“唐朝',麵孔是一支著重表演,搞活經濟的樂隊,以此吸引觀眾。他們的歌詞比較抒情，惹人注目，他們曾獲全國霹靂舞大賽冠軍，舞功根底深厚，表演起來自然也可以玩弄花樣，賣弄一番。樂隊成立時成員平均年齡不滿18歲，同時亦被認為中國最西化的樂隊。
1993年晨輝的加入為樂隊帶來了生氣和靈魂。
還記得何勇紅勘時叫的那個名字嗎？那個全場差點把舞台跳壞的孩子，他叫謳歌，也就是麵孔的謳歌。另一隊員是謳洋，也參加了紅勘搖滾中國樂勢力。但是他是97年參加的麵孔，做貝司。
以前未接觸過麵孔樂隊，對他們的了解唯有《中國火一》中的那首“給我一點愛”和《搖滾北京二》中的那首“夢”，這兩首Pop Rock曲子也談不上是上佳之作。95年年尾，麵孔樂隊在國內搖滾樂的低潮時刻，在BMG旗下推出了他們的首張專輯《火的本能》。
有個性，沒有主張，沒有壓抑感，沒有意識形態，麵孔樂隊所謂的“四大皆空”，使他們與第一代中國搖滾樂手之間形成了明顯的分野。他們奉行的娛樂原則也許是時代的某種對應。
天堂樂隊，一個極其複雜的繚亂的樂隊。一個不知道怎麽介紹的樂隊，他的成員變化簡直是翻天複地。
複製一下他的路程，大家自己看吧。
1992年底，主唱雷剛攜作品加入“粉霧”樂隊。
1993年3月6日，“粉霧”與“清醒”，“佤族 ”三支樂隊在海澱影院舉辦了一場搖滾音樂會，當晚座無虛席，氣氛異常熱烈，《人之初》，《趙家老哥》使觀眾達到巔狂狀態。這一天成為“粉霧”的轉折點。
1993年4月，吉它手楊力和鼓手王勇加入樂隊，為創作增添了新鮮血液。
1993年5月，樂隊應邀參加《搖滾94》合集的錄製工作，《趙家老哥》被收錄其中。
1993年中，“粉霧”一直活躍在京城各高校和搖滾圈內的 Party 的演出舞台上，受到圈內外的矚目與讚賞。
1994年初，《搖滾94發行》，《趙家老哥》深受歌迷的喜愛，被視為搖滾樂的經典之作。
1994年7月，“粉霧”與北京音像公司簽約，開始錄製第一張專輯《人之初》。後因公司內部原因未能發行
（汗，到這裏才叫天堂）
1994年10月，“粉霧”與紅星音樂生產社簽約，正式更名為“天堂”。
1995年夏，“天堂”拍攝《慈悲》，《趙家老哥》兩首MV，其中《慈悲》在法國受到讚譽，並獲得MTV的獎項
1995年底，《紅星1號》發行，“天堂”的一首反戰歌曲《天使的淚》收錄其中，受到廣泛關注。
1996年1月，“天堂”發行第一張專輯《人之初》，樂隊以淩厲的硬搖滾曲風受到搖滾樂迷的喜愛，幾次脫銷，至今仍飽受盜版之苦。
1996年7月，“天堂”精心錄製第二張專輯《幸福的花兒》，由著名製作人張衛寧擔綱製作，樂隊風格開始呈多元化，令人耳目一新，未經發行便受到圈內人士的好評。
1996年底，鳳凰衛視出資拍攝《幸福的花兒》的MV，搶先播出，受到樂迷的喜愛和關注，隨後《紅星二號》，《紅星三號》發行，“天堂”的《趙家老哥》，《湮》被收錄其中。
1997年4月，“天堂”發行第二張專輯《幸福的花兒》，許多歌迷愛不釋手，宣傳期間《幸福的花兒》，《坦白》在各地區排行榜上更是攻勢迅猛，載譽而歸。
1997年5月，主唱雷剛為田震第二張專輯《順其自然》三度捉刀其中《最後的夜》成為田震的又一主打歌曲，並數周榮登各電台排行榜榜首。
1997年夏，“天堂”拍攝《坦白》的MV。
1997--1998年中，《紅星五號》《紅星六號》發行，《坦白》，《坦白2》被收錄其中。
1998年底，“天堂”錄製單曲《善變》，隨後《慈悲》被改編成舞曲。
1999年初，《趙家老哥》被收入《20世紀中國搖滾大係》。
1999年5月，“天堂”錄製第三張專輯《一半，一半》，專輯以新穎的形式，多變的曲風，深刻的內涵蓄勢待發。
1999年8月，主唱雷剛參加紅星合唱團《共創明天》合唱曲的主唱，該曲在全國200家電台打榜，獲得好成績。
1999年，應邀參加北京音樂台《絕對實況》的錄製，獲得廣泛好評。
1999年9月天堂樂隊在京參加由北京電視台、香港[V]音樂台等單位聯合舉辦的[V]紅星2000新音樂發表會，受到熱烈歡迎。
1999年10月，《一半，一半》出版發行，未經正式宣傳就已受到關注，銷量與反饋均有不俗效果。
1999年11月，製作《一半一半》及《序曲》的MV。
1999年底，天堂樂隊參加搖滾群星台灣大地震賑災歌曲《我們是兄弟》以及群星聯袂的澳門回歸歌曲《懷抱》的錄製及MV的拍攝工作。
2000年，參加北京有線電視台“絕對現場”的錄製，反響熱烈。
2000年6月，雷剛為新人可然量身打造男女對唱歌曲《沉醉》，並親自參與演唱，樂隊同時加入了編曲、錄製及MV的拍攝工作。歌曲一經推出便在各地電台的排行榜上居高不下，開創了搖滾樂隊與流行歌手合作的先河，受到廣泛關注。
2000年10月，應邀為電視連續劇《罪惡的毀滅》創作並製作主題曲、片尾曲及部分插曲。
2001年，樂隊以全新的陣容準備錄製第四張專輯。
2001年8月，天堂樂隊應邀參加“賽德隆”足球歌曲合輯的錄製工作，《信念》以迅猛的曲風收入其中，並應邀參加頒獎晚會的演出。
2001年10月，天堂樂隊應邀參加《同一首歌》在沈陽五裏河體育場為中國足球隊舉行的慶功會，並演唱了《信念》。
2002年7月，曆時長達一年的創作、編曲及修改後，天堂樂隊最新專輯《信念》的準備工作全麵結束。新專輯除了延續樂隊一貫的硬搖滾曲風外，更加入了各種新的音樂元素。
2003年3月，為便於與樂迷進行更廣泛的交流，天堂官方網站正式開通。
2003年5月，樂隊為WIN組合量身定作《新聲奪人》，並在各地排行榜取得好成績。
2003年9月，正式錄製《信念》專輯。
2003年11月，發行樂隊第4張專輯《信念》。
2004年2月，拍攝並製作《最後的權利》、《盛開》《棺材》的MV。
2004年3月，天堂新版網站開通。
2004年6月，天堂成為中音公司的‘MAYA Pro紀念版’音頻卡的形象代言人。
2004年9月，參加中央7套《歡樂十一串串串》的錄製，以一曲重新演繹的《黃河大合唱》獲得該節目的觀眾最喜愛節目獎。
2004年10月，參加迷迪音樂節演出。
2004年10月底，錄製旅遊衛視的衛視先鋒天堂現場專場。
2005年3月，受邀為奧亦得MP3做形象代言人。
2005年7月，創作錄製公益歌曲《丁奶奶》。
2005年，創作準備錄製第五張全新專輯。
演出城市：北京，天津，大連，太原，鄭州，石家莊，保定，包頭，銀川，重慶，北戴河，長春，寧波，煙台，棲霞，宣化，西安，蘭州，沈陽，唐山，張家口，南陽，秦皇島，臨沂，密雲，廊坊，遵化，懷柔，霸州、烏魯木齊、克拉瑪依、阿克蘇、豐城等。
天堂樂隊最新陣容
主唱：雷剛
吉它：楊力
貝司：賀成功
鍵盤：原藝
鼓手：刁磊
(何勇:鍾鼓樓)
1992年北京電影學院音像出版社出版發行。實這張專輯屬於水準激起參差不起的合輯，其中的歌曲全是響亮的革命歌曲，屬於豪無創意的有點模仿崔健紅色似的音樂合輯。知道《黑月亮》和《我愛你中國》的一定知道侯牧人，在這張合輯中，侯牧人再一次展示了他那無可比擬的歌聲。據說這張合輯曾引來過一些非議。
這張專輯第一次接觸蔚華
曲目：
1. 社會主義好 (張楚)
2. 小鳥 (現代人)
3. 社員都是向陽花 (何天慈)
4. 兄弟 (侯牧仁)
5. 中國人民解放軍軍歌 (侯牧仁)
6. 花衣裳 (侯牧仁)
7. 理想與和平 (蔚華)
8. 中國人民誌願軍戰歌 (侯牧仁)
9. 留下油燈光 (蔚華)
10. 娘子軍連歌（劉曉梅 侯牧仁）
11. 我們走在大路上 (侯牧仁)
12. 國際歌（馬備）
1994年一個燦爛的6月。何勇專輯《垃圾場》、竇唯專輯《黑夢》、張楚專輯《孤獨的人是可恥的》崔健的第三張專輯《紅旗下的蛋》同時問世。一張接一張的中國搖滾的極品專輯讓我們激動，興奮 。
何勇－《垃圾場》
記得磁帶裏麵有著一張大的張歌詞，當時國內磁帶很少有這樣的大幅麵的歌詞。
《垃圾場》原來大地公司原來給何勇專輯取名《麒麟日記》，是何勇這些年生活、創作的一個總結，所有的作品都寫於八十年代。如最初的五月天《頭上的包》，報童時。
我這張專輯就是我80年代的生活，當時根本不知道寫歌還能賺錢，每首歌寫的時間間隔也比較長，因此每首歌在創作時感覺都不一樣，風格自然也不一樣。”何勇說，之所以把這個專輯叫做《麒麟日記》，是因為一次去鍾鼓樓拍片子時，看見上麵的鎮樓之物麒麟，這個又叫“四不象”的虛構出來的動物據說能給人帶來吉祥。它的特征太像自己的音樂風格了，所以何勇就給專輯取名《麒麟日記》。
大地公司由於後期的製作上和何勇有了分歧，惱怒之下，把何勇封殺了，合約滿了，魔岩文化與何勇簽約，魔岩文化出於商業考慮，對大地製好的專輯重新配器，交由著名製作人賈敏恕在台灣完成後期製作，，挑出了一首朋克味十足也最有爭議的《垃圾場》主打，重新給專輯命名。
頭上的包
有大也有小
有的是人敲
有的是自找
這許多的記號
讓我在長高
《頭上的包》這首最能體現何勇早期生活的歌，讓何勇的種種不順和感受，鬱結與胸，發泄出來。這首歌標誌著何勇對過去生活的告別。此後作品，社會性和批判色彩濃厚起來，其鋒芒幾乎無人能出其右。
姑娘，姑娘，漂亮，漂亮
警 察，警 察，拿著手槍
你說要汽車，你說要洋房
我不能偷，也不能搶
我隻有一張吱吱嘎嘎響的床
《姑娘，漂亮》極其的諷刺意味的歌，怒吼聲中諷刺了想紮進洋人、大款懷裏的女人。
《垃圾場》是何勇最具朋克精神，最直率大膽，且相當極端的作品，被認為是他的代表作。這首歌引起的非議相當激烈，所以很長一段時間禁止其公開演出。在《垃圾場》裏，何勇仍市一個格格不入而又無所事事，整天騎著車晃來晃去的形象，他這邊看看，那邊想想，一會兒困惑，一會兒衝動，一會兒夢想：
我們生活的世界
就是一個垃圾場
人們就像蟲子一樣
在這裏你爭我搶
吃的都是良心
拉的全是思想
《鍾鼓樓》是何勇的轉折，這首歌是他經過一陣動蕩之後冷靜下來的結果。當他回到鍾鼓樓下，感染到它靜穆安詳的力量時，在激憤和抗爭中搞得焦頭爛額的他，回首起往事感覺像一場夢。如果說昔日的朋克姿態源自於他成長的困惑，而如今他成熟起來了，鋒芒有所收斂：
鍾鼓樓吸著那晨煙
任你們畫著他們的臉
你的聲音我怎麽聽不見
現在太吵太亂
你也看了這麽長的時間
你怎麽再也不發言
是誰出的題這麽難
到處都是正確答案
《鍾鼓樓》也顯露出何勇音樂風格的變化。以前的他有些饑不擇食，為圖痛快發泄，便猛扒朋克、後朋克、金屬朋克，囫圇吞棗的多，消化的少，有的是思想，而不是音樂。而《鍾鼓樓》引進了北京民謠，旋律上也朗朗上口，便於傳唱，頗具流行資質。因此，《鍾鼓樓》也頻頻登上“中國原創音樂排行榜”及其它一些排行榜；這在以前是無法想像的。
內附歌詞
竇唯，一個讓我一直都很興奮的音樂人。喜歡他的一切音樂，還有他的畫。竇唯曾經說過一句話：我畫畫喜歡的是畫畫時的那種感覺，是中間的那種過程。
竇唯的音樂大致可以分為三個階段：《黑豹》時出的樂隊專輯、《黑夢》及《豔陽天》。
正當黑豹在全國異常活躍的時候，竇唯離去了。他放棄了這個知名度正急劇攀升的樂隊，另組做夢樂隊；但當他的音樂理念逐漸清晰的時候，他再度揮別了好友，獨力背負起對音樂的執著，走上一條孤單的創作之路。這一點上說，竇唯讓真正喜愛音樂的人們感動。
《黑夢》。它是竇唯以當時的心態，對自己過去的一次全麵總結。這是一張充滿瑰麗的夢幻色彩的高水準佳作，魔岩文化自由的創作空氣使竇唯得以在其中盡展才華。
裏麵的每首歌，都是竇唯從小到大種種夢境的凝結，有真實生活在夢裏的映像，也有夢幻在現實裏的回味。
《黑夢》與《 黑豹》的反差是如此之大，幾乎讓人不感相認。這張專輯中，竇唯一下子嚴肅起來，減少了所有的浪漫與歡娛，強化了過往經曆的東西。
他最受讚譽的有兩樣：創作和唱功，並且被評價為年輕一代中的先鋒人物。此時的竇唯發現了一條擺脫崔健化道路的捷徑，驚喜之中，浸淫其間，他是國內除老崔外屈指可數的能以音樂表達自己思想的人之一，他能很深地浸淫到自己的精神世界裏去，並自娛自樂。從這裏說，竇唯才是真正的孤獨者。他沒有心思與人交流，也不願輕易地開啟他已經鏽盡的心鎖。
對於竇唯，他是在這一幫中國新音樂人當中極有可能成為大師的一個，我們曾經期盼得到太多的東西，而他也確實給予了我們很多的感覺，使我們能夠在這樣的時代，聽到最好的音樂。
《黑夢》專輯則使竇唯蛻變為傑出的搖滾音樂人。他出眾的音樂天賦在這張專輯中已經展露無遺
張楚，無疑是一位搖滾詩人。
深刻的思想性、批判性和敏銳的現實感；悲天憫人、耿介特立的個性；民謠詩人式的吟詠嘲諷
聽張楚感覺在聽故事，感覺在懷戀，聽張楚會不停的思想，會激動，會流淚。張楚詩化的語言、渴望與逃避的狀態來描繪出他並不熟悉但又無法回 避的現代城市生活。張楚用他稚嫩的嗓音吟唱，我們卻感到世界的蒼老，即使在陽光下亦覺毛骨悚然。
《孤獨的人是可恥的》用最樸素但也是最詩意的音樂語言表達了驕傲的完美主義者內心的孤獨。這張專輯使得張楚被譽為“中國最寂寞的傳奇”，被評論界稱為是繼崔健之後最能夠洞察我們的時代的歌者。他的憂傷是冬日裏的落陽，帶有一點點殘酷的美感。張楚永遠的孤獨，也是我們永遠無法最真切地讀解的我們身處的這個時代的幻象。
歌頁中張楚點燃香煙寂寞的畫麵，與身後The Beatles相互回應，讓人如此憂傷而深邃。
關於張楚又太多！關於張楚有種說不出來的傷痛！
喜歡張楚時正是中國搖滾的鼎盛時期。很幸運能趕上。
下麵是在貓撲電台的一個回複
70一代的開始學會懷戀 ：背著軍挎，軍挎上畫上唐朝的頭像，畫上紅旗，寫上孤獨的人是可恥的……
開始了最初的“憤青”，開始搖滾，開始學會頹廢，開始叛逆、憤怒……
這時候我看見街上的陽光很明亮
剛好這時候你沒有什麽主張
剛好這時候你還正喜歡幻想
剛好這時候我還有一點主張
我想找個人一起幻想
我說我i chocolate you你 你就滿足了
你摟著我 我就很安詳
你說這城市很髒 我覺得你挺有思想
你說我們的i chocolate you情不朽
我看著你 就信了
張楚的歌給人一種荒涼的感覺 給人荒涼帶著一種刺痛。很多年後，經曆過了很多，靈魂被現實世界衝刷的傷痕累累的時候，再去聽《i chocolate you情》，不禁讓我淚流滿麵－原來一切不是童話。
上蒼保佑吃完了飯的人民
不請求上蒼公正仁慈
保佑工人還有農民
小資產階級 姑娘和 警 察
升官的升官 離婚的離婚
無所事事的人
張楚是憤怒的，是一種不需要嚎叫就能給我力量的音樂。是一種用平和的聲音給我們講述一種張楚式的微笑。
張楚是詩人，猶如逝去的海子和顧城，不斷的完成那個現實裏殘酷的童話夢。
紅旗下的蛋，這名字太喜歡了。當年的共 產 主義教育瘋狂的強化下，開始喜歡軍隊，喜歡紅旗，喜歡對越反擊戰的英雄，我們就是紅旗下的蛋，一個開始變異的蛋。
專輯是在8月出版發行的，是當年最富爭議的一張唱片，作為崔健最具先鋒性和叛逆性的作品。收集了1991年以後所寫的歌，它們更有力度，更具有鮮明的個人風格，更加成熟。這張專輯的編曲更加趨向於將旋律節奏化的特點，並且著重突出了多聲部打擊樂的編配和音色變化。音樂更趨於Jazz和Funk風格，大量的民樂和打擊樂的運用，也體現出崔健對Jazz的熱衷和他長期與伴奏樂隊的酒吧表演的背景。
其中薩克斯演奏者劉元、吉他手艾迪對此張專輯的製作起到了重要的作用。在日本，崔健為協作新專輯的發行，在4個城市巡回演出。演出在日本的媒體和觀眾當中引起巨大反響。同年，崔健在美國西雅圖的Bumbershoot音樂節上演唱。
從磁帶的封麵還是音樂的風格上說，變化實在太大了，以致搖滾圈和樂評人遭了一個措手不及，驚惶失措。由於某種原因，這張專輯剛剛上市就被停止銷售了。
每一種變都是要被扼死和批評的，很少能有人接受。這張專輯不管是當時還是現在評論都是褒貶不一的。對於我本人，喜歡這張專輯。
推薦單曲:《紅旗下的蛋》、《北京故事》、《寬容》、《最後的抱怨》
我們永遠記住這個偉大的時刻－中國搖滾香港紅堪演唱會。這是中國搖滾史重要現場實錄, 香港演唱會史上最瘋狂的一夜，這是讓我們這一代喜歡搖滾的人們最瘋狂的一個時刻。“你們準備好了嗎”這是中國搖滾最熾熱的爆發！太多太多的情感隻透露在這裏，世隔19年翻出來仍舊是搖滾中國最鼎盛的展現！注視著中國搖滾浪潮的歌迷不可能沒有它，永遠散發著不滅火焰的演出，每一次的觀看都將引發你對中國搖滾的再次膜拜，你的心隻能與這支搖滾中國樂勢力同時跳動！
1994年12月17日晚上八點，竇唯、張楚、何勇以及作為嘉賓演出的唐朝樂隊，所參加的搖滾中國樂勢力演唱會在香港紅?#124;體育館正式開演，現場坐滿了來自世界各地的媒體和近萬名觀眾。在沒有人能預料到的狀況下，這場長達三個半小時的演唱會，幾乎全程陷入了不可思議的狀態。
“在香港幾乎沒有一場演唱會像這麽瘋狂……沒有一場演唱會像這天一樣，沒有熟知的偶像，沒有華麗的衣裳，甚至沒有人帶著香港演出中慣見的哨子和螢光棒。他們空手而來，這是一個沒有人見過，不知道會發生什麽事的演出”本次演唱會是香港有史以來大陸訪演規模最大的一場，當天的演出會場爆滿，在此之前隻有德國一名很有名的小提琴演奏家在紅勘創下觀眾記錄，但當時也隻有魔岩演出時的一半。另：在演出前幾天的時候，記者問何勇對香港音樂有什麽看法，他說：香港隻有娛樂，沒有音樂，四大天王除了張學友還算是個唱歌的，其他都是小醜，不服氣的話，大家可以出來比試比試。（這也是何勇在演唱會唱《非洲夢》時會問候‘受傷的四大天王’聖誕快樂的原因）後來。此言一出，香港娛樂界嘩然，許多黎明，劉德華，郭富城的歌迷把魔岩的演出海報撕毀，使得演出方不得不重新再貼一遍，此次演出前魔岩三傑已把遺囑寫好，萬一有什麽意外（因為何勇等人的來勢洶洶，怕會引起暴亂），把此次演出收入全部捐給慈善機構。結果演出空前精彩，紅勘曆年的規矩隻準觀眾坐著觀看演出，可是演出當天所有的觀眾都站著和著音樂手舞足蹈，有的甚至站在椅子上，還把超過一半數量的椅子砸壞，演出結束後，很多觀眾常跪不起，哭著口裏呼喊何勇，竇唯等人的名字，演出結束幾天裏，香港幾乎所有報紙的連續3天以頭版報道此次演出的盛況。這也是史無前例的。
竇唯黑夢，一如既往的完成他的一種音樂路程的演唱
何勇：笛子竇唯，竇唯
何勇很能帶動現場的氣氛，演唱會接近瘋狂的時刻
張炬，丁武
張楚
唐朝老五
引用“《安魂進行曲》是為一個朋友寫的，現在變成給所有人了。我希望這個世界人人快樂，佛教教義與我的很多想法一致，所以我喜歡它。馬克思的Communist主義學說實際上與佛教的普渡眾生普天同慶是一樣的。
”
我隻知道安魂進行曲是《北京搖滾》收錄的一首單曲，不知道他是一張專輯。
94年末，王勇的第一張專輯發行。
不是很了解這張專輯，但對我印象深的還是《往身》
1995年臧天朔的《我這十年》。個人不喜歡，專輯內歌曲是藏天朔十年音樂的總結。評論界普偏認定為一張自傳式的搖滾合輯。記錄了他所謂伴隨著中國搖滾樂史曆程的飽含著酸甜苦辣的音樂實踐。
藏天朔一直界定在主流與非主流之間，屬於平民化的音樂。如：朋友。
沒有1989沒有藏天朔
同年輪回樂隊推出首張專輯《創造》
1995年竇唯又來了，《豔陽天》又是一個風格的轉變。如果說《黑夢》是是孤寂壓抑中的苦苦抗爭與求索，《豔陽天》就是那探索中“窗外”來的一絲陽光，，打開他封閉的小天地，增添了一些色彩，“陰晴圓缺在窗外，心中自有豔陽天。”
總的說專輯已經拋棄了金屬，音樂采用電子樂，柔美婉轉，不在黑暗，給人沐浴在溫暖的春日裏，搖滾樂不能總浸泡在狂躁的吉他聲中，我們已經開始厭倦那些空虛的吼叫聲了。
蔚華，我喜歡的又一女歌手之一。
1995年《現代化》發行。
蔚華，大多不知道她原來是一個播音員，而且是一個非常出色的播音員，（曾經是中央電視台vvtvnews節目主持人）得過世界廣播至高榮譽“艾米獎”。她由一個字正腔圓的播音員變成一個如獅子般怒吼的搖滾歌手，一個站在中國搖滾最前沿的首席主音女歌手，一個當年最值得傾聽的女性聲音的獨立音樂人。
蔚華脫下女主播的服裝，毅然出現在呼吸主唱的時候，曾經引起一陣轟動。之後，人們便很關注蔚華，但“呼吸”樂隊的第一張專輯正式出版之後，人們對“搖滾”的蔚華感到的是陣陣的失望。
1993年的“奧運中國夢”演出成了樂隊在北京的最後一次亮相。從此，蔚華離開了“呼吸”，“呼吸”從此也不複存在。蔚華改變了她的唱風沒有了往日聲嘶力竭的幹硬嘶吼，不見了昔日強裝的憤怒和無助，取而代之的是平和的自嘲反譏以及輕鬆的調侃吟唱。我們在她的個人專輯《現代化》以及４年後的《酸雨》中看到了一個新鮮的蔚華，一個特立獨行的音樂女子。
蔚華把爵士、布魯斯、鄉村搖滾、電子音樂有機地結合在一起，並為之附上了“蔚華式”的音樂靈魂。從浮躁到穩定，從茫然到冷靜，這種心態上的變化，終於使蔚華找到了自己長久以來一直追求的音樂自我，找到了一個在中國樂壇昂首站起的個性女聲。
曾經是一位以一張完全創作輯《現代化》而倍受國際注目並被美權威樂刊評為當年最值得傾聽的女性聲音的獨立音樂人
紫環樂隊成立於搖滾樂風起雲湧的1994年。其實現在的紫環樂隊是1998年之後由原紫球樂隊的主唱兼吉他手徐寧另行組建的，成員又換過幾個，能出一張錄音室專輯，也真是不容易。
“紫環”屬於重金屬，但並不強調“重”和“噪”，音樂大氣凝重、色彩豐富、織體綿厚，在技術上比較成熟、內斂，炫技的成份不多。但是“紫環”也存在中國的搖滾樂最大的問題：創造力和文化底蘊不夠，在這個很少憤怒的時代，他們沒有憤怒，也沒有觸及人心的力量。
唯一能聽的一首歌《天鵝之死》。唯一稍微觸及人的音樂
《海》
我很佩服我的一朋友模仿子曰，簡直太像了，這麽怪異的歌也能模仿。
子曰樂隊成立於1995年5月，之後走過了一條看上去與北京大多數地下樂隊基本相同的發展道路。其間參加了北京許多酒吧和迪廳的演出。並參與了不少合集拚盤的錄製，先後發表《瓷器》《乖乖的》《白皮書》等作品。
第一聽子曰是專輯《子曰》。95年，這種怪異風格是鳳毛麟角，屈指可數的。他們的歌被人稱為“搖滾相聲”。聽過他們的歌以後，你會不自覺的笑起來，因為他們總用陰陽怪氣的聲音唱出那些詼諧可笑卻頗有韻味的歌詞。他們的這張專輯風格獨特，沒有那些對歐美搖滾的模仿，你能在其中聽出他們身上獨特的那種北京土味和他們對社會玩世不恭的態度。
子曰的音樂一聽就感覺出北京搖滾的本土氣息。一個純北京的搖滾。
我攝影的時候喜歡微距，子曰就像是攝影時的微距，那就是各種各樣的小人物、小動物或毫無感情的植物，這些形象在子曰的主題中，一律是那麽地渺小、無助，有時不起眼兒到會讓你覺得這根本都不值得一提。他們用以小見大的手法來延伸這一主題，這就給聽者一個思索、感悟的空間。在子曰的歌中，你聽不到憤怒，隻有可憐或可笑；你聽不到虛幻，一切都是寫實的，它寫實到會讓你眼前浮現出一幅幅畫麵，一個有頭有尾的故事。
搖滾在發展，這種音樂的出現是必然的。
1995年5.11日，也許大家不會記得時什麽日子了。但是提起張炬，大家會突然黯傷。那場車禍,奪去的的不僅是一個優秀樂手的生命,也奪去了維係一支樂隊的靈魂。
前麵說了很多 這裏不再重複。
ps：1995年5月的一天晚上，貝斯手張炬結束了與麵孔樂隊的排練之 後，在回其住所的途中因車禍不幸英年早逝。在結束了兩百餘人參 加的追悼會後，張炬的骨灰被葬於湖南老家。他的那把凝聚著他奮鬥血淚的貝斯也一同下葬，陪伴他在身旁
張炬和他心愛的摩托車
紅勘的張炬
哈雷
何勇，張炬，張楚，丁武
墓碑前的貝司
丁武致葬詞：
朋友們，
在這個開闊的天空下，
躺著的是一個開闊的人。
那些快樂的日子，
我們大家永遠也不會忘記，
就如同你的音樂一般，
永遠陪伴著我們大家。
我們大家一同為你祈禱。
安息吧！炬炬....
張炬的墓地上鋪滿了鮮花。墓碑由黑白兩塊大理石組成。黑色大理石平放著，上麵刻了一把貝司。白色大理石豎立著，正麵的碑文是：
和三皇五帝比你是後人
和五千年文明古國比你是新人
但你和你的同仁們創造的“唐朝”
用你們的開先河之舉向世人證明
你們是一代
音樂人……
你把年輕生命帶走了
可你又在大地上撒滿了黃金
因為
音樂永存....
背麵刻著：
張炬 生於一九七零年五月十七日
父：鐵牛 母：馬國民
大姐:馬繼東 姐夫:杜軍 外甥:杜棒棒
二姐:馬紅聯
璐璐
唐朝樂隊及朋友們……
一九九五年十月二十六日立
麵孔樂隊其實成立相對來說比較早，但是真正讓我們記住的是95年的專輯《火的本能》。
麵孔樂隊成立於1989年，是一支重金屬勁旅,著重於舞台上的表現。相對於“唐朝',麵孔是一支著重表演,搞活經濟的樂隊,以此吸引觀眾。他們的歌詞比較抒情，惹人注目，他們曾獲全國霹靂舞大賽冠軍，舞功根底深厚，表演起來自然也可以玩弄花樣，賣弄一番。樂隊成立時成員平均年齡不滿18歲，同時亦被認為中國最西化的樂隊。
1993年晨輝的加入為樂隊帶來了生氣和靈魂。
還記得何勇紅勘時叫的那個名字嗎？那個全場差點把舞台跳壞的孩子，他叫謳歌，也就是麵孔的謳歌。另一隊員是謳洋，也參加了紅勘搖滾中國樂勢力。但是他是97年參加的麵孔，做貝司。
以前未接觸過麵孔樂隊，對他們的了解唯有《中國火一》中的那首“給我一點愛”和《搖滾北京二》中的那首“夢”，這兩首Pop Rock曲子也談不上是上佳之作。95年年尾，麵孔樂隊在國內搖滾樂的低潮時刻，在BMG旗下推出了他們的首張專輯《火的本能》。
有個性，沒有主張，沒有壓抑感，沒有意識形態，麵孔樂隊所謂的“四大皆空”，使他們與第一代中國搖滾樂手之間形成了明顯的分野。他們奉行的娛樂原則也許是時代的某種對應。
天堂樂隊，一個極其複雜的繚亂的樂隊。一個不知道怎麽介紹的樂隊，他的成員變化簡直是翻天複地。
複製一下他的路程，大家自己看吧。
1992年底，主唱雷剛攜作品加入“粉霧”樂隊。
1993年3月6日，“粉霧”與“清醒”，“佤族 ”三支樂隊在海澱影院舉辦了一場搖滾音樂會，當晚座無虛席，氣氛異常熱烈，《人之初》，《趙家老哥》使觀眾達到巔狂狀態。這一天成為“粉霧”的轉折點。
1993年4月，吉它手楊力和鼓手王勇加入樂隊，為創作增添了新鮮血液。
1993年5月，樂隊應邀參加《搖滾94》合集的錄製工作，《趙家老哥》被收錄其中。
1993年中，“粉霧”一直活躍在京城各高校和搖滾圈內的 Party 的演出舞台上，受到圈內外的矚目與讚賞。
1994年初，《搖滾94發行》，《趙家老哥》深受歌迷的喜愛，被視為搖滾樂的經典之作。
1994年7月，“粉霧”與北京音像公司簽約，開始錄製第一張專輯《人之初》。後因公司內部原因未能發行
（汗，到這裏才叫天堂）
1994年10月，“粉霧”與紅星音樂生產社簽約，正式更名為“天堂”。
1995年夏，“天堂”拍攝《慈悲》，《趙家老哥》兩首MV，其中《慈悲》在法國受到讚譽，並獲得MTV的獎項
1995年底，《紅星1號》發行，“天堂”的一首反戰歌曲《天使的淚》收錄其中，受到廣泛關注。
1996年1月，“天堂”發行第一張專輯《人之初》，樂隊以淩厲的硬搖滾曲風受到搖滾樂迷的喜愛，幾次脫銷，至今仍飽受盜版之苦。
1996年7月，“天堂”精心錄製第二張專輯《幸福的花兒》，由著名製作人張衛寧擔綱製作，樂隊風格開始呈多元化，令人耳目一新，未經發行便受到圈內人士的好評。
1996年底，鳳凰衛視出資拍攝《幸福的花兒》的MV，搶先播出，受到樂迷的喜愛和關注，隨後《紅星二號》，《紅星三號》發行，“天堂”的《趙家老哥》，《湮》被收錄其中。
1997年4月，“天堂”發行第二張專輯《幸福的花兒》，許多歌迷愛不釋手，宣傳期間《幸福的花兒》，《坦白》在各地區排行榜上更是攻勢迅猛，載譽而歸。
1997年5月，主唱雷剛為田震第二張專輯《順其自然》三度捉刀其中《最後的夜》成為田震的又一主打歌曲，並數周榮登各電台排行榜榜首。
1997年夏，“天堂”拍攝《坦白》的MV。
1997--1998年中，《紅星五號》《紅星六號》發行，《坦白》，《坦白2》被收錄其中。
1998年底，“天堂”錄製單曲《善變》，隨後《慈悲》被改編成舞曲。
1999年初，《趙家老哥》被收入《20世紀中國搖滾大係》。
1999年5月，“天堂”錄製第三張專輯《一半，一半》，專輯以新穎的形式，多變的曲風，深刻的內涵蓄勢待發。
1999年8月，主唱雷剛參加紅星合唱團《共創明天》合唱曲的主唱，該曲在全國200家電台打榜，獲得好成績。
1999年，應邀參加北京音樂台《絕對實況》的錄製，獲得廣泛好評。
1999年9月天堂樂隊在京參加由北京電視台、香港[V]音樂台等單位聯合舉辦的[V]紅星2000新音樂發表會，受到熱烈歡迎。
1999年10月，《一半，一半》出版發行，未經正式宣傳就已受到關注，銷量與反饋均有不俗效果。
1999年11月，製作《一半一半》及《序曲》的MV。
1999年底，天堂樂隊參加搖滾群星台灣大地震賑災歌曲《我們是兄弟》以及群星聯袂的澳門回歸歌曲《懷抱》的錄製及MV的拍攝工作。
2000年，參加北京有線電視台“絕對現場”的錄製，反響熱烈。
2000年6月，雷剛為新人可然量身打造男女對唱歌曲《沉醉》，並親自參與演唱，樂隊同時加入了編曲、錄製及MV的拍攝工作。歌曲一經推出便在各地電台的排行榜上居高不下，開創了搖滾樂隊與流行歌手合作的先河，受到廣泛關注。
2000年10月，應邀為電視連續劇《罪惡的毀滅》創作並製作主題曲、片尾曲及部分插曲。
2001年，樂隊以全新的陣容準備錄製第四張專輯。
2001年8月，天堂樂隊應邀參加“賽德隆”足球歌曲合輯的錄製工作，《信念》以迅猛的曲風收入其中，並應邀參加頒獎晚會的演出。
2001年10月，天堂樂隊應邀參加《同一首歌》在沈陽五裏河體育場為中國足球隊舉行的慶功會，並演唱了《信念》。
2002年7月，曆時長達一年的創作、編曲及修改後，天堂樂隊最新專輯《信念》的準備工作全麵結束。新專輯除了延續樂隊一貫的硬搖滾曲風外，更加入了各種新的音樂元素。
2003年3月，為便於與樂迷進行更廣泛的交流，天堂官方網站正式開通。
2003年5月，樂隊為WIN組合量身定作《新聲奪人》，並在各地排行榜取得好成績。
2003年9月，正式錄製《信念》專輯。
2003年11月，發行樂隊第4張專輯《信念》。
2004年2月，拍攝並製作《最後的權利》、《盛開》《棺材》的MV。
2004年3月，天堂新版網站開通。
2004年6月，天堂成為中音公司的‘MAYA Pro紀念版’音頻卡的形象代言人。
2004年9月，參加中央7套《歡樂十一串串串》的錄製，以一曲重新演繹的《黃河大合唱》獲得該節目的觀眾最喜愛節目獎。
2004年10月，參加迷迪音樂節演出。
2004年10月底，錄製旅遊衛視的衛視先鋒天堂現場專場。
2005年3月，受邀為奧亦得MP3做形象代言人。
2005年7月，創作錄製公益歌曲《丁奶奶》。
2005年，創作準備錄製第五張全新專輯。
演出城市：北京，天津，大連，太原，鄭州，石家莊，保定，包頭，銀川，重慶，北戴河，長春，寧波，煙台，棲霞，宣化，西安，蘭州，沈陽，唐山，張家口，南陽，秦皇島，臨沂，密雲，廊坊，遵化，懷柔，霸州、烏魯木齊、克拉瑪依、阿克蘇、豐城等。
天堂樂隊最新陣容
主唱：雷剛
吉它：楊力
貝司：賀成功
鍵盤：原藝
鼓手：刁磊
(何勇:鍾鼓樓)
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