《靈魂的哀傷吟遊·亨特篇之一》

《靈魂的哀傷吟遊·亨特篇之一》

如果沒有拉斐爾前派，英國繪畫將會很蒼白。除了康斯坦伯和透納的風景畫，有的隻是眾多平庸單調的人物肖像了。維多利亞時代占據大半個十九世紀。如今，白金漢宮前的維多利亞女王坐像掩映在夕陽的餘暉裏。而她統治時的英國進過工業革命，率先進入現代社會，成為當時世界最為鼎盛霸權的帝國。維多利亞時代也是變革的時代，拉斐爾前派應運而生。它折射出維多利亞時代社會生活的精神宿求，形成英國繪畫史上獨特而絢麗的風景線。由它又進而引導衍生出唯美主義，象征主義，乃至影響到維也納分離派和超現實主義。

拉斐爾前派的名字緣由三位叛逆的年輕畫家，亨特，米萊斯，和羅塞蒂，宣稱真正的繪畫存在於文藝複興盛世之前。這種斷言自然對拉斐爾和之後許多繪畫大師們大不恭敬，但它標誌這一新繪畫的起點。像在其他許多領域一樣，為打破已有的範式，建立新型的範式就得回歸到事物的本源。印象派繪畫出的世界不再有實體，隻是瞬變的光影。野獸派探求的色彩和形式不再附屬於實體，而有獨立的存在性。立體主義重新審視認知空間和物體，還有兩者的關係。作為維多利亞時代的前衛藝術，拉斐爾前派比這些繪畫形式出現得都早。也許拉斐爾前派才是真正的曆史段點，繪畫由此告別傳統，走向現代。

拉斐爾前派不隻是一個流派。原初的秘密兄弟會隻有短短幾年。作為一種藝術風格，拉斐爾前派從十九世紀中期一直持續到二十世紀初，在亨特，米萊斯，羅塞蒂，布朗，休斯，到莫裏斯，伯恩-瓊斯，沃特豪斯傳承發展。隻有到中晚期，拉斐爾前派才實現畫派頗具現代意味的宗旨。它又是文學性的，抒情而且帶有寓意。羅塞蒂自己就是一名詩人。拉斐爾前派和當時英國浪漫主義文學有著如同落霞孤騖，秋水長天般的相互輝映。

拉斐爾前派的畫家裏，威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt）是創始人之一，活得最長。他在1905年出版了一部自傳，敘述拉斐爾前派的曆史，不無誇張地表達自己的重要性。亨特於1827年出生在倫敦。父親是一位貨倉經理，並不支持他的繪畫愛好。亨特從十三歲開始為肖像繪畫訓練打零工掙錢。到1844年經過三次嚐試後，亨特考入皇家藝術學院，成為一名見習生。第二年亨特展出了他的第一幅作品《凝聽》。在學院期間，對亨特最重要的是他認識了小兩歲的終生摯友米萊斯。

兩人都認為繪畫應該真實地描繪現實世界。在以後的日子兩人會一起探討繪畫。亨特無疑會從米萊斯那裏學會增進繪畫的技法。亨特又熱愛文學。他的這幅以濟慈的詩歌為題材的《聖艾格尼絲之夜》入選1848年的學院年度畫展。濟慈的長詩敘述一個中世紀的故事。慶祝聖艾格尼絲節的晚上，瑪德琳思念她愛戀著的有家族誓仇的青年蒲菲羅。她退到自己房間，用傳說中的儀式祈求蒲菲羅的出現。而在當晚蒲菲羅鼓足勇氣潛入瑪德琳的閨房。瑪德琳在似幻似真的境遇中身心相許。亨特的繪畫描繪瑪德琳和蒲菲羅躲避酒醉狂歡的族人，逃離城堡的時刻。

這時羅塞蒂也是學院的學生，正跟著布朗學繪畫。亨特的這幅畫深深地打動了羅塞蒂，不僅因為亨特日臻成熟的繪畫技法，也因為他對濟慈的同樣喜愛。羅塞蒂轉向亨特，要跟他學繪畫。兩人共用一個畫室。接著羅塞蒂又認識了米萊斯。

1848年那年，亨特二十一歲，米萊斯十九歲，羅塞蒂二十歲。三人經常在米萊斯家裏討論繪畫。他們都厭惡學院呆板的教學和當時“馬虎”的畫風，但讚同當代藝術評論家拉斯金在《現代畫家》中提到的“全心努力地理解自然的真實和她的意義”。拉斯金建議畫家回到文藝複興之前去體會繪畫的真實性。一個晚上，亨特帶來一本有關比薩斜塔附近墓地的壁畫的書。頭一次見到文藝複興以前的意大利繪畫，三個年輕人無比興奮。那種純真原始古樸的繪畫給予他們巨大震撼和啟發。羅塞蒂提議組成一個兄弟會。聯想到濟慈曾經稱道拉斐爾之前的繪畫，羅塞蒂將這個組織命名為拉斐爾前派。同時他又吸收伍爾納，科林森，和他弟弟威廉。亨特推薦同學斯蒂芬入會。亨特被選為會長。這是拉斐爾前派的第一個七人組合。也許我們不該賦予這個青年組織太多的意義。當時像這樣的組織團體還有很多。羅塞蒂自己同時是好些團體的成員。

這個保守在秘密中的兄弟會隻是本著對學院風格的反叛，並沒有明確的主張。他們追求現實的真實描述，反對固成僵化的人物構圖和繪畫題材。他們勾劃出八十四個人名作為不朽藝術的參照和榜樣。亨特強烈要求將耶穌基督列為首位，然後依次是莎士比亞，荷馬，但丁，喬叟，達芬奇，歌德，濟慈，雪萊，薄伽丘，丁尼生，拉斐爾和提香等。文學精神從此介入到拉斐爾前派的繪畫中。

--寫於2018年2月26日 （圖片來自網絡）