古詩菁
最近大熱由王家衛導演執導的電視劇《繁花》獲得了眾人各執己見的關注，這樣的影響力和話題度算是注意力經濟中的頂流了。首先作家金宇澄的原著獲得過茅盾文學獎，是難得一見反映上海時代變遷的優秀作品，將上海的“腔調”拿捏的非常準確，而王家衛的鏡頭語言本身就是故事的一部分，越是流光溢彩，越是“亂哄哄你方唱罷我登場”的熱鬧，就越是能襯托最後麵繁花落盡、筵席散去、時不再來的唏噓感，各位大咖主演、配角又將“繁花”演繹的“相遇就是上上簽”。
不由得想起，解放前上海的一本時尚雜誌《玲瓏》，《繁花》裏的女性與《玲瓏》裏的女性，這些的女子群像都是立體豐滿的，隔著近一個世紀的起伏跌宕，她們的自主覺醒意識似乎永遠不會缺位，永遠在線，永遠在女性的嫵媚玲瓏裏，成就他人更要成就自己，美的有的放矢、美的層次分明、美的有腔有調，上海的腔調隨著時間的演繹好像變了又好像永遠殘留著一絲“老錢風”（old money），讓你懷念某個特定的時刻、某個特定的人、某個特別的傷害，它讓你伴隨著傷痛一路成長。虛實結合，命運的無常、偶然，又暗含一些必然，就像博爾赫斯說的，“時間永遠分岔，通向無數的未來”。
央視評是這樣說的，“腔調”說不清道不明，是不卑不亢的氣度，是不聲不響的尊嚴，或許是不遠不近的情誼，是有理有情的態度，更是一種卓爾不群、傲而不嬌的氣質。”更有一種鍥而不舍的理想主義契約精神，這才是文明的基礎。看到了意氣風發的阿寶拜師爺叔，在夕陽的餘暉下，闖入滿是歲月痕跡的和平飯店；看到李李點起香煙搖曳生姿，走過霓虹閃爍的黃河路。
上海是一個處處能折射人性、考驗人性的地方，從藝術、經濟、文化每一個層麵，每個活在期間的佼佼者，有時都要曆經幾重折疊，不斷獲得人生的繁華或蒼涼，從而為自己的事業加持。《玲瓏》作為雙封麵的雜誌，基本封麵是以民國的名媛及知名女性為主，封底則以國內外女名星為主，這也反應了這本雜誌本身的態度和辦刊的方針，據說當時的女名星胡蝶是它的最愛，《玲瓏》的誕生讓新女性們漸漸學會了強調自己，於是女性一邊改變著自己的外表，一邊學習著先進的文明，不斷追求著美貌與智慧並存的蛻變。張愛玲在24歲時，曾寫了一篇《談女人》，文中有一段文字談及自己青春期的生活：“一九三零年間女學生們人手一冊的《玲瓏》雜誌就是一麵傳授影星美容秘訣，一麵導‘美’了‘容’的女子怎樣嚴密防範男子的進攻，因為男子都是‘心存不良’的，談戀愛固然危險便結婚也危險，因為結婚是戀愛的墳墓。”1936年第259期《玲瓏》刊登了《這時代需要哪一種女性》一文，重新建立了《玲瓏》新女性的標準：“有能力、有思想、能夠勞動”，在這樣的標準下的新女性“擁有強健的體魄、新穎的思想、不作“性”的依賴、勞動的生活、注意集體生活、結婚不要妨礙前程”。這種理念在當時、在今天都極具啟發意義。那美輪美奐的女子群像，以及通過鏡頭氤氳出的情緒，每一幀都在引領時代的風向標。
《玲瓏》雜誌是中國第一本真正意義上的時尚雜誌。這本老雜誌在1931年3月18日於上海創刊，1937年抗戰爆發後停刊，總共發行了298期，創刊人是中國攝影先驅林澤蒼先生。這本雜誌為64開本，內容圖文並茂，稿件多為在校或已經畢業的學生創作，以“提倡社會高尚娛樂,增進婦女優美生活”為辦刊宗旨，和今天的時尚雜誌極其類似，但版式設計更加優美，刊名“玲瓏”二字的字體優雅、時尚，有一種古典的時尚感。而當時每冊僅需大洋七分錢（1926到1936年，上海每斤大米為6分多錢）。此時風起雲湧、十裏洋場的上海出現了一百多種的消遣生活時尚雜誌，而《玲瓏》作為20世紀30年代上海的流行時尚雜誌的代表，是中國第一本時尚雜誌。出版發行之日起深受讀者的喜愛，市場剛一‘出爐’就立即售罄。1937年因抗戰爆發，落下了帷幕，結束刊印共出版298期。如今這些記載當時的上海生活的《玲瓏》卻是由哥倫比亞大學圖書館幾乎完整收藏，讓我們得以窺見到當時上海傳媒業娛樂界的盛況和一個與巴黎香榭麗舍大街相媲美的‘十裏洋場’的舊上海。
《繁花》這部電視劇，亦有這種盛況，快與慢的對流，煙雲與霓虹的碰撞，亦有類似時尚雜誌的質感，表麵是飲食男女，實質是山河歲月。除了幾位耳熟能詳的幾位主角外，每一位配角都可圈可點，都是一幅幅精美絕倫、可反複欣賞的主題大片。連性感領班敏敏的飾演者曾美慧孜都是金像獎影後，還有眾多本色出演的陳逸鳴、鍾鎮濤，林熙蕾、孔祥東、溫兆倫、範誌毅等大咖，劇中各類懷舊金曲，也是令人交口稱讚，幾個音符就將人拉回那個時代，在浦西明珠汪小姐奮鬥時《光輝歲月》和迷惘時《執迷不悔》；寶總和玲子在東京相遇，《東京愛情故事》的音樂娓娓道來，馬伊琍就是進賢路的赤名莉香。這種拍攝手法很王家衛“前無古人、後無來者。”大師出手皆巔峰，在浩如煙海的演職人員名單裏，王家衛捍衛了每位為此劇付出過的人員，他是懂得尊重知識產權的，所有引用的素材都顯示了名單。
無論從技巧、審美、還是立意，王家衛都無可替代，就如《玲瓏》，會永遠留下它先鋒氣質的時尚性和曆史底蘊下的時代感，王家衛隻把鏡頭對準人物，通過精神麵貌折射出整個時代，讓曆史在鏡頭中沉澱，在情緒蔓延捕捉時光的流逝。也許一千個讀者有一千個哈姆雷特，每個人心中都有自己的“繁花”與“玲瓏”，就如結尾的台詞“赤子之心常在，人不響，天曉得”。
