看中國山水畫，多數人始終是停留在前人的印象。從隋代的展子虔、唐代的李思訓、李昭道父子的山水畫看起、一路往下看到五代的董源、巨然、宋代的範寬、王希孟、 元代的黃公望等眾人的山水，其風格基本上變化不大。但到了明代的山水畫，畫風突變，畫派眾多。主要是以浙派和吳門畫派為主，畫家多達四十多位。主要有: 沈周、文微明、仇英、戴進、董其昌、藍瑛等人。 尤其是到了明末清初時，有一位叫八大山人的畫家【 八大山人 (1626-1705) 俗姓朱，名耷。 江西南昌人，明朝宗室後】其畫風一下抓住了我, 甚是喜歡! 年少時我常臨八大山人的畫冊，並從他的用筆當中感悟到 : 八大山人的筆墨雖然沒有徐
《空靈》 • 中國畫
渭的狂肆和刻露【徐渭（1521-1539）字文清，後改文長，號天池山人、青藤道士。浙江山陰人】。但其筆墨練到了凝重、圓渾、蘊藉的境界，特別是在構圖上往往是大疏大密、計白當黑、無畫之處也成妙！但是八大山人當年的心境是寂寞而悲傷的，筆墨裏常表現出亡國之恨，正如鄭板橋題他的畫所說“橫塗豎抹千千幅，墨點無多淚點多”的傷感之心，在構圖和意境上八大山人表現出更為險奇簡略，從而形成了他那獨特的畫風。而我所在的年代和心境是有別於八大山人，但他的用筆、用墨、構意都是值得借鑒和學習！但在意境上，應該是“墨色當隨時代”【清代·石濤所言】與時俱進，隻有大胸懷才能畫出大意境！
《落基山脈下的雪》印象之一 · 中國畫
在從藝的路上我一直在思考和探索: 怎樣才能畫出有個性化的作品? 在寫意山水畫上，怎樣去突破前人的畫風? 每個畫家都以自己的“機緣”給出不同的答案。對我而言，“機”就是早年我有機會移居到加拿大這塊自由的土地上， 讓我有時間和空間去思考。“緣” 就是我心中對八大山人的緣分還在，始終沒有丟掉! 讓我從中得到了啟發，八大山人是以“計白當黑”，那麽我就反其道而行之 “計黑當白”的新思路。在技法上，我從張大千的沷墨畫中得了感悟！【 張大千（1899-1983）原名張正權，後改名張爰，號大千，別號大千居士等。】我以“浸代潑”，更加注重於墨色和黑色，而且要做到黑色不死，留住墨韻！在加拿大這塊廣闊的土地上，加西落基山脈這一獨特的地貌和雪景為我提供了第一手的創作素材。 有了這些，在創作過程中大膽創新，結果畫出來的效果很獨特：畫麵的視覺衝擊感很強烈！畫中的墨色很震撼! 畫中的意境更深遠！
我把這些畫稿拿到北京給袁武老師看，他看後說這畫好！可以畫下去！【 袁武老師是北京畫院執行院長、中國美術家協會理事、中國畫藝術委員會副主任、當代中國寫實人物畫的大家。】有他對我的畫稿給予肯定，這就讓我更有信心地去創作。從技術層麵上來說，留黑比留白要難畫得多！因此我花費了大量的時間去嚐試各種新的表現技法，在這個過程中畫出了許多有特色的畫稿。現在我把一部分畫稿呈現出來與大家分享! 其實“畫稿”比正稿來得更真實，因為它是畫家最原始的創作! 它沒有任何修飾並且是有著畫的痕跡，更原味地反映出畫家的真實性和創作曆程！
《落基山脈下的雪鬆》印象之二 · 中國畫
