孤獨求敗：膠片時代的柯達，數碼時代的Adobe

我學膠片很早，但接觸數碼卻比別人晚；我學攝影是為了追求藝術，學數碼是因為藝術追求我；在人人都可以“哢嚓”一張的數碼時代，繆斯（古希臘司藝術的女神）隻好倒追我們。
小時候我家住機關宿舍，院裏有一高一矮兩棟樓。有一天，矮樓裏的一個大孩子跑來說，他要在我們高樓的外牆上畫一幅很大的領袖像。當時那個年代到處都可以掛標語和領袖像，大家也不好說反對。我卻覺得特別興奮，也特別好奇，就屁顛屁顛的圍著他打下手。
這個大孩子還是名高中生，隻有中學美術課的繪畫基礎，他憑什麽把一張十幾吋大小的印刷品，臨摹到好幾公尺見方的牆麵上去呢？他很聰明，先給印刷品的領袖像打上密密麻麻、橫豎線的網格，然後把網格同比例放大到牆麵上，再把印刷品上每一個網格中的圖像，一格一格的描畫到牆麵對應的網格中，我記得他畫了有十幾天，把幾百個網格一一描繪，終於完成那幅畫像。
他是我人生的第一位偶像，他讓我第一次親眼目睹了一幅“巨作”的繪製過程。沒想到多年以後，我初學數碼，他又一次映現腦海，讓我茅塞頓開，一下子領悟了數碼攝影的奧秘。

原來，攝影是模擬人眼觀看景物的過程，眼睛的最外麵是一個球麵的透明體，相當於照相機的鏡片，鏡片的後麵是視網膜，顧名思義，這層膜是網格狀的。
攝影的發明，是“上帝之手”讓我們發現隨著光線的明暗變化，膠片上的溴化銀會留下被攝物的影像。但最初隻能是簡單模仿繪畫，因為黑白膠片的技術根本無法模擬視網膜。
我不知道有沒有人數過，人的視網膜上究竟有多少個網格，但數碼攝影一開始就可以在傳感器上，分割出數以萬計的網格，到現在為止，已經可以分割超過一億的網格，真正實現了視網膜的效果。
每一個網格被稱為一個像素，而“像素”這個詞仿佛是美術概念，它很容易讓我們聯想到油畫上的一個小色塊。其實數碼傳感器上的網格並不是塊狀的，而是一速光線穿過的“通道”。“網格”是從二維平麵上看，而“通道”則包含縱向維度，這就是為什麽我們說數碼攝影是三維成像。
當光線穿過視網膜的時候，被分解成無數細小的光通道，神經元把守在每一個通道口，還原光線中的色彩，在數碼傳感器上，我們根據三原色對每一個通道進行“濾色”（也叫遮色），來還原彩色影像。神經元對視網膜的作用是被動的，是由人的生理結構決定的，然而數碼對“通道”的“遮色”是可以主動的和智能的行為，同時每一次的“遮色”動作都會形成“圖層”，這些“圖層”不斷地遞進（或者說疊加），直到完成預設的影像。同時，“三維成像”還可以使靜態圖片變成活動影像，不再像電影那樣，利用每分鍾24幀膠片的移動產生視覺錯覺。
通道、遮色和圖層是數碼影像的三個基本要素，然而奇怪的是，你學攝影的時候，卻沒人會告訴你這些，隻有當你深入學習數碼後期，才能在Adobe的軟件上看到這些名詞。
我們還像膠片時代那樣，把拍照稱為“前期”，把影像完成稱為“後期”。做後期 ，就像我當年玩暗房，把膠卷衝成底片，把底片放大成照片。不過一張拍壞的底片是無法變成一張好照片的，一張數碼照片，卻可以隨時讓它改頭換麵。所以，膠片攝影師你不必自己衝曬照片，而數碼影像則全過程是一個整體。
而且，今天的數碼後期，簡直是“神一般”的存在，你繞不開Adobe公司的photo shop軟件！就像當年的柯達巨人，掌控著從膠片到彩色顯影曬照的整個過程，那麽Adobe公司獨步天下的神器是什麽呢？是它出神入化的“魔（模）塊”Module！當年柯達不用花力氣造照相機，卻控製著整個攝影產業。今天，照相機的生產廠家開發數碼傳感器，也一樣要去請教Adobe的專家，讓他們從眾多的色彩模塊中，挑選出最佳的預設方案。
這裏要說明一下，濾鏡filter和模塊Module之間的區別，因為是翻譯的原因，它們常常被混合成了一個意思。濾鏡在膠片時代的意思是：帶顏色的玻璃。而數碼時代的模塊Module實際上是許多遮色圖層的集合，有些是用來調色的，有些是用來變形的。所以，當你在Adobe上使用一個濾鏡的時候，很可能你是在使用一個模塊Module。
不過，我不覺得Adobe公司有意壟斷自己的數碼技術，還是因為我們的認識方法依舊停留在膠片時代，我們仍然把拍照和後期絕然分開，把攝影技術看成是：拍一張完美的直出照片。實際上今天任何一張歎為觀止的數碼照片，至少有1/3是在拍照之後加工完成的。
當你對Adobe公司高山仰止、無比敬畏的時候，有沒有想過，仍然有許多私人玩家，把自己製作的模塊Module，免費提供給大家使用，開發者中也不乏中國人的名字。
今天，手機拍照是一個重要的挑戰者，手機在硬件上以增加鏡頭的數量，來達到變形要求；在軟件上利用電腦算法，進行高速圖層混合；逐步擴大拍照在數碼全過程中的占有率，已經在一定程度上擠占了Adobe的“後期”空間。可以預見的未來是：如果你把一張圖片的構思輸入預設，就可以輕鬆的拍出一張梵高式，或者一張達芬奇式的絕頂照片。

（圖文原創，謝謝閱讀！）