楚國，似乎一直都是一個傳奇的存在，哪裏曾有像屈原一樣的大詩人，也有像項羽一樣的霸王。
還有像羋月一樣的女人，為秦國的天下做出了不可忽略的貢獻。
在這樣的一片土地上，楚辭也有著別樣的韻味。
也許很多人聽到《楚辭》，會有模糊的感覺，其實我們在上學期間便接觸到《楚辭》了，因為屈原所創作的《離騷》為代表的詩歌，便是中國文學史早期先秦時代詩歌的重要組成部分——《楚辭》的核心。
在《楚辭十講》中，作者徐誌嘯這樣介紹楚辭：
“楚辭，是繼《詩經》之後，崛起於戰國時代，具有濃鬱民族和地方特色的詩歌，它承繼了《詩經》餘緒，融合了先秦時代南方楚地文化特色，獨創一體，別具一格，以其浪漫奇譎之形態，在中國詩歌史上閃耀著不巧的光輝，澤被了後世百代詩壇和文壇。”
那麽《楚辭》的美有哪些呢？
身為中國屈原學會名譽會長、複旦大學中文係教授、比較文學、古代文學雙專業博士生導師的徐誌嘯介紹了楚辭的三種美：
1、自然美
《楚辭十講》中說：
“屈原時代，文學家們對自然山水的描繪尚未成為一種自覺的意識，即並非為摹山水而狀山水，而隻是將山水作為作品中的一種‘媒介’，一種陪襯或輔助手段，以通過‘比興’，達到抒情感懷的目的。”
比如同樣寫花花草草，作者像體現出修養美德的時候，便會寫道“芳菲菲其彌章”；但要體現作者上下求索的精神，便會來一句“何所獨無芳草兮”。
好像對芳草說，你何必還留在這園子裏？哪裏還不能施展你的才華了？
當然，也有很多單純描畫山水的語句，這些句子沒有多餘的情感，隻是為了單純地表達美感。
比如《九歌》中便有這樣一句：“嫋嫋兮秋風，洞庭兮木葉下。”
兩句詞，便把季節、環境、秋風落葉的氛圍寫了出來。
很多《楚辭》中，幾乎通篇都寫山水景物，有的是為了把讀者帶到景色中，去感受自然的美，有的則是表達自己的複雜的情感。
2、悲劇美
說到《楚辭》中的悲劇美，就不得不說屈原了。
他一生的經曆和遭遇，可以說是悲劇的代表了。而他所做的《離騷》，更是無處不體現悲劇。
就如《楚辭十講》中所言：
“屈原堪稱中國文學史上的’悲劇之父‘——不僅由於其自身的遭遇，更由於其傑出的、無與倫比的創作。”
其實屈原的悲劇是可以避免的，他可以走出楚國，去施展他的才華，但屈原並沒有這樣做，他寧可用自己的生命來告誡君主，讓君主醒悟過來。
不得不說，在這一點上，屈原和項羽真的很相似，雖然都有生的機會，但寧可用“死”來表明自己的精神所在。
也正因為此，屈原才能成為屈原，項羽才能成為項羽。
也正因為此，後人才得以“欣賞到這種驚天地、泣鬼神的悲劇美”。
3、形式美
《楚辭》的形式美，是古往今來諸多名家所認同的，如“其文辭雅麗，為辭賦之宗”、“英辭潤金石”、“其文弘博麗雅，為辭賦宗，後世莫不斟酌其英華，則象其從容”。
《楚辭》不管是在接受上，還是在語言中，都有著自己獨特的美。
和之前的詩歌比，《楚辭》的結構有了很大的改變：“篇幅宏大，句式參差，結構複雜，形式多變。”
其中篇幅宏大，可以說是大家都深有體會了，總之是很難背誦全文的了。
同現在的小說相比，篇幅大，自然便是內容多，可以表達豐富的思想感情，在表達方式上也多變一些。
句式的長短不一，也給作者更多創作空間，讀者讀起來也更顯得自在隨意。
這都是之前的詩歌所不具有的。
但它又取之前詩歌之所長，比如很多從《詩經》中演化出來的詞語，便又沿用到了楚辭中。比如《鄭風.出其東門》中雲：“有女如雲。”《九歌.湘夫人》便言：“靈之來兮如雲。”
《秦風.車序》中曰：“有車轔轔。”《九歌.大司命》中便講：“乘龍兮箕之。”
所以從某種角度來說，《楚辭》亦是《詩經》的延伸和變遷。
這樣的《楚辭》，真的很令人驚喜。
