海外華人美術家協會
海外華人美術家協會是經過美國紐約州正式注冊的非盈利性藝術組織，為海內外優秀藝術家提供展覽創作交流的平台
從北京到紐約，相距10991公裏，終有一種緣分，實現了“北京紐約零距離”。
“北京紐約 零距離”——曹俊藝術的前語言研究展覽及係列活動，在各界的積極倡導下，於4月4日在中國國際美術館籌備館展開。這次活動，是一場不分種族、地位、性別的研究性展出，旨在倡導“關照自然，關懷生命，關注環境”的主旋律。
蒼穹玉鏡
山色空蒙
萬水歸堂
青雲
神農行
曹俊
曹俊，旅美藝術大家，生於中國江蘇，從小深受中國傳統藝術文化的熏陶。曾在新西蘭生活十年，現居美國紐約。東方文化教育背景與十幾年的國外旅居生活，使他遊刃有餘的遊走在東、西方文化之間，並以此造就了他獨特的認知方式和治學個性。在藝術呈現上，別出匠心的創造出東西方相融合的獨特技法。
作為一個從中國南方到北方，從新西蘭到紐約的藝術家，曹俊已然是一個世界公民，在當代尋求自我身份的藝術家。無論是投身水墨創作，亦或是至步大千世界，在鼻息自然氣質、洞察宇宙萬象的過程中，與他個人而言，藝術本身已不重要，他更多放眼生活本質，並深感藝術職責為之重大。
曹俊《呼吸宇宙係列》
在2018年2月，波士頓大學美術館為曹俊舉辦了一個重要的展覽《曹俊：大自然的讚美詩》。
這是一個非常重要的藝術現象：這是美國著名的博物館第一次為一個在世的華人藝術家舉辦個展，這代表著對一個方向與一個文化身份的認可。這個美術館也是一個高級別的美術館個展——之前隻是給大師展過，比如康定斯基與克利等人，還舉辦了一個高級的研討會——著名哲學家John Sallis邀請了一些著名的學者與策展人參加，並由芝加哥大學出版社出版了論文集。
這也是美術館精心準備了幾年的個展。充分呈現了曹俊藝術的各個方麵，從書法到水墨繪畫，從油畫到油畫影像，還有瓷瓶與印章，這是一次充分的展示。曹俊也在美術館做過幾次中國文化的介紹與係列講座。這是一次跨文化的範例。
曹俊《呼吸宇宙係列》
曹俊的這個展覽意味著一個中國藝術家在世界呈現的新方向，一種新的跨文化交流模式，一個中國藝術走向世界的新範例，這就是一種“新現代藝術”，一種“新現代主義”：它將結合三個時空維度：一個是現場的風景，比如新西蘭的金色光線，家鄉童年的記憶，這是當下的生命書寫；一個是傳統的曆史文化記憶——唐代金碧色係、南宋冊頁，徐渭與八大山人的潑墨神學；一個是未來的記憶：當代藝術的概念與技術視覺，以及雲圖的未來宇宙感與視覺聲音藝術的結合。
這是三重時空的整合，並且以自己獨特的語言，就是結合筆墨書寫與潑彩，使之混溶起來，形成流動的造型，在意象與抽象之間，形成色彩斑斕與富麗的畫麵。
曹俊《高山流水》
曹俊的繪畫代表了一種新的現代性藝術，一種新現代主義方向：從形式上，接續張大千的潑彩與波洛克的滴灑，結合書寫性與潑彩，形成潑寫，以彩入墨，與二者不同。在觀念上，有著技術的影像利用與雲圖的宇宙想象，從傳統山水畫的時空到宇宙的想象。既要有古典的文人修養，又要有現代主義的形式語言，還要有當代的技術視覺與跨媒體，是三重時空的整合。
曹俊《呼吸宇宙係列》限量簽名版畫
具體而言：
1.顏色上：各種金色的結合，從唐代的金碧青綠，到西方中世紀的金色，到克裏姆的性感金色，也是與自己的礦物質研究，還有新西蘭風光的光線。還有雲母等獨特材質的綜合，形成了曹俊獨特的色係。
2.抽象與意象之間：水墨的荷花墨染，到金色的潑寫，綜合運用不同筆法，以傳統似與不似之間的美學，而更為靠近抽象性，尤其迷人。
3.這也是水墨與油畫的對話，保持顏色的鮮亮與水墨的呼吸感流動性。並且具有青的玉質感。體現了藝術家的直覺感，原初性，即前語言的敏感性。
4.筆觸有著生動的韻律與節律感。重新解釋了中國文化的氣韻生動。可以讓我們重新理解藝術與自然的關係。
（鳳凰藝術綜合報道）
