2012 (1)
明曹昭《格古要論》中提到院畫與士夫畫。
“院畫：宋畫院眾工凡作一畫必先呈稿然後上真所畫山水人物花木鳥獸種種臻妙”。
皇家畫院製度大約起始於五代時期的西蜀和南唐。當時的成都與金陵兩地聚集了眾多優秀畫家，畫家以“翰林”、“侍招”的身份領取官俸穿戴官服。宋統一以後將這些優秀畫家網羅起來，成立了“翰林圖畫院”。皇家的重視的確是中國繪畫得於快速中興的條件。然天家的個人喜好和皇家畫院的嚴格禮法規範卻又嚴重限製了繪畫的發展。按曹昭所說，畫院畫工每作一畫要先把草稿呈上，批準了才能畫。這樣的嚴苛管理，比現在的網絡管理尤甚。畫家沒有了創作自由，作品必然流於形式，技巧精湛，富麗堂皇而缺少思想與情趣。這也是院畫逐漸受到北宋士人詬病乃至拋棄的主因。也是士夫畫得以大行其道的緣由。
“趙子昂問錢舜舉曰如何是士夫畫舜舉答曰戾家畫也子昂曰然餘觀唐之王維宋之李成郭熙李伯時皆高尚士夫所畫與物傳神盡其妙也近世作士夫畫者繆甚也”
這大概是最早見於書麵的有關士夫畫的文字。一直以來斷句為“子昂曰：然。餘觀唐之王維……”所以眾多大家包括現代的啟功多把“戾家”從褒揚解。近來網上讀了一文，提出斷句的疑問，認為斷句應當是“子昂曰：然餘觀....”，這樣一來，錢選是不屑士夫畫的，而趙對士夫畫則多有肯定。用現在的語境來說可以翻譯如下：趙子昂問錢選，什麽是士夫畫？錢選答，外行人的玩意兒。子昂說，然而唐朝的王維，宋的李成郭熙李公麟都畫的神妙啊，隻是現在的士夫畫不上檔次而已”
這中間有一個問題。這段對話的時間如何？錢選與趙孟頫都是吳興八駿之一，錢比趙大21歲，史上有錢是趙老師的說法，但趙一直稱錢為老友。錢在繪畫與經史學上一定對趙有很深的影響甚至指導，這段對話也有趙子昂問道錢選的意味。更大的幾率發生在趙敷元之前。元朝1279年覆滅南宋，趙子昂1286年出仕元朝，八駿中多追隨入朝為官，而錢選拒絕為元朝張目。由此錢趙分道揚鑣，恐怕再少坐而論道的機會。
趙子昂入元朝為官雖然氣節稍欠，但在嚴酷的異族統治下為漢文化的保存以至於發展做出了突出貢獻。他提倡士夫畫並身先士卒，自己也活成了元代書畫屆乃至中華民族藝術史上的一座豐碑。
中國古代善畫的士大夫很多，王維應是最有名的那個。蘇軾稱讚他畫中有詩詩中有畫，董其昌也把他放到發軔文人畫的第一人的位置。其實士夫畫的真正興盛應該是在北宋。水墨畫的成熟使得文人士大夫們有了湊手的技巧，興之所至信手塗鴉，不必要受過嚴苛的繪畫訓練，所謂揮寫胸中逸氣爾。一方麵是院畫的刻板無趣，一方麵是宋人尚意的追求，以蘇軾為核心的一幫士夫文人在繪畫上的探索越走越遠，以至於成了一時風氣。蘇軾、文同、李公麟、米芾、駙馬王詵、宋迪……無不震耳欲聾。
趙孟頫是元代當之無愧的畫壇領袖，但竟然被後人排除在元四家之外。一說是董其昌嫉妒所致。然子昂所提倡的士夫畫首先是要作畫之人有士夫氣概的，元朝時異族統治，文人失掉科舉之路，多寄情於山水之間，也因此元四家的野逸山水一時無量。而從此士夫畫也轉變為文人畫。
文人畫到了明朝到達了頂峰。徐渭是一座至今無法翻越的高山。詩書畫於是成了文人畫的標配。從此以降，揚州八怪薄接衣缽，八大、石濤又是另一峰巒，隻不過披了宗教的薄紗，味道有些不同。
文人畫到了近現代，吳昌碩算一個，隻是繪畫少了點文氣。黃賓虹也是一座高山。至於白石老人，繪畫多了野逸，少了文采，大約算不得文人畫的。
