觀賞當代藝術
1，觀賞，大人小孩的不同
2，觀賞，黑暗中的觀查和思考
3，觀賞，白色屏幕前的思考
4，觀賞，思考聯想
5，觀賞，琢磨想象
6，觀賞，環境與觀點的和諧一致
觀後感
說實話，我對當代和現代藝術作品的認識和理解經常猶如牛對著琴。盡管許多時候站在藝術作品前，極盡動員挖掘所有的腦細胞發揮思索想象夢幻的功能，結果常常仍是一頭霧水或兩眼一抹黑，完全達不到與藝術家高山流水遇知音的境界。僅僅隻有在閱讀了作品的創作理念和構思解說後，才可能稍有所悟。不過俗人不識貨一點不妨礙從現代藝術到當代藝術的欣欣向榮繁花似錦。近一百五十多年來什麽印象主義、野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、超現實主義、科幻主義、裝置主義等等，五花八門眼花繚亂。加上藝術界熱衷發揚個人主義，提倡個性，特點，創新，不然成不了“家”，隻能成“匠”，留不下“名”。於是乎這種創勁促使現代藝術世界更加百鳥爭鳴百花齊放。然而麵對一片姹紫嫣紅，究竟用什麽尺子來衡量現代藝術作品的優劣高下呢？因為不是體育比賽，沒有物理標準，所以是件難事。絕大多數常人很難依據現代當代藝術作品的麵相看出高下，隻能憑感覺定個親疏。但這種常人的不識貨不懂行不專業就為專業藝術評論家創造出了極好的話語天地，也為資本左右作品的高低提供了寬廣空間。話語權與資本合作常可以開出美妙的花朵並結出豐碩的成果。
走訪了世界各大博物館，對於人類對藝術的不懈追求所取得的成就實在歎為觀止。從而更感受到如今要開創出屬於個人風格的藝術作品真是一件困難的事情。近百年來全球有多少專業藝術學院的教師學生和業餘愛好者都在前赴後繼絞盡腦汁，希望能夠創出新藝術風貌，可最終能留存在博物館的又有多少？
在我這菜鳥看來，藝術作品雖有藝術理論支撐的優劣之分，但對大多數觀眾而言，就如吃飯穿衣，各人有各人的喜好和口味。棕紅橙黃綠藍紫灰白，酸甜苦辣鮮淡鹹，並無高低之分。所以思考如何能讓更多觀眾因理解共鳴而喜歡，又因喜歡而記住作品和藝術家或許比一味追求新穎獨特而使作品艱澀難懂更有意義。藝術是人類表達思想意識觀念和情緒情感情操的載體和形式。優秀的藝術作品應該被人類的大多數所喜聞樂見。
對我來說，一件視覺藝術作品，隻要能使我百看不厭的，就是對我來說的好作品。雖然新穎優秀的藝術表現手法和技能是重要的，但我更在乎它所含的意蘊。作品蘊藏的思想情趣或意境是讓我注目的重點所在。當然這種意趣也因人而異，無需去分高低。有人喜歡古典和寫實，有人鍾愛變形和抽象，有人推崇重油和色彩，而我更喜歡水墨和寫意。就如吳冠中先生的這幅《休閑》就讓我感覺猶如在古玩市場裏漫不經心地這兒站站停停那兒走走轉轉看看這瞧瞧那......很放鬆很休閑。
