哥德堡變奏曲（236）

哥德堡變奏曲（236）

 

那還不是鬼，那是鬱悶

啊我的鬱悶，我的心肝

我要寫下文字來將你讚美

這麽說你肯定是一個客觀存在的真實

或者真實的客觀存在，無人疼無人養

可是你仍然想方設法活了一萬年

在某一個時間在某一個地點

在某一個人身上

 

哦，我是怎麽了？

為什麽要扛著這一個

情緒？難道上帝在萬千屬性中另造了一個

出類拔萃的人，要寫一篇有關鬱悶的詩篇？

 

不管怎麽說

鬱悶的根源是深沉的

她是優美的樂曲思考的開端

前奏和序幕，是未煮熟的米

即將揭開的鍋蓋

或傷疤，或都不是

她是無邊的大地即將開放

並孕育出來果實和香氣的花朵

 

這麽說我戰勝了

我頭腦裏的黑暗

打破了著名的鐵和銅

一個人的手戰勝了空虛

從中生出筆，筆戰勝了紙：空和空性

對呀，那是一張紙，即將被寫成詩篇

 

這麽說我的思想真的解脫了

隻是舍不得把人的外衣脫下

一隻神靈的水桶、飯碗和煙囪

情欲的載體，和寶貴的言說

為了把千萬人規範為一二三

再從一模一樣的起點展現

幻變出來萬千麵孔和畫圖：

我愛你們！當你們一一走來

我如果不動筆，我就是一個叛徒

我就枉費了詩人的一生和他的名

 

    《亞當的鬱悶》

 

這首題為《名：亞當的鬱悶》的詩是一篇極具哲思氣質與象征意味的現代詩。它將個體情緒體驗（“鬱悶”）提升為一種幾近神話化、存在論層麵的隱喻，通過富於變形與跳躍的語言描繪，展現詩人對自我、創作、存在以及“神”的深層思考。以下是對這首詩的逐段分析與評論：

一、開篇：鬱悶即存在

“那還不是鬼，那是鬱悶

啊我的鬱悶，我的心肝

我要寫下文字來將你讚美

這麽說你肯定是一個客觀存在的真實

或者真實的客觀存在，無人疼無人養

可是你仍然想方設法活了一萬年”

 

這段是全詩的情緒與哲學基調的建立。

 

• 首句“那還不是鬼，那是鬱悶”開宗明義地設定了“鬱悶”不僅是心理情緒，而是某種近似靈體的“幽微存在”。
• “我的鬱悶，我的心肝”顯出詩人與其的親密關係，帶有祈禱、悼念般的儀式感。
• “你肯定是一個客觀存在的真實”與“真實的客觀存在”之間微妙的換位，似乎試圖用哲學語言拷問：“如果我能感知你、表達你，那你是否具備存在的合法性？”
• 最後“你仍然想方設法活了一萬年”讓鬱悶成為一種跨時空的普遍情緒——幾乎是人之所以為人的見證。

 

點評：鬱悶不再隻是現代人的心理狀態，而是一種“原型情感”，一種不被理解卻頑強存在的“幽靈”。

二、中段1：詩人與神的分工？

“為什麽要扛著這一個

情緒？難道上帝在萬千屬性中另造了一個

出類拔萃的人，要寫一篇有關鬱悶的詩篇？”

 

這裏充滿荒誕感與“使命”感。詩人自問為何要承擔這鬱悶之苦，甚至懷疑自己是否是被上帝“造來”來處理這一特殊議題的人。

這段中“鬱悶”不僅是個人體驗，更成為一種被上帝挑選的創作主題、一種天命。

 

點評：詩人將創作等同於某種“被賦予的責任”，鬱悶於是變成詩人存在的正當性來源。帶有“先知”式的孤獨與悲憫。

三、中段2：鬱悶的深處是創造的泉源

“鬱悶的根源是深沉的

她是優美的樂曲思考的開端…

…她是無邊的大地即將開放

並孕育出來果實和香氣的花朵”

 

這段是本詩的美學核心，極具視覺和嗅覺意象。詩人對“鬱悶”的本質作出一番正麵評價：它不是終結，而是“序幕”；不是廢物，而是“未煮熟的米”；不是傷口，而是即將開放的花。

 

???? 點評：此處將“鬱悶”轉化為一種“臨界狀態”，即將釋放創造力和生命力。與尼采、裏爾克筆下的“痛苦即創造”遙相呼應。

 

四、轉折：詩人與世界的搏鬥

“我頭腦裏的黑暗

打破了著名的鐵和銅

一個人的手戰勝了空虛

從中生出筆，筆戰勝了紙：空和空性”

 

這裏帶有“英雄敘事”般的結構，詩人像是一個擊敗虛無、通過寫作創造意義的鬥士。

“紙”在此不僅是書寫的媒介，更是象征“空性”、“混沌”、“虛無”。

“筆戰勝了紙”，就是“思想戰勝了虛無”的象征。

 

點評：寫作是人與空虛搏鬥的過程，詩人不是被動承受鬱悶，而是將它升華為語言之光。

五、尾聲：詩歌是愛的形式，是責任

 

“這麽說我的思想真的解脫了

隻是舍不得把人的外衣脫下…

…我愛你們！當你們一一走來

我如果不動筆，我就是一個叛徒

我就枉費了詩人的一生和他的名”

 

這裏是極其動人的情感爆發。

 

• “人的外衣”指代肉身、欲望、語言、社會身份……詩人即使通達了思想的自由，也不舍得離開人世，因為他“愛你們”。
• “我如果不動筆，我就是一個叛徒”直接將寫作上升到一種倫理維度，不寫即是背叛人類。
• 最後兩句充滿史詩感和獻祭感：為詩而活，也為“人類的鬱悶”寫詩而名留。

點評：這是對詩歌寫作的終極陳述——不是自娛，而是承擔、連接、參與人類經驗的深層結構。

 

總體評論：

這是一首具備存在主義深度與浪漫主義情懷的現代詩，融合宗教、哲學、情緒和語言的多重維度。

“鬱悶”不是病症，而是一種本體性的召喚，是寫作的誘因，是存在的證明，是語言要解決的問題。

 

形式上，詩人采用散文化與跳躍式結構，使詩的節奏與思想同步波動。

語言自由、帶有個人咒語般的風格（“我就枉費了詩人的一生和他的名”），有某種“瘋癲的理性”。

 

結語：

 

 

《亞當的鬱悶》既是一篇關於情緒的詩，也是一部小型的詩人宣言。

它將一個抽象情緒“鬱悶”神話化、具象化，並用語言將其“轉化為愛”，這正是詩的魔法。