二評《三昧真火》，二重混沌之中，英雄不再孤獨 [轉 桃錐】

昨天寫過一篇《三昧真火，這一輪的挑戰來自滿天神佛》，是聽過藝興這首先行曲之後，湧動在心中的所聽所感所見。然而總覺得這首雖然使用手法和以前藝興的歌有類似，但是創作理念和最終效果，與以往有很大的不同。下麵來試著分析一二吧。

總體來說，《三昧真火》感覺進入了第二重世界，一切不再清晰可辨，而是似夢似幻，似是而非，隨心而動。小瑤認為這是先行曲的意義所在。

有人說這首歌很像《蓮》，小瑤看來除了慢節奏+rap類似之外，並無太多相似之處。《蓮》和藝興很多其他歌一樣，各個軌道的位置很清晰分明，每一種樂器都有自己的辨識度。而《三昧真火》各軌道卻有融合的趨勢。樂器包括人聲在編曲中，做了很大的改動和融合，所以聽起來似乎是古箏，又不完全是，降低了很多辨識度。藝興和GALI的rap也並非破境而出，而是和背景音樂融合。藝興非常經常使用的重沉低音鼓減弱了力度，高頻清晰的hihat已多半消失。這種感覺在《癡》中似曾相識。

《三昧真火》中對人聲，大量使用了不同的相位。

比如開篇中的“別問who am I” 唱腔似帶疑問，在腦中正前方浮現，而“I am a living legend” 則在雙耳處低吟，且加入了氣聲加大了混響。好似和自己內心的對話。當一個小人出現質疑時，心底的力量在堅定的鼓勵。而背後的虛無混沌緩緩的在說“burn”。

在“燃燒的火”這段，本應是情緒build up，到高潮爆發。但如果仔細聽人聲，會發現有一層迷霧在，聲音並不清晰。反而有種被束縛不斷掙紮卻喊不出來的感覺。直到高潮部分急轉直下，進入心流。

Imma go hard

Imma go loud

Imma go psycho

I'm taking back the crown

這段初讀起來是很有氣勢的。但是細品卻不是這個味道。

小瑤曾提到過海子的詩句：“從明天起，關心糧食和蔬菜”。乍看是講生活平和美好的詩句。但是詩人的今天在做什麽？細品會讓人汗毛直豎。

而藝興這段drop裏的詞亦如此。仿佛不斷低沉的誦讀“我要強大，我要發出自己的聲音”，正是因為周遭的環境洪流烈焰，在不斷的侵蝕他的思想，灼燒他的觀點。所以他的內心需要不斷重複最核心的，讓他成為他的思想。

“Who am I？” “I am a legend”

三昧真火燒的並非肉體，而是靈魂。

人聲相位的轉換，仿佛多個自我，在不同的角度又在同一個空間反複的念誦，反複掙紮。而一直是自己的聲音，是否真正的go psycho呢？

直到有另一個人來。

這個人是GALI。

仿佛一個渾身烈焰掙紮灼燒的人，突然在混沌中見到另一個人，walking through the same fire。見到另一個人，在烈焰中說“Imma go hard”

而最後“劃破了空氣般銳利”這一段，則是兩人一起念唱，是全曲最令人觸動的部分。

相似的人，相似的心，無論相隔多遠，都可以成為彼此的依靠，一起去麵對這世間的三昧真火。

又想到藝興的初心“想要帶領中國音樂走向世界”。他一直從未改變，並且找到了能和他誌同道合，揚帆前進的夥伴。

英雄從此不再孤獨。