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從普羅旺斯到巴塞羅那:難忘梵高和西班牙藝術大師

(2017-12-08 05:26:50) 下一個

當猶太人依然在期盼一個家園,一片樂土的時候,上帝早已把地球最好的一塊土地給了法國人。

他們幸運地擁有歐洲最大,最平,最肥沃的平原。

普羅旺斯,被地中海孕育的農耕文化最早的典範之一。

當遊牧民族的日耳曼人入主歐洲之後,羅馬時代建立起來的,農業文明的發展進程被野蠻民族徹底打斷了。(阿爾勒的古羅馬競技場遺址)

被印刷在5歐元紙幣上的古羅馬水道橋遺址

古羅馬人的引水渠工程至今令人歎為觀止

從遊牧遷徙的過客,到安居樂業的農夫,除了被宗教感化之外,更主要的是來自普羅旺斯的誘惑”——肥沃的土地,充沛的陽光,葡萄酒的馥鬱和玫瑰花的芬芳,還有薰衣草的萬能功效。(葛德的天空之城)

今天你很容易建一棟摩天大樓。可在一千年前,葛德人已經建起了一座直達天空的城市。(普羅旺斯的葛德)

被當地人稱作石頭?城

被譽為法國最美的小鎮

普羅旺斯最古老的塞南克修道院

修道士們靠種植薰衣草維持生計。在當時,薰衣草產品的用途涵蓋了人們生活的方方麵麵,它的功效幾乎是萬能的。

阿維農,普羅旺斯地區的首府。從埃及到羅馬,從羅馬到法蘭西,農業文明的接力棒傳到了普羅旺斯。具有精湛的農業技術,擁有高附加值的農產品,土地創造的財富把阿維農推上了王權的頂峰。王權也可以傲視神權,被梵蒂岡引領的羔羊居然要挾牧羊人。《阿維農之囚》講的是,法國國王強令九位梵蒂岡教皇在阿維農辦公。(阿維農的教皇宮)

普羅旺斯的阿維農呈現了這樣一個史實,歐洲已完全進入農業社會,而不再是遊牧民族遷徙的草場。中世紀也已接近尾聲,文藝複興雖近隨遠。(羅納河上的斷橋——阿維農)

實際上,羅馬人最早在普羅旺斯建立城市是阿爾勒。羅馬時期這裏叫高盧地區。羅馬人最早將葡萄種植引進了羅納河穀。阿爾勒在羅納河的下遊,靠近地中海,便於商貿輸。   (阿爾勒的市政廳,羅馬式泉水廣場。)

 
阿維農則朔河而上,靠近羅納河穀。在整個漫長的中世紀,普羅旺斯被封閉經營,阿爾勒被遺棄,地中海文明被完全忘卻。
 

阿爾勒是法語音譯名,還有一個英語的音譯名,叫亞耳,因為和一位名人有關聯而為人熟知。我很容易就記住了這個地名,因為它的英語發音近似耳朵這個詞。而這個名人碰巧也割掉過自己的耳朵。

梵高,和其他年輕畫師一樣,仰望著古典主義繪畫那不可攀登的巔峰。(梵高作品: 《橋》)

從文藝複興以來,對藝術家的要求是,具有一雙工匠般的手,有用漫長歲月打磨出來的技藝,和有日以繼夜,年複一年去完成同一件作品的耐性。他們在燈光下調製顏色,在昏暗的腳手架上描繪想像中的完美色彩。(梵高想念家鄉!這是一座典型的荷蘭式橋)

年輕的畫家們卻希望另辟蹊徑,避實就虛。他們走到陽光下,找回自然單純的顏色。他們用點彩的手法,拒絕糾纏在物體邊緣上,光影的複雜過渡。他們稱自己為印象主義: 物體在色塊的表現中有些恍惚,這是印象的作用。(這是用畫筆還原梵高的橋)

 
這是拍攝鏡頭中梵高的橋,依然可以看到被梵高找回來的單純的黃色和橙色。可惜那木橋已成朽色。
 
大膽使用純色,並非是梵高的獨特。在印象派畫作不斷堆砌的色塊中,梵高有了一個新的自我: 光線和空氣的浮動,會扭曲印象,他便開始讓色塊作流線型擺動。從此,他的星空在深邃中變幻,他的田野和向日葵在扭動著舞蹈。鮮活的生命在靈動中再現……        (梵高作品: 《星空下的咖啡館》)
 

在亞耳的一年中,梵高創作了二百多幅作品。但也在此,他與高更不歡而散。

假設有一場人類藝術史的大巡遊,那麽在印象派畫家的行進方陣中,梵高掉隊了。他孤獨的走在了最後麵。行進在他身後的是另一支現代派藝術家的方陣,其中有馬蒂斯,畢加索,達利……他們快步走來,離梵高越來越近……

(因梵高作品而得名的梵高咖啡館)

比利牛斯山橫亙在法國和西班牙之間,東起地中海西到大西洋。它像一條拉鏈把伊比利亞半島鎖在一個口袋裏。對法國而言,南端是比利牛斯山北端是阿爾卑斯山,他們更在乎阿爾卑斯山。西班牙則相反,比利牛斯山是一道屏障,它曾經擋住了從北非來的阿拉伯人入侵歐洲,也阻止了法國和歐洲吞並西班牙。它也是西班牙英雄情結的寄托和藝術創作的源泉。

 

 

從法國的普羅旺斯到西班牙的巴塞羅那,我們本可以沿著地中海穿過比利牛斯山最緩的坡段。但我們還是選擇了翻越高山。

 

安道爾大公國,地球上一個指甲蓋大小的國家。

 

它座落在比利牛斯山脈。那高聳但不險峻的大山裏

 

讓我驚訝的是這裏很少農業文化的氣息。上千年來,這裏的山民除了打仗,更喜歡貿易和走私。

 

盡管法國總統兼任安道爾大公爵,但這裏很少法國元素,更多的屬於西班牙或者是加泰羅尼亞風格。

 

在安道爾街頭,我們是專程來看這座達利作品雕塑的。達利是加泰羅尼亞人。雖然他們是拉丁血統,但西班牙一直被歐洲正統文化輕視。這就成為一種理由,形成加泰羅尼亞藝術家的荒誕意識和超現實主義心態。扭曲物體的形態,這毫無疑問是受梵高影響。(達利作品的雕塑: 《永恒的時間軟鍾》)

 
比利牛斯山對西班牙藝術家的影響是十分深刻的。如果你留意就會發現,它山勢挫鈍山石圓混,山峰陡峭但不鋒利。和法國平原北端的阿爾卑斯山刀鋒般的冷峻截然相反。      (蒙塞拉修道院——西班牙巴塞羅那
 

現在我們可以理解西班牙藝術家把物體形態尖利的部分分化成曲線或曲麵的動機了。也就是所謂自然主義的超現實主義。

(高迪的建築藝術作品《奎爾公園》)

 

對稱是美學基礎。作為建築藝術家的高迪,他巧妙的將幾何曲線和他要表現的自然主義形態結合起來。甚至幹脆用幾何名詞來命名他的作品: 雙曲麵,拋物麵,螺旋麵和圓錐體等。幾何學從藝術美學的幕後走到了台前。它最終影響了另一位偉大的西班牙藝術家,和一個藝術流派,從而影響了整個二十世紀的藝術發展。

(高迪的建築藝術作品《奎爾公園》)

 
高迪的未完成作品:《聖家族大教堂》
 
高迪在大殿中采用完全的自然采光
 
光線透過彩色玻璃的折射產生了奇幻的效果
 

畢加索是在巴塞羅那的加泰羅尼亞藝術家的小圈子中成長起來的。歐洲很盛行藝術家的咖啡館文化,他們在此聚會,探討藝術,把作品掛在咖啡館牆壁上展示自己。

(巴塞羅那的四隻貓咖啡館)

畢加索的第一次個人畫展就是在這間四隻貓咖啡館舉行的。說白了,就是把自己的幾幅掛在牆壁上,讓咖啡客們隨意點評。如果你不仔細,還以為是哪位美國來的畫家畫的。

畢加索活到92歲,而梵高的生命隻有37年。梵高不知道身後人們對他的評價,畢加索生前已獲得滿滿的稱讚。今天我們可以用計算機任意模仿和複製梵高畢加索,但卻不可以用計算機得到另一個達芬奇。顯然,他們不菲的藝術價值來自與科學時代的契合。

(西班牙巴塞羅那的加泰羅尼亞廣場)

西班牙加泰羅尼亞人的大木偶巡遊,他們正在舉行爭取獨立的活動。

西班牙藝術家何塞.蘇比拉克斯的雕塑作品

《最後的晚餐》

在我們的意識中,隱藏著某種深層密碼。一旦出現對應現象,就會是一個了不起的社會現象。對個人而言,我們不知道是何種密碼,會何時出現;所以迷茫,總是失落;但我們依然前行,不斷求索!

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閱讀 ()評論 (5)
評論
唐西 回複 悄悄話 文圖很捧,讚!
但安道兒不是靠走私存活,用詞不當。
希臘,意大利和西班牙都是當年的歐洲強國,尤其是西班牙大半歐洲都是西班牙的,隻是後來法國人起來了,翻身了,就如同今天的德國人牛起來一樣,歐洲就是如此的多彩。
從前在米蘭流行西班牙語,倫敦時髦法文,明天就興旺漢語,世界就是這樣輪流地轉著。
雷弋 回複 悄悄話 回複'Elrond':不好意思!發文時漏了地圖。此行還有續篇,一定補上的!謝謝關注!
Elrond 回複 悄悄話 拜托,請將城市名附上外文。
雷弋 回複 悄悄話 回複'茵茵夢湖':真心謝謝你的點評!被感動的感動,無以言表……
茵茵夢湖 回複 悄悄話 文字和圖片都很讚!
博主的配文一上來就有一種俯瞰的視角,既概括又精煉,有厚積薄發之感。
普羅旺斯的彩田圖片看了不少,但您的這幾幅仍很有新意。
後邊談到藝術,既細膩又生動,有內蘊有文采,圖片也都很棒,我得來回看幾遍才好消化。
記得在波爾多時,第一次去夜晚的咖啡館,就象梵高這幅畫上的意境,一直難忘。。
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