閑話昆曲

                          《 閑話昆曲》
　小時候看電影《十五貫》，隻知故事情節，未曾注意昆劇的唱腔優美，這次跟文友聊起昆曲來，我就留意了。正巧央視戲曲台在播《紅樓探夢》，年青的昆劇演員，表演的功夫正可謂出神入化。唱腔圓潤，一唱三歎，音韻悠幽，清麗婉轉，咬字吐音清晰，在清脆的笛簫聲得伴奏下，如三春裏枝頭上雲雀清麗婉轉，悅耳動聽得鳴叫聲。尤其是咬字後拖音時的聲腔委婉起伏，如曲水流觴，很是優柔叮咚，並且有著幽靜雅致，清麗俏皮之感。真是“此曲隻應天上有，人間難得幾回聽”！

  好一個仙音雅樂，天籟之音，讓我聽得來，如醉如癡。和著唱腔的節奏，我輕輕地叩擊著節拍，聽得神采飛揚，如神似仙，輕盈得就像要飛起來一樣，全身的四肢八脈，憤張舒宛開來，腦內的腦啡呔刺激著身心的愉悅，我從心底裏拍案叫絕，真是太高雅了！那些演員的裝扮和扮相也很是嫵媚秀麗，雋永優美，色彩濃豔，皇家宮廷氣十足。整個表演可用一個靜美清麗優雅之感貫穿全部。絲毫沒有一絲流俗做作味，像是天仙在臨風舉舞，飄逸婀娜，又如神仙女再世，沒有一點人間煙火，凡世紅塵的流俗感，高雅純潔得不染一塵一埃。

 

 那些演員，如清澈透明，碧翠流韻的美玉，環佩叮當；或如夜明珠磯，驚世駭俗，光彩灼灼，耀人眼目。筆筆如工筆重彩，就像是宮廷畫師畫中飄逸輕靈的仕女麗人，驚鴻萬裏。她們表演得如此傳神，清靜秀美，真讓人嘖嘖稱讚，讚歎不已。難怪聯合國教科文組織在2001年把昆劇列為“人類口述和非物質遺產”的代表作。也難怪我們的文友才情女花兒，如此推崇昆曲，也是個性情中的人。

　 世界有三大古老的戲劇。古希臘的悲喜劇，古印度的梵劇和中國的戲曲。經過曆史的風雨滄桑，古希臘的戲劇和古印度的梵劇都已消失，而稍晚的中國的戲曲，她那俏麗的身影到現在還活躍在世界各地的舞台上，這就是中國戲曲具有強大的生命力和豐富的內在藝術魅力的所在。明朝時期，南戲有四大唱腔。即餘姚腔、海鹽腔、弋陽腔和昆山腔。餘姚、海鹽腔已消失，弋陽腔已演變為青陽腔，川腔，梆子等高腔，隻有昆曲還流傳至今，已有600多年的曆史。這也是昆曲古老的原因。

　追溯昆曲的曆史，起源於江蘇的昆山地區。明嘉靖年間，旅居太倉的魏良輔在研究昆山地區民間音樂曲調的基礎上，繼承北曲的成就，吸收海鹽、弋陽腔的長處，加工而成的昆山腔，委婉細膩，兼用笛簫等管弦樂器伴奏，唱腔流暢，軟糯，因被稱為“水磨腔”。聲腔、唱腔采用中低音吟唱，區別於其他戲曲。笛聲的清脆和聲腔中的低音，如流水般地向觀眾娓娓道來，更增加了昆曲清麗高雅的藝術氣質來。昆劇著名的導演徐春蘭很經典地評價昆曲演唱，是“在向你娓娓道來。”我們的文友才情女花兒，更具形象地把蘇州評彈比喻成散文，把昆曲比喻成為詩歌，比喻得恰到好處。

　昆曲的曲詞和唱腔為曲牌連套體式，在表演上形成一整套嚴格的藝術表演方法。明萬曆年間從蘇州傳播到浙江，以及全國各地。並與各地的語言和觀眾的審美情趣相結合。又派生出川昆、湘昆、高陽昆腔等。現在還有不少昆劇劇團活躍在各地的舞台上，比較著名的如北昆、蘇昆、湖南和浙江，永嘉等昆劇團。

　昆劇的第一個劇本是梁辰魚，在得到魏良輔的指導下所著的《浣紗記》。戲曲反映西施和越國君臣發憤圖強的精神。是第一個將昆山腔運用到舞台上演出的劇本，為昆山腔的推廣傳播起到了很大的作用。早先為昆山腔奠定基礎的還有黃蟠卓，他是唐玄宗時宮廷優伶。擅長演參軍戲，發語行事，滑稽幽默。晚年流落江南，卒於昆山。魏良輔在《南詞引正》中認為，他和昆山腔有關。說“唯昆山為正聲乃唐玄宗時黃璠卓所傳”。

 

 昆曲以鼓板控製演唱節奏，用曲笛三弦伴奏，主要以中州官話為說唱語言。用唱、念、做、表，舞蹈和武術來作為表演手法。載歌載舞，具有很強的述情性。動作細膩，把歌唱與舞蹈身段巧妙地相結合，講究扮相的神韻與動作眼神的傳神。是一種兼融歌舞白介各種表演手段互相配合的綜合藝術。演唱特點是：“以字行腔，腔跟字走”。又有嚴格的定調、定腔、定板、定譜，不能像其他戲曲，演員可以根據情況隨意發揮。用詞工麗、華美。講究聲韻的平仄。平仄不合，會出現倒字，不合本調，犯曲家之大忌。吐字過腔和聲韻注重頭、腹、尾的咬字，要求演員字正腔圓，拖音吐字收放把握得當，入情入理。所以昆曲劇本有難寫和對演員要求高，演技要求難的特點。

　在昆劇界有：男怕《夜奔》，女怕《思凡》之說。
　昆曲還有曲分南北之說。南昆，以蘇州白話為主；北昆，以大都會的韻白和京白為主。南昆，行腔優美柔和，纏綿婉轉，以柔糯悠遠見長；北曲，聲腔偏於跌宕起伏，豪爽，節奏跳躍性強，後南北和曲。在演唱技法上，注重聲音節奏的控製。在唱腔的快慢和咬字發音上有豁、疊、擻、霍，等腔法。以各類角色的性格，在唱法上有三眼板、一眼板、流水板、和散板。受吳中民歌”清麗悠遠“特色的影響，使昆劇音樂以“婉麗嫵媚，一唱三歎，幾百年冠絕梨園，”被多種戲曲移植利用，使得昆曲有“中國百戲之母”的雅稱。
昆曲的詞牌有一千多種以上，唐宋大曲，詞調，宋唱賺，諸宮調民歌，少數民族歌曲，都兼容並受，更加豐富了產前的表演內涵。念白的語音中帶有吳中方言的地方白，如蘇白、揚州白、快板式的韻白。在舞蹈動作的編排上，吸收了古代民間和宮廷舞蹈的表現方式，舞與戲相配合，更加相得益彰。

 昆劇的角色有生、旦、淨、末、醜，尤其是旦角的門派紛呈。如正旦、刀馬旦、閨門旦、潑辣旦等等之分。

　劇目有，《邯鄲記》、《牡丹亭》、《浣紗記》、《西廂記》等等。著名的昆劇表演藝術家俞粟廬的表演，深得清代葉堂一派昆曲演唱之法的真傳，在音韻節奏，聲音諸方麵嚴格要求自成風格。人稱“俞派唱法”。其子俞振飛為當代著名的昆劇表演藝術家。幼年即隨父習曲，著有《粟廬曲譜》。
 還有著名的昆曲演員梅巧玲，工旦行。她的外孫就是大名鼎鼎的京劇旦角梅蘭芳，深受其影響。在此值得一提的是，明清之際昆劇女演員商小玲。據清焦循在《劇說》中說她“以色藝稱，於《還魂記》有擅場。”演的十分投入，她唱腔妖媚，高雅，音色圓潤明朗，念白伶俐生動，扮演起天真活潑的少女形象猶為生動。因她與所相愛之人不能結合而內心十分痛苦，纏綿欲絕。因此往往結合演出致《尋夢》《鬧殤》常與自情相合，更顯得人物的纏綿淒婉之情。把自己與杜麗娘的劇情融為一體。一日演《牡丹亭尋夢》一時觸景生情，竟傷心欲絕昏倒在表演舞台上。也難怪我們的文友才情女花兒會如此喜愛高雅的昆曲，原來也有此情感呢！真讓人感歎不已。我想讓我們的文友花兒來扮演昆劇中杜麗娘的角色，那表演的才情絲毫不會遜色的……
　曆史上，文人學士爭用昆腔創作傳奇昆曲，習者日益增多。身為文人雅士所喜好。常常邀入內院演唱，猶其以歌姬為主。曆史上著名的歌姬陳圓圓，演唱起昆曲來更見功力。無論在扮相上還是詞曲吐字聲腔上，如鶯聲瀝淅，嬌轉柔婉。櫻唇開啟，清音徐來，工整婉約，舞姿神情，栩栩傳神。環佩玎璫，雲鬢玉簪，芙蓉雪貌，冰肌玉潔，也令王孫貴族，迷戀逍遙。為此令那吳三桂做出“衝冠一怒為紅顏”引清軍入山海關的荒唐行為。
　在戲曲界有“四方歌曲心宇吳門”之說。為此我認為昆曲的雅在於：
　　 一是中低音的唱腔和清脆的曲笛的伴奏；
　　 二是，用詞曲的華麗絢爛和押韻的聲律的工整；
　　 三是，扮相舞姿的傳神和欣賞者的文化藝術修養是分不開的。
　現在大學的普及文化修養，欣賞能力的提高，經濟能力的提高都為昆劇的發展提供了良好的發展機遇。原來那些學習京劇越劇的演員，聽了昆曲後，竟被昆劇高雅優美的藝術所傾倒，紛紛改行學期昆劇來。像由騰騰，單文、朱虹、朱冰貞、劉娜、張媛媛等等一大批青年演員的表演真讓人刮目相看，令人拍案叫絕。可見昆曲的藝術魅力了。不聽昆曲不知其味，聽了上癮。如同吃了一隻檀香橄欖，開始為清淡，越嚼越覺得有味。昆曲她那流水般，悠揚頓挫，清麗嬌美的雅音，即使莽漢猛夫聽了也會靜心沉思醉倒……
　　 總之，我愛著這古韻清幽高雅靜心的昆曲……