2019 (121)
2020 (44)
一、如何使你的音樂像莫紮特
古典派在結尾的時候會在前麵故意加一個G7和弦，然後回到C和弦。（名字叫 的~~冷）
二、11個給創作者的秘訣：如何不是每次都寫出一模一樣的歌。
總而言之就是各種改變。 比如改變樂器，改變第一次寫的方式（樂器彈，唱，直接拿筆寫）。改變地點，環境。假想奇怪要求，比如隻用幾個音，隻用4度音程。或者隨便翻一個樂譜，用最先看到的5個音。 或者以前先想音高，這次先想節奏。
最後是限定時間。
三、為什麽厲害的人彈同一串音，聽起來就是比你清楚？
簡單的說，即使是同樣的譜子，同樣的時值（比如150）。 在具體彈的時候，每個音到底彈多久會造成不同的效果。如果想聽的很清楚。就要每個音彈的很短，音和音之間有些間隔。原因是在你放開一個琴鍵之後，聲音不會立即消失，而是會稍微延遲一點點（零點幾秒）。 如果想要比較連續，模糊的效果，那麽每個音可以稍微放的慢一些。
話說看完這集之後，我想起了剛學鋼琴時的一件事情。那時我還沒學多久，然後問老師，我要啥時能彈《土耳其進行曲》。老師想了下，沒有直接說。而是和我說，我彈那些16分音符會比較難。那時我還不是很服氣。現在想起來，雖然隻是16分音符，但是曲子本身TEMPO 比較快，而且要彈清楚的話，就要彈的更快，確實不容易。= =
另外，其實在用LOGIC PRO X 編曲的時候也很容易注意到這一點。有時我把一個音拉的很長，卻發現效果和我想象的不太一樣，就是因為音和音之間重疊了。至於好不好看你想要哪種效果了。
四、為什麽厲害的人彈同一條旋律，就是比你更有層次感。
簡單的說，一個譜子裏不一定所有的TREBLE CLEF 的音都是旋律音。你可以按照自己的理解，選擇其中的一些音彈的強一些。另外一些弱一些。而且模式可以變化。 還可以把旋律音按的時間長一些。
一個常用的規則就是重複的音一般要弱化。
這個以前我也注意過。不過那時主要是根據節奏來，希望能找到一個固定的模式。現在發現原來可以自己理解發揮。
