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佛教知識(4)詩歌中的佛教因素

(2017-12-24 09:56:22) 下一個

                                   

 

  詩歌中的佛教因素

 

 

佛教對中國詩歌的影響十分巨。它首先推動了古體詩向律體詩的發展,尤其是極具地域特色的佛教禪宗思想,給詩歌內容以強烈的刺激和滲透,豐富了詩歌的意境,使詩歌麵貌更加多姿多采。

  
  什麽是禪宗呢?它是佛教中國化的成果之一,其特點是:“不立文字,直指人心,見性成佛。”意透過自身修證一定要讀經,避開任何抽象性的論證也無須刻意出家,世俗活動照樣可以正常進行,從日常生活中參究真理,憑自己親身感受去悟道,認識事物真正麵目

 

關於禪宗的特點,有這樣一則故事:

 

 曆史上,禪宗五祖弘忍欲用偈語 佛語中的頌詞選擇衣缽傳人

  一直被眾人看好的神秀偈身是菩提樹,心如明鏡台,時時勤拂拭,勿使惹塵埃——我的肉體如同菩提樹(釋迦牟尼當年覺悟的樹),我的心靈就象一座明亮的鏡台。弟子要時時不斷地檢查自己,不讓塵埃遮蔽光明的本性。因為語言通俗、誠懇,充滿客觀唯心主義,所以被後代稱為北方“漸修派”鼻祖。

 

 

 正在廚房中忙碌的雜工惠能當時還目不識丁,聽到神秀的頌詞之後,委托他人這樣應對菩提本無樹,明鏡亦非台,本來無一物,何處惹塵埃?——菩提原智慧而並非具體的樹鏡子的明亮不能與心境的純潔相提並論。本來就虛幻飄渺、萬物皆空,那裏會染上什麽塵埃?這就是“見性成佛”的“頓悟派”代表慧能對禪宗的理解。

 

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 禪宗五祖十分欣賞慧能對禪宗主觀唯心主義的感悟,因此傳衣缽給慧能。

 

唐代禪宗興起,一些談禪、參禪著名詩人,喜歡用精煉的筆觸表達人生理想,故引領入詩,造就唐代詩人特有的趣。

 

為什麽禪與詩會如此“聯姻”呢?這是因為:禪與詩都要有內心的體驗,都用形象化的語言闡明玄妙深奧的道理,都追求言外之意。宗教實踐和詩歌創作實踐的共同特點成為禪和詩相互溝通的橋梁。唐代禪僧積極和詩、吟詩,也樂意奉佛參禪,禪與詩得以相互甚至教道禪宗語錄直接進入詩歌既為詩歌的創作開劈了新路,又為佛教的傳播提供了平台。

  
  禪對詩的影響主要有兩個方麵:一是禪理,二是禪味入詩。

 

禪理詩的特色是富於哲理和智慧,深刻的辨證思維。如蘇軾(1037—1101)的《題西林壁極富禪理,是代表:

 

橫看成嶺側成峰,

遠近高低各不同

不識廬山真麵目,

隻緣身在此山中。

 

從正麵看廬山,它山嶺綿延;從側麵看廬山,它山峰高俊。從遠、近、高、低等不同角度看廬山,呈現各種不同的模樣我為什麽不清楚廬山本來的麵目(不能得出準確的結論)呢?原因是自己在廬山中。

 

這就是我們常說的:當事者迷,旁觀者清。俗語:燈下黑。

 

詩人通過精煉通俗的概括,總結出認識事物的一般規律:對同一事物,從不同的角度觀察,往往會得出不同的結論。所以,兼聽則明,偏信則暗。這就是禪宗“徹悟言外”的奧秘提醒我們在日常生活中,如果隻局限於具體的狹小範圍,不會從各個角度統觀全局,缺乏高瞻遠矚的眼光和虛懷若穀的胸懷,就不可能全麵而正確地認識世界,探究奧妙

 

另外如大家耳熟能詳的“欲窮千裏目,更上一層樓。”“野火燒不盡,春風吹又生。”等都富於哲理和智慧,深刻的辨證思維,千古流傳。

 

反映僧人和文人修行悟道的禪味諸如山居詩、佛寺詩和遊方詩等),往往表現空澄靜寂聖潔的境。這些詩寫佛寺山居幽深、潔淨,或寫山林風光超凡脫俗,表現出作者超然物上、淡泊寧靜的心境。

 

禪味詩的代表應該是唐代著名詩人、畫家王維。他生平信佛,素服長齋,仰慕崇拜佛教名人維摩詰居士,他主要通過田園山水的描寫,宣揚隱居生活和佛教禪理。

 

王維的山居秋暝míng 是這樣寫的:

 

空山新雨後,

天氣晚來秋。

明月鬆間照,

清泉石上流。

竹喧歸浣女,

蓮動下漁舟。

隨意春芳歇,

王孫自可留。

 

míng):日落,天色將晚:空曠,空寂。:剛剛。

 

:喧嘩,這裏指竹葉發出沙沙聲響。huàn):洗滌。

 

隨意:任憑。春芳:春天的花草。:消散,消失。

 

王孫:原指貴族子弟,後來也泛指隱居的人實亦自指。:居。

 

這首詩的字麵可以這樣理解:

 

空曠的群山沐浴了一場新雨,夜晚降臨使人感到已是初秋。

 

皎皎明月從鬆隙間灑下清光,清清泉水在山石上淙淙cóng ,水流的樣子淌流。

 

竹林喧響知是洗衣姑娘歸來,蓮葉輕搖想是上遊蕩下輕舟。

 

春日的芳菲不妨任隨它消歇,秋天的山中王孫自可以久留。

 

這首詩為山水名篇,於詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。

 

空山新雨後,天氣晚來秋詩中明確寫有浣女漁舟,卻下筆說是空山。這是因為山中樹木繁茂,掩蓋了人們活動的蹤影空山兩字點出此有如世外桃源,山雨初,萬物一新初秋的傍晚,空氣之清新,景色之美妙,可想而知

 

明月鬆間照,清泉石上流天色已暝,卻有皓月當空;群芳已謝,卻有青鬆如蓋。山泉清冽,淙淙cóng流瀉於山石之上,有如一條無瑕的練,在月光下閃閃發光,生動表現了幽清明淨的自然美。這月下青鬆和石上清泉,寄托了詩人所追求的理想境界。這兩句寫景代明誌,隨意灑脫。像這樣又動人又自然的寫景,確實達到了藝術上爐火純青,確非我們一般人所能企及

 

竹喧歸浣女,蓮動下漁舟竹林裏傳來了一陣陣歌聲笑語,那是一些天真無邪的姑娘洗罷衣服笑逐著歸來了;亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分,掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠,那是順流而下的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。在這青鬆明月之下,在這翠竹青蓮之中,生活著這樣無憂無慮、勤勞善良的人們。這純潔美好的生活圖景,反映了詩人追求安靜純樸生活的理想——人和政通同時也從襯托出他對汙濁官場的厭惡。這兩句寫的很巧,用筆不露痕跡。詩人先寫竹喧”“蓮動,因為浣女隱在竹林之中,漁舟被蓮葉遮蔽,起初未見,等聽到竹林喧聲,看到蓮葉紛披,才發現浣女、蓮舟。這樣寫更富有真情實感,更富有詩意。

 

泉水、青鬆、翠竹、青蓮,可以說都是詩人高尚情操的寫照,都是詩人理想境界的環境烘托。

 

既然詩人是那樣地高潔,而他在那貌似空山之中又找到了一個稱心的世外桃源,所以就情不自禁地說:隨意春芳歇,王孫自可留他覺得山中朝中好,潔淨純樸,可以遠離官場而潔身自好,所以就決然歸隱了。

 

這首詩一個重要的藝術手法,是以自然美來表現詩人追求的人格美和理想中的社會美。詩人通過對山水的描繪寄慨言誌,含蘊豐富,耐人尋味。

 

王維的另一首鹿柴zhài》詩這樣寫

 

空山不見人,

但聞響。

返景(yǐng林,

複(照青苔tái  上。

 

:柵欄;:隻;:聽;返景夕陽返照的光。古時同

 

幽靜的山穀裏看不見人,隻能聽到那說話的聲音。落日的影暈映入了深林,又照在青苔上景色宜人。

 

這詩是依照禪宗的“返照”、“空寂”的理,通過描繪鹿柴深林的空寂和落日微光返照的傍晚景色,表現寂靜無常的心境。

 

這兩首王維的詩,下筆均為“空”字,寓意“空靈遠大,無所不含。”與佛經裏一空萬有真空妙有的禪理息息相通。

 

  若從哲學的角度考慮,杯子隻有“空”才可以裝水,房子隻有“空”才能夠住人容器隻有“空”才具使用價值“空”的可能和前提

 

  禪宗將這個道理加以提煉,認為透過事物表象,對本質的領悟,對哲理的感知是人對表象的掙脫,進而達到一種不受表象影響而去思考認知外界的思維境界。所以, 是人生的最高境界。

 

  這就是為什麽詩有禪味、禪能入詩的原因

 

在中國詩史上,王維是以詩佛著稱在他生前,友人就評價他當代詩匠,又精禪理。後人評價他的詩歌似禪入禪。在盛唐繁榮的詩壇上,詩人王維以其獨特的創作風格和藝術特色取得了驕人的成就,對當時及後代都產生了重大的影響。

 

另外如王維的鳥鳴澗jiàn

 

人閑桂花落,

夜靜春山空。

月出驚山鳥,

時鳴春澗中。

 

寂靜的山穀中,人跡罕至,隻有桂花無聲地飄落

 

夜半更深,萬籟俱寂,似空無一物。

 

皎潔的月亮從山穀中升起來,驚動了沉睡的山

 

時而在山澗處發出輕輕的鳴叫聲。

 

木蘭柴(zhài

秋山斂餘照,

飛鳥逐前侶。

彩翠時分明,

夕嵐無處所。

 

斂餘照:收斂了落日的餘暉。

彩翠:鮮豔翠綠的山色。

夕嵐:傍晚山林的霧氣。

無處所:飄忽不定

 

秋日的山頂銜著半輪殘陽,很快隻留下一抹餘輝,晚霞把金光塗抹在每一片樹葉上,閃爍鮮亮,展露著秋天山林中斑斕的豔麗。在夕照中,倦飛的鳥兒鼓動著翠羽,鳴叫著互相追逐遁入山林,沒入飄忽不定的山嵐之中。

 

王維在觀照景物時,特別專注目標中色彩的捕捉他正是通過夕照中的飛鳥、山嵐和彩翠明滅閃爍、瞬息變幻的奇妙景色的表現,來表達出事物刹那生滅、無常無我、虛幻不實的深深禪意。

 

這些詩僅寫一物、一景就創造了一個空、寂 、閑、靜的意境。這種意境是詩人在走進大自然的山山水水,獲得與天地宇宙最親密和諧接觸後的感悟這也正是禪宗的人生處世態度的形象表達。

 

其他的,唐代詩人孟浩然柳宗元等大家,他們的詩歌語言典雅,其作品中多出現佛理與情景交融的智慧,閃耀出一種似有若無的禪光佛影。到了宋代,禪宗繼續流行,一些詩人與禪交往甚密,奉佛參禪成風。王安石 (1021—1068),中年後傾心佛教,晚年舍宅為寺。他的許多詩篇,都是表達人生如夢,流露出內心空漠的時代傷感。這裏就不再一一評述。

 

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