張藝興 《癡》不一樣的國風舞台 及音樂解析

 

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音樂解析轉載

《癡》我們聽音樂，聽的是什麽？
桃錐
生死相隨@張藝興
作為張藝興在《我是唱作人》2的收官之作，《癡》這首歌可謂是耳目一新，十分大膽。比以前的“興”式中國風，又推進了一步，用強大的編曲功力，營造一個如醉似幻卻帶有一絲神秘詭異的世界。
評價張藝興的音樂，單獨從詞著手或者從曲著手，經常會得出大相徑庭的結論。但是如果綜合起來，開啟自己最原始心靈之窗，去感覺他的音樂，往往能從編曲和旋律中，聽出他充滿想象力的頭腦空間，多層次的情感以及細膩音樂筆觸，在此之上的詞進行點睛，才是很完整的作品欣賞。
像以前提到過的一樣，張藝興做歌，先起立意，然後每一樣樂器和音效，都是圍繞著這個立意來構建，內在的邏輯感非常強。《癡》這首歌描繪的是微醺的時候，夢中縈繞的那個女子，或許隻記得螓首蛾眉，卻讓人思念到深入骨髓，本應輾轉反側的痛，但是借著酒勁，痛感已經麻木，卻也無法解脫。
節奏音色來看，之前張藝興的編曲會很強調底鼓，往往開篇一個強有力的底鼓一錘定乾坤。《癡》這首歌則反其道而行之，主歌副歌中底鼓力度相比以往削弱了很多，好像蒙了一層棉花，恍若來自隔世的聲音。而二/四拍位置的808鼓掌音效（副歌換成軍鼓音效），以及偶然出現的高頻hihat則開的異常的大，仿佛通過節奏音色，不斷的去打破其他音效創造的迷幻氛圍平衡，攪人清夢，又無法醒轉。開頭和結尾的底鼓，則做出了一種帶延遲感的衝擊效果。
音色一如既往的做的很漂亮，而且和整首歌的意境非常搭。開篇極具現代感的wobble音效疊加失真效果，與古風標配-白衣飄飄、一壺酒一把琴的藝興-搭配，理論上講應該很不和諧，但是藝興又用綿軟的古箏撥弦，神奇的把兩者粘合在了一起，產生了一種既詭異又和諧的感覺。從第一秒，就創造出了失真夢幻的雙重氛圍。之後的編曲中，古箏一直在主歌段鋪底，而疊加的另一層彈撥樂器的音色則十分考究，有如夜雨滴落玉盤般清脆。又用恰到好處的混響，更加描重了夢幻的氛圍。演奏“笛子”音效猶如遙遠山巔雲層之上的謫仙幻影，又如影隨形牽引靈魂。
編曲的細節也是很值得細品。交叉使用在雙耳兩側的氣聲低吟，盈盈繞繞的vocal chop，副歌中出現的康加鼓音色，偶爾出現的中國大鼓的深邃，以及很少聽到的微醺演唱方式，張藝興正是用這樣絲絲入扣的細節，描摹出了一個脫離於塵世，亦非仙境的奇異氛圍。
張藝興的生活，他的細致入微的情緒，多層次多角度的，都在他的音樂中。一點點，一層層，事無巨細的都在。在每一首歌中，都能夠創造出完全不同的氛圍，讓無論什麽世界的聽眾，都能夠感受到他想要描述的感受，這正說明了他具有一顆細膩觀察世界的心。
回到標題的問題，我們聽歌聽的是什麽？
是歌詞和我們的生活貼近麽？是歌詞可以去發朋友圈麽？是出現了幾次單押雙押麽？還是究竟歌手能夠飆到多高?
其實我覺得不如簡單點，用最原始的感覺，去聆聽，創作者想傳遞給你的感受是什麽。去感受他的感受，完成一次交流，不是很美好麽？
Respect！