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【紐約卡內基音樂廳(Carnegie Hall)】

(2025-03-16 01:03:57) 下一個

紐約卡內基音樂廳(Carnegie Hall)

卡內基音樂廳(Carnegie Hall)坐落於紐約市曼哈頓的midtown,位於第七大道與57街交匯處,是一座世界著名的音樂廳。它靠近中央公園南緣,百老匯劇院和時代廣場等都在它南麵不遠處。帝國大廈和大都會藝術館(Met,地圖上側的方框)分別離它兩、三公裏的距離。作為來紐約的短期旅遊者,如果你要參觀和體驗藝術殿堂的話,大都會藝術館無疑要排在首位。而卡內基音樂廳,我認為可以排在第二位。去那裏聽一場音樂會你不會後悔的。

卡內基音樂廳得名於美國19世紀著名實業家、鋼鐵大王安德魯·卡內基(Andrew Carnegie)。卡內基積累了巨額財富後,熱衷於慈善事業和公共設施的建設。1889年,在幾位友人的建議下,卡內基決定出資建造一座音樂廳。設計者是建築師杜斯爾(William Tuthill),他雖然不是很知名的建築設計師,但是一位業餘音樂家,對聲學和音響效果有深刻理解,這對一個音樂廳的設計來說至關重要。

卡內基音樂廳的設計,采用了莊重典雅的意大利文藝複興風格。它為全磚石結構,是紐約存留至今的少數完全沒有金屬構架的大型建築。卡內基音樂廳包括三個演出廳:主廳(Isaac Stern  Auditorium)、 小廳(Weill Recital Hall)和室內樂廳(Zankel Hall)。這些廳的規模和用途各不相同,滿足了不同類型音樂演出的需求。主廳是卡內基音樂廳的核心,共有5層2804個座位。我這些年去過的,以及下麵照片中顯示的,都是這個廳。

畢竟僅一幢建築,不同於曼哈頓的布魯克林大橋洛克菲勒中心荷蘭隧道等世紀工程,經過一年多的建設,卡內基音樂廳就於1891年5月5日正式開幕了。首場演出由俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)擔任客座指揮,演出的作品中包括他的作品《加冕進行曲》(Marche Solennelle)。開幕演出標誌著卡內基音樂廳作為頂級音樂中心的地位,它從一開始就吸引了全球最傑出的藝術家。一百多年來,卡內基音樂廳見證了音樂史上的很多重要時刻。繼柴可夫斯基的首演之後,這裏成為眾多著名作曲家和演奏家的舞台,幾乎所有最偉大的古典音樂家都曾在這裏表演過。馬勒(Gustav Mahler)、施特勞斯(Richard Strauss)、拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff)等大師都曾在此指揮或演奏。朗朗幾天前(3月12日)剛剛在此演出。下麵這是著名的維也納愛樂樂團在卡內基音樂廳演奏《貝多芬第9交響曲(歡樂頌)》的片段“

 

 

除了古典音樂,卡內基音樂廳還注意吸收多元化的藝術形式。1938年,古德曼(Benny Goodman)在此舉辦了具有裏程碑意義的爵士音樂會,將這一音樂類型帶入主流視野。20世紀中期,甲殼蟲樂隊(The Beatles)、滾石樂隊(The Rolling Stone)以及Bob Dylan等流行音樂巨星的演出進一步擴展了音樂廳的影響力。

很多的音樂作品,卡內基音樂廳是它們的首演地。在這其中,捷克作曲家德沃夏克( Antonín  Leopold  Dvo?ák)的《第九交響曲 “自新大陸” 》(From the New World)就是於1893年12月6日 在卡內基音樂廳首演的。下麵這段,是捷克愛樂樂團在布拉格Rudolfinum音樂廳演出的片段,欣賞一下:

 

盡管蜚聲全球,卡內基音樂廳也曾麵臨存亡危機。音樂廳的所有權在1925年之前屬於卡內基家族,卡內基去世後,他的遺孀將其賣給房地產商西蒙(Robert Simon)。西蒙於過世後,他的兒子接管了音樂廳。小西蒙後來想將音樂廳出售給紐約愛樂樂團,它當時占據著大部分演出檔期,然而後者卻將演出地搬到了新建的林肯中心。那時候,很多人認為紐約同時擁有兩座有大音樂場館是沒有必要的。於是乎,卡內基音樂廳大廳麵臨著為商業建築讓路,即將被拆除的命運。

上述消息引發了強烈反響。著名小提琴家艾薩克·斯特恩(Isaac Stern)領導了一個保護音樂廳的運動。他聯合音樂界和公眾,形成一股巨大的力量,最終說服紐約市於1960年用500萬美元(相對於現在的5500萬美元)購買了這座建築,使其免於拆毀。如今的卡內基音樂廳,所有權屬於紐約市,是一個的非營利機構。由於Isaac Stern對保護卡內基音樂廳的特殊貢獻,音樂廳的主廳後來以他的名字命名。

也許有音樂愛好者想在卡內基音樂廳,聽一場紐約愛樂樂團(New York Philharmonic)的演出,這個可能性比較小。卡內基音樂廳自1891年建成後,作為紐約愛樂樂團的主要演出場地長達數十年。然而,隨著時間推移,樂團需要一個更現代化、專門為交響樂設計的演出場所。於是1962年,紐約愛樂樂團將其主場地遷至新建的林肯中心(Lincoln Center),大衛格芬廳(David Geffen Hall)具有先進的音響設施,經過翻修後聲學效果也相當完美。紐約愛樂樂團搬離雖然令人遺憾,但此後卡內基音樂廳不再是單一樂團的專屬駐地,而成為一個更開放的音樂平台,而且有時對青少年非專業樂隊開放,還致力於教育和社區支持,顯示更豐富的多樣性。

卡內基音樂廳在1986年至1987年間進行了一次大規模的修繕,主要是為了解決建築老化問題、提升觀眾舒適度,以及更新設施。翻新的重點包括更換座椅、改善通風係統、加固結構,並對舞台和觀眾席進行現代化改造。修繕時特別注意盡量保留其極佳的聲學特性。然而翻修完成後,一些音樂家和觀眾卻感到音質發生了變化(我估計我的耳朵恐怕沒這水平),大多為負麵評價。然而建築聲學專家當時認為,翻修後的音樂廳並未顯著偏離卡內基音樂廳原來的聲學特征。

可是批評者依然不買賬。一些音樂家和聽眾總覺得音樂廳翻修後音響效果變差了。到了八年以後1995年,人們找到了原因。原來問題出在舞台下方的混凝土板(在舞台下麵,是看不見的)。修繕時,為了增強結構穩定性,修建者在舞台下方加裝了一層混凝土板,但這無意中改變了聲學特性,使聲音的共鳴和傳播受到影響。於是移除了這塊混凝土板,恢複舞台下方的原有木質結構。結果音響效果顯著改善,恢複到了修繕前的水平。這個事件顯示了聲學設計在音樂廳的表現方麵是多麽複雜微妙。

144年來,卡內基音樂廳已經主辦了近50000場演出。它不僅是一座建築,更是音樂與人類精神的交匯之處。音樂愛好者走進這座音樂殿堂,定能感受到曆史的厚重與藝術的魅力。艾薩克·斯特恩曾說:“這個音樂廳本身就是一件樂器”“它能感受到你的一舉一動,並將其升華”。

我本人到這個音樂廳欣賞過多次音樂。我曾在5個不同的區域落座,部分原因是想比較一下,在這個恢弘的大廳的不同區域,視覺和聽覺的效果有什麽不同。聽覺效果當然是有些不同的,但即使是坐在上層後排很遠處,聲音依然渾厚清晰。從絕對音質來講,我認為底層前排更勝一籌,特別是聽協奏曲,不同聲部的層次感最好。

視覺效果在不同位置有什麽不同呢?看照片吧(皆為手機拍攝) ——

 

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