(十二）歐洲雕塑
圖七十，《聖母領報，（Annunciation ）》, 1730年。藝術家：喬瓦尼 博納紮 （ Giovanni Bonazza, 1654-1736年，意大利），陶土（Terracotta ）。
圖七十一，《聖母訪親，（Visitation）》, 1730。 作者：卡洛 塔利亞皮耶特拉（Carlo Tagliapietra ），陶土。
圖七十二，《施洗者聖約翰 （Saint John the Baptist）》，年代：17世紀。藝術家：佚名，文化：德國，木雕。整體尺寸：70 x 36 英寸（177.8 x 91.4 厘米）。
這是一尊真人大小的施洗者約翰木雕像。他采用反向平衡站姿，重心主要落在左腿上，右腳腳尖著地。雙臂略微伸展，右手向前伸出，左手垂於身側。一件雕刻精美的寬大布袍在他周圍飄動，駱駝毛長袍垂至地麵。他雙目睜開，仰望天空。他留著卷發、胡須和髭須。這尊雕塑原本設計為僅供正麵觀賞。其背麵中空，以防止木材開裂。
洗約翰，17世紀，德國木雕。在這尊雕塑中，施洗約翰身披層層疊疊的織物，雙臂伸展，虔誠的信仰躍然眼前。這尊雕塑很可能曾是教堂祭壇兩側一組華麗人物群像的一部分，但即使單獨擺放，其能量也清晰可見。施洗約翰充滿活力的姿態、充滿靈感的仰望以及飄動的衣衫，都傳遞出強大的身心能量。
圖七十三，《寬恕的愛 （Amor Forgiven）》, 1888年，大理石。 作者：普羅斯帕-德-埃皮奈（Prosper d’Epinay）, 1836-1914年。
在古典神話中充滿了愛神維納斯和她頑皮的帶翅膀的兒子丘比特的故事。在這裏，維納斯將她的兒子擁入懷中，原諒他將愛的箭射向了錯誤的目標。普羅斯帕-德-埃皮奈作品中理想化的造型、精心打磨的表麵和坦率的情感，是19世紀後期主導巴黎沙龍的保守學院派雕塑的典型特征。
圖七十四，《伽倪墨德斯和鷹（Ganymede and the Eagle）》，1815-1817年, 大理石。作者：貝爾特-托瓦爾森（Bertel Thorvaldsen, 1770-1814, Danish）。
根據希臘神話，天神宙斯愛上了英俊的特洛伊王子伽倪墨德斯，他偽裝成一隻鷹，將王子帶到奧林匹克山，讓王子成為了眾神的侍酒官。男孩柔嫩的肌膚和鳥兒粗糙的羽毛形成鮮明對比，強化了故事中天真無邪被宙斯詭計掌控的主題。憑借優雅而又充滿心裏張力的作品，貝爾特-托瓦爾森影響了一代新古典主義雕塑家。
圖七十五，《救世主半身像 (Bust of the Savior)》 , 1679年，大理石。藝術家：吉安·洛倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680, 意大利）。尺寸：36 1/2 × 13 英寸（92.7 × 33 厘米），重：510 磅（231.3 公斤）
這是一尊巨大的大理石基督半身像，基督仰望蒼穹。他的右手舉起祝福，左手置於右手下方。
大理石雕塑家吉安·洛倫佐·貝尼尼是國際藝術界的巨匠。在他生命的最後階段，貝尼尼為瑞典女王克裏斯蒂娜創作了一尊基督半身像。一共有兩尊半身像留存至今，近年來，學者們一直在研究這尊半身像是否出自貝尼尼之手。在2017年羅馬舉辦的一次展覽中，克萊斯勒的這尊半身像與羅馬一座教堂中的一尊極為相似的半身像並排展出。後者的雕刻更為精細，但胡須部分沒有鑽孔——貝尼尼的這項技法正是其聞名遐邇的。克萊斯勒半身像的手腕下部雕刻也更為精準，這表明它不太可能是複製品或工作室版本。
圖七十六左，《無題》，藝術家：菲利波·帕羅迪工作室（意大利，1630-1702），文化：意大利。日期：17世紀，材質：大理石。整體尺寸：27 1/2 英寸（69.9 厘米）。
圖七十六右，《年輕的康複者（The Young Convalescent or The Farewell)》, 1906-1907, 作者：羅丹（Auguste Rodin）， 1840-1914 年，法國，French。大理石。
一個臥病在床的女孩沒有說話，向來訪者飛吻，以感謝來看望她的人。感情很甜蜜，但作品本身喚起更為複雜的曆史。雕塑人物的特征是羅丹的模特、情人兼摯愛，雕塑家 ---- 卡米耶-克洛黛兒（Camille Claudel）。在羅丹雕刻這件作品時，卡米耶已經因精神病去世。
圖七十七左，《青銅時代（The Age of Bronze）》，1876年創作，1880年鑄造。作者：奧古斯特-羅丹（Auguste Rodin，1840-1917年）。
圖七十七右，《凝視右腳底的舞者 （Dancer Looking at the Sole of Her Right Foot）》，青銅，創作日期：1882-1895年，鑄造於1919年至1921年間。藝術家：埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917年，法國），尺寸：47厘米（18 1/2英寸）。
埃德加以鑄造、繪畫巴黎女郎，尤其是舞女而聞名。就像齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬。
圖七十八，《哥特式門框 （Gothic Doorway）》，日期：16世紀，石材。藝術家：佚名，文化：法國，整體尺寸：109 1/2 x 68 英寸（278.1 x 172.7 厘米）。
這是一扇門的石雕門框。門框由多層石料構成，底部比門框頂部突出。門框頂部呈弧形而非直角。門上方的石雕花飾非常厚實。雕刻的外緣呈哥特式尖拱形；隨著雕刻向內延伸，拱形逐漸變為尖拱形。石雕上雕刻著兩個人像。左側的男子身穿緊身褲和短上衣，頭發齊耳。右側男子身穿靴子、短褲、外套和一頂小圓帽，頭發及肩。他手提一個裝滿東西的袋子，可能是錢。
宏偉的雕刻大門和璀璨的彩色玻璃窗，到厚重石地板上錯綜複雜的圖案，哥特式大教堂、修道院和其他建築都充滿了裝飾。在某些情況下，裝飾采用了取材於《聖經》的具象場景，描繪了古老的基督教主題——罪與救贖。在其他情況下，例如左側的柱頭，裝飾則更純粹是裝飾性的，其目的僅僅是為了使建築更加生動，並展現藝術家的想象力和創造力。此處門頂的兩尊男性雕像風化嚴重，已無法辨認。右側的雕像似乎拿著一個錢袋，這或許表明這扇門曾經是通往商業交易場所的入口，或者描繪了諸如聖經中財主與拉撒路的寓言之類的主題。由於最初作為中心裝飾的雕塑元素已損毀殆盡，我們隻能推測這扇門最初的用途和位置。然而，我們仍然可以欣賞到精雕細琢的哥特式窗花和葉狀飾帶，以及造型飽滿、輪廓分明的雕像，所有這些都賦予了這扇樸素的門以莊嚴和宏偉的氣勢。
圖七十九，《諾福克權杖（The Norfolk Mace）》, 1753年, 銀。作者：富勒-懷特（Fuller Walter, 1734-1773年， English）。
這權杖裝飾喬治二世國王的紋章，象征諾福克殖民地是英國皇室的延伸。
這根精美的權杖由倫敦最優秀的銀匠設計，於1753年贈與諾福克市。它是當地的驕傲，每當諾福克麵臨戰爭和災難威脅時，它都會被祭出。它是全美唯一的一根城市擁有的市政權杖。
