唐宋韻
唐宋韻
紐約卡內基音樂廳（Carnegie Hall）
卡內基音樂廳（Carnegie Hall）坐落於紐約市曼哈頓的midtown，位於第七大道與57街交匯處，是一座世界著名的音樂廳。它靠近中央公園南緣，百老匯劇院和時代廣場等都在它南麵不遠處。帝國大廈和大都會藝術館（Met，地圖上側的方框）分別離它兩、三公裏的距離。作為來紐約的短期旅遊者，如果你要參觀和體驗藝術殿堂的話，大都會藝術館無疑要排在首位。而卡內基音樂廳，我認為可以排在第二位。去那裏聽一場音樂會你不會後悔的。
卡內基音樂廳得名於美國19世紀著名實業家、鋼鐵大王安德魯·卡內基（Andrew Carnegie）。卡內基積累了巨額財富後，熱衷於慈善事業和公共設施的建設。1889年，在幾位友人的建議下，卡內基決定出資建造一座音樂廳。設計者是建築師杜斯爾（William Tuthill），他雖然不是很知名的建築設計師，但是一位業餘音樂家，對聲學和音響效果有深刻理解，這對一個音樂廳的設計來說至關重要。
卡內基音樂廳的設計，采用了莊重典雅的意大利文藝複興風格。它為全磚石結構，是紐約存留至今的少數完全沒有金屬構架的大型建築。卡內基音樂廳包括三個演出廳：主廳（Isaac Stern Auditorium）、 小廳（Weill Recital Hall）和室內樂廳（Zankel Hall）。這些廳的規模和用途各不相同，滿足了不同類型音樂演出的需求。主廳是卡內基音樂廳的核心，共有5層2804個座位。我這些年去過的，以及下麵照片中顯示的，都是這個廳。
畢竟僅一幢建築，不同於曼哈頓的布魯克林大橋、洛克菲勒中心、荷蘭隧道等世紀工程，經過一年多的建設，卡內基音樂廳就於1891年5月5日正式揭幕了。首場演出由俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）擔任客座指揮，演出的作品中包括他的作品《加冕進行曲》(Marche Solennelle)。開幕演出標誌著卡內基音樂廳作為頂級音樂中心的地位，它從一開始就吸引了全球最傑出的藝術家。一百多年來，卡內基音樂廳見證了音樂史上的很多重要時刻。繼柴可夫斯基的首演之後，這裏成為眾多著名作曲家和演奏家的舞台，幾乎所有最偉大的古典音樂家都曾在這裏表演過。馬勒（Gustav Mahler）、施特勞斯（Richard Strauss）、拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）等大師都曾在此指揮或演奏。朗朗幾天前（3月12日）剛剛在此演出。下麵這是著名的維也納愛樂樂團在卡內基音樂廳演奏《貝多芬第9交響曲（歡樂頌）》的片段“
除了古典音樂，卡內基音樂廳還注意吸收多元化的藝術形式。1938年，古德曼（Benny Goodman）在此舉辦了具有裏程碑意義的爵士音樂會，將這一音樂類型帶入主流視野。20世紀中期，甲殼蟲樂隊（The Beatles）、滾石樂隊（The Rolling Stone）以及Bob Dylan等流行音樂巨星的演出進一步擴展了音樂廳的影響力。
很多的音樂作品，卡內基音樂廳是它們的首演地。在這其中，捷克作曲家德沃夏克（ Antonín Leopold Dvo?ák）的《第九交響曲 “自新大陸” 》（From the New World）就是於1893年12月6日 在卡內基音樂廳首演的。下麵這段，是捷克愛樂樂團在布拉格Rudolfinum音樂廳演出的片段，欣賞一下：
盡管蜚聲全球，卡內基音樂廳也曾麵臨存亡危機。音樂廳的所有權在1925年之前屬於卡內基家族，卡內基去世後，他的遺孀將其賣給房地產商西蒙(Robert Simon)。西蒙於過世後，他的兒子接管了音樂廳。小西蒙後來想將音樂廳出售給紐約愛樂樂團，它當時占據著大部分演出檔期，然而後者卻將演出地搬到了新建的林肯中心。那時候，很多人認為紐約同時擁有兩座有大音樂場館是沒有必要的。於是乎，卡內基音樂廳大廳麵臨著為商業建築讓路，即將被拆除的命運。
上述消息引發了強烈反響。著名小提琴家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）領導了一個保護音樂廳的運動。他聯合音樂界和公眾，形成一股巨大的力量，最終說服紐約市於1960年用500萬美元（相對於現在的5500萬美元）購買了這座建築，使其免於拆毀。如今的卡內基音樂廳，所有權屬於紐約市，是一個的非營利機構。由於Isaac Stern對保護卡內基音樂廳的特殊貢獻，音樂廳的主廳後來以他的名字命名。
也許有音樂愛好者想在卡內基音樂廳，聽一場紐約愛樂樂團（New York Philharmonic）的演出，這個可能性比較小。卡內基音樂廳自1891年建成後，作為紐約愛樂樂團的主要演出場地長達數十年。然而，隨著時間推移，樂團需要一個更現代化、專門為交響樂設計的演出場所。於是1962年，紐約愛樂樂團將其主場地遷至新建的林肯中心（Lincoln Center），大衛格芬廳（David Geffen Hall）具有先進的音響設施，經過翻修後聲學效果也相當完美。紐約愛樂樂團搬離雖然令人遺憾，但此後卡內基音樂廳不再是單一樂團的專屬駐地，而成為一個更開放的音樂平台，而且有時對青少年非專業樂隊開放，還致力於教育和社區支持，顯示更豐富的多樣性。
卡內基音樂廳在1986年至1987年間進行了一次大規模的修繕，主要是為了解決建築老化問題、提升觀眾舒適度，以及更新設施。翻新的重點包括更換座椅、改善通風係統、加固結構，並對舞台和觀眾席進行現代化改造。修繕時特別注意盡量保留其極佳的聲學特性。然而翻修完成後，一些音樂家和觀眾卻感到音質發生了變化（我估計我的耳朵恐怕沒這水平），大多為負麵評價。然而建築聲學專家當時認為，翻修後的音樂廳並未顯著偏離卡內基音樂廳原來的聲學特征。
可是批評者依然不買賬。一些音樂家和聽眾總覺得音樂廳翻修後音響效果變差了。到了八年以後1995年，人們找到了原因。原來問題出在舞台下方的混凝土板（在舞台下麵，是看不見的）。修繕時，為了增強結構穩定性，修建者在舞台下方加裝了一層混凝土板，但這無意中改變了聲學特性，使聲音的共鳴和傳播受到影響。於是移除了這塊混凝土板，恢複舞台下方的原有木質結構。結果音響效果顯著改善，恢複到了修繕前的水平。這個事件顯示了聲學設計在音樂廳的表現方麵是多麽複雜微妙。
144年來，卡內基音樂廳已經主辦了近50000場演出。它不僅是一座建築，更是音樂與人類精神的交匯之處。音樂愛好者走進這座音樂殿堂，定能感受到曆史的厚重與藝術的魅力。艾薩克·斯特恩曾說：“這個音樂廳本身就是一件樂器”“它能感受到你的一舉一動，並將其升華”。
我本人到這個音樂廳欣賞過多次音樂。我曾在5個不同的區域落座，部分原因是想比較一下，在這個恢弘的大廳的不同區域，視覺和聽覺的效果有什麽不同。聽覺效果當然是有些不同的，但即使是坐在上層後排很遠處，聲音依然渾厚清晰。從絕對音質來講，我認為底層前排更勝一籌，特別是聽協奏曲，不同聲部的層次感最好。
視覺效果在不同位置有什麽不同呢？看照片吧（皆為手機拍攝） ——
感謝您臨覽、褒獎。
謝謝您臨覽、褒獎。波士頓音樂廳是波士頓交響樂團的駐地，我以後有機會要去聽聽。
我猜想音響效果沒得說，但有了年齡的痕跡。其實卡內基音樂廳也一樣，最後一次修繕已經過去了將近40年。最近一、二十年世界上的新音樂廳設計和布局又完全不一樣了。。。
林子兄好。我本以為翻修的那段冗長了一點，看來不一定。我記得你是學建築的，肯定是有不同的視角和體會。
很高興您喜歡。