在浙江時，我參加過一個書畫班，就設在一處免費公園裏。我有時不想外出遊玩，就去那裏學習、觀摩，漸漸地品出些微妙的趣味來。記得夏日的午後，蟬鳴聒噪，窗外的柏油路被曬得發軟，教室裏卻陰涼靜謐，讓人真切體會到“心靜自然涼”的意味。
老師姓賈，退休前是美術教師，待人溫和，處事也講究公道。但日子久了，我發覺他的“公道”是有彈性的；人多事雜時，便如宣紙浸水，邊界漸漸暈染，終至模糊。
班裏有位中年男學員，大家都叫他“老達”。他畫得潦草，卻極善言辭，三言兩語就能逗得滿堂哄笑，看著人緣不錯，還時常會把賈老師哄得團團轉。
班裏另有位中年女學員叫阿雅，畫得極靜。她總是獨自坐在角落，細細勾勒一枝梅、半片葉，連呼吸都輕得仿佛怕驚擾了紙上的墨。有回我湊近看她作畫，見那山水墨色由淡到濃層層疊疊，遠山像被水汽暈模糊了，近處的石頭卻根根線條鋒利，仿佛能聽見筆尖刮過紙麵的沙沙聲。她察覺我來，隻微微點頭，便又低頭調她的青黛了。
後來班裏辦小畫展，阿雅那幅帶著沙沙筆觸的山水，被掛在門後拐角，像件被刻意藏起的珍寶，而老達那團墨漬似的“寫意”，卻高懸在教室正中。評語欄裏密密麻麻堆滿“氣勢磅礴”“不拘一格”之類的溢美之詞，還有些字句肉麻得令人直起雞皮疙瘩。我忍不住問賈老師：“這畫究竟想表達什麽？實在看不懂。”賈老師先搓了搓手指，這才慢吞吞地說道：“老達這張嘛，技法雖有些粗糙，但有情緒啊。”說罷，他湊近我，聲音壓得很低：“如今的學員就吃這套，熱鬧就行，誰還在乎表達什麽？”我聽罷，隻覺一陣齒冷。
阿雅顯然明白這一切。她不是不懂人情世故，隻是不願把筆尖蘸進那鍋渾水裏。對老達的為人，她恐怕也看得分明。隻是人心複雜，情麵、局勢，往往比畫技更能決定一幅畫該掛在何處。有時候，沉默並不代表不懂，隻是看破而不說破。
在這個以“熱鬧”論高低的地方，阿雅的畫愈靜，愈顯得格格不入。賈老師是聰明人，自然知道該捧誰的場。欣賞阿雅的人不多，偶爾有人在她的畫前停駐，未等片刻，想必還沒看清筆觸，便被教室中央的喝彩聲喚走了。她那方寸之間的清靜，成了最寂寞的堅持。
收展那天，我看見阿雅站在老達的畫前看了看，嘴角抿成一條線。最後她摘下自己的畫，卷得極為仔細，連一道折痕都不留。
我離開浙江前，又去了一次書畫班。老達正舉著毛筆表演“三分鍾潑墨”，濺得圍裙上全是朱砂，學員們拍手叫好。阿雅仍坐在窗邊，一枝老梅剛勾出嶙峋的骨幹，淡墨順著宣紙纖維慢慢暈開。
“你還來啊？”我問得猶豫，目光掃過教室中央哄笑的人群。她的筆尖稍頓，抬頭笑了笑，然後說道：“這裏光線好。”
窗外蟬聲忽地炸響，又忽地靜了。陽光斜切過她的畫案，紙上遊動的塵埃像被按了暫停鍵。我突然懂了，這世上有人愛往熱鬧處擠，就必定會有人往清淨處退。真正的清醒，往往就藏在這一退裏。這就象阿雅筆下那截梅枝，不必開花，自有筋骨。
阿雅作畫
圖片由AI製作，原創
下麵的圖片來自網絡
位於浙江湖州的一個景區，其中有個景點仙氣飄飄
全部照片均為原創
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想潑墨，就是沒有墨水，不知哪兒有 :-)
琴棋書畫，沒有詩賦，因為琴棋書畫，要想冒充作假困難，但是盜用別人的詩賦，容易而且不容易被發現
—- 讚
至於“琴棋書畫裏為啥沒詩詞”，我也想過，可能就是因為詩太貼心了，反而不好拿出來單列成“技藝”。琴棋書畫可以學、可以練，詩詞這玩意兒，不來點兒感覺是真寫不出來。說到底，詩早就混在很多畫裏了，隻是換了個馬甲。等哪天你歇下來，來一起潑墨探討，說不定你那午飯後的靈感比我還多呢。
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很好嘛，你是有錢有閑，學學書畫，陶冶情操 。不像我們上班的，有事說來就來。我剛剛才有時間去吃中飯。
小康，知道為什麽，古人說：琴棋書畫，而卻沒有詩詞呢？想想看
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是啊，虛假的吹捧帶不來真正的成長，不能活在別人的嘴裏，真正的價值在於自己不斷地進步。
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每個人的節奏不同，熱鬧帶來一時的安全感，但真正的勇氣源自內心。羊群一起前行，猛獸卻喜歡特立獨行。學會寧靜，找到屬於自己的節奏。