《未來的底片》背後的意象

未來的底片是刀郎老師山歌廖哉的一首歌，歌詞拗口晦澀，字麵上說的是人類文明的的發展，卻又好像不全是，那麽這首歌到底想表達什麽？

前幾日，刀郎老師工作室發布了這部作品的演奏版，有所感悟。

 

演奏樂器如下：

木笛: 高音，吹奏，管樂器

古琴: 中音，彈奏，弦樂器

大提琴: 低音，拉，弦樂器

電子打擊： 節奏，節拍

鍵盤： 中音，敲擊， 電子樂器

鍾琴： 高音，敲擊

電吉他： 低音，撥片，弦樂器

可以肯定的是，這是在傳遞更多的歌曲信息。

 

狐狸是第一個在我腦海形成的意象，代表旋律，從蘇醒到留白，不斷的變化，跳脫，但一直都在。

 

刀郎老師是純粹的音樂唱作人，如果這首歌想說什麽，一定跟音樂本身有關。

 

於是我搜索了音樂曆史和音樂文化，樂器發展史。

 

維基百科音樂曆史:

”一些人認為音樂的發源於大自然發出的聲音和節奏。人類音樂可能使用模式、重複和調性重現這些現象。“

 

看到這， 歌詞中難懂的意象：重複，模版，一下清晰了。

 

再回頭看看樂器：

木笛：

”最古老的木管樂器在2004年於愛爾蘭格雷斯通發現。一個木製坑裏麵發現一組共六個由30至50厘米長的紫杉木笛子。“

 

古琴：

“拉瓦納哈塔琴是一個在西印度流行的小提琴鞠躬，起源相信是羅波那王的時代的Hela文明。這個弦樂器曾被認為是世界上最古老的弦樂器”。

 

五線譜：

”音符是用來標識音的符號，通常由符頭，符杆，符尾三個部分組成。

帶有白符頭和符杆的音符叫做二分音符。

帶有黑符頭和符杆的音符叫做四分音符。”

 

看到這，我腦海裏再度連接出歌詞中更多的意象，在我眼前移動，翻滾變成一行行黑白相間的五線譜： 鋤頭，槍炮，刀鐮(有符杆的音符),一道一道的符號（五線譜），單據(樂譜), 反複(副歌），休止，路徑，重現的一零(黑白符頭），模版，循環，年輪(譜號符），黑白分明，黑白服裝，黑白清晰，低音，高音。

這一瞬真的很奇妙，一朵朵閃動的火苗，刹那間在我腦海裏匯成一團五顏六色的彩色火焰，翻騰雀躍，整首歌仿佛有了新的生命，刀郎老師一定是一個練火高手（耳根的一念永恒）。

 

刀郎老師把這些音樂元素抽象成象征意象，掰開揉碎了，再加工後放到歌詞中，形成完全不同的表層意境，我有理由相信他作曲中一定也包含了和聲，平行三度，自然音階的五度相生律這些古老的音樂元素。

 

“當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經抽掉了它的靈魂，所剩下的不過是一個沒有生命的樂音符號係列。而使音樂作品重新獲得生命，把樂譜變成有血有肉的活的音樂的方式，就是音樂表演。如果沒有音樂表演，音樂作品永遠隻能以樂譜的形式存在，而不會成為真正的音樂。”

 

小結：

1. 刀郎老師使用象征主義的語言，意象派的畫法，將音樂的元素轉化為象征的意象，歌詞表麵上寫人類文明的發展，暗線也合著音樂藝術的誕生和完善，從簡單的旋律到符號係統樂譜的產生，這就是音樂人留給未來的底片。

    說刀郎老師中國音樂五音印象派的教父，當之無愧。

  

2. 刀郎老師的作詞更是一絕，集現代派文學和古典文學之大成，縱觀刀郎老師各個時期的作品，歌詞的押韻總是給人深刻印象，造詣頗深，現在已成通天大樹的他，無論是寫愛情，親情，敘事，已入化腐朽為神奇的化境，更是獨創將繪畫的技法溶於歌詞創作，他的作品在中國詩歌音樂領域的發展上，必將是一座無可替代的重要裏程碑。

 

3. 刀郎老師暫時放棄個人演唱會，選擇用工作室網上發歌的方式，一方麵給樂迷更加直接參與欣賞的機會，另一方麵就是通過自己的編曲，演奏，演唱，全方位表達了樂譜裏沒有記下的音樂思想，這一舉動開創音樂表現的先河，是更純粹完整的音樂表達，給我們的聽覺，視覺和精神以全方位的震撼和享受。

 

音樂欣賞不隻有高質量的歌曲，人聲，伴奏，編曲和昂貴的音響係統，刀郎老師工作室呈現的作品讓我對音樂藝術的美好有了全新的感悟。

 

希望中國音樂圈多一些純粹的人，少一些個唱，電視秀這樣的商業活動，多做一些實事，造福人類。

 

關於小魚兒:

喜歡現代派文學，編碼。

前半生的大部分時間都寫代碼了，後半生想做文字和編碼相結合的事。