對水彩畫的情懷
每年的秋天，總會去多倫多北麵的小鎮去畫幾幅小水彩畫，久而久之就變成了一種習慣。一是想離開城市的街道和喧囂，到鄉間去體驗一下田園式的風光，也算是度假。二是讓自己處在一個安靜的地方，自由自在地畫幾幅小畫。其實我更愛畫小鎮的秋天，小鎮的秋天可說是美到了極致，處處都能入畫！看著透過林子的陽光和遠去的湖光水色，腳又踩著沙沙作響的小石子路，這一刻自已的心境與這安靜的鄉間小路，一下子讓我的思緒又回到了以前。
對水彩畫的情懷，還是始於學畫之初, 當時報考美術院校考色彩隻有兩種選擇：水彩和水粉（考美院油畫專業，是用油畫顏料畫，但對我來說是奢侈品）更何況自己又身處在交通閉塞湘南的小縣城，而縣城僅有的一家藝術用品商店隻有水彩顏料可買，而且不是經常可以隨時買得到的，因此自然就選擇畫水彩畫。水彩畫怎麽畫？當時對我來說是一頭霧水，不知道從哪裏下筆，也沒有老師教，一切都靠自已去摸索，好在有幾個比我大一點的畫友們在省城培訓過，他們畫過水彩畫，算是有經驗的人，因此就跟著他們學，看他們怎麽開筆，也就一招一式地跟著畫了起來……不到三個月，就覺到自己慢慢趕上了他們。但自己的畫跟畫冊上的畫相比還是有很大差距，如是乎就開始臨摹起畫刊上的彩色畫（其實都是油畫，而不是水彩畫），當時的畫刊和畫冊資料都是很有限，而且是極其珍貴的！有時自己偶爾在縣城的圖書館裏借到幾本畫冊，那算是很走運的事了，因此一借到就得趕緊去臨摹，如果到期不退還，就會被罰款。當年就是在這種狀況和沒有專業老師的指導下，這些畫冊裏的彩色畫也就成了我的“水彩畫啟蒙老師”。我還清楚地記得第一次臨摹的彩色畫是法國畫家柯羅的作品《湖邊》，當年我根本就不知道這幅是誰畫的？隻覺得這幅畫好看、有意境，希望自己有一天能夠去這樣的地方畫畫。在臨摹這幅的過程中，發現自己畫的效果很難達到畫刊的原樣（後來才知道這是油畫作品，用水彩顏料去畫是不可能畫到原樣的）。怎樣才能畫好水彩畫？這問題一直在困擾著我，通過一段時間，又隨著自己閱讀了一些繪畫專業書籍，才發現真正要畫好色彩（油畫和水彩畫等）就從寫生開始，直接從大自然中汲取營養和創作靈感，隻有這樣才能畫好水彩畫。因此自己就長期堅持寫生，漸漸地發現自己畫水彩畫的水平就見漲了，一直到考上大學。在大學裏就得到正規係統的學習，特別是在色彩理論和技法得到了提升。在大學期間，我的專業老師任家蓁是一位優秀的水彩畫家和版畫家，時常與同學們一起去老師家看他的作品與畫冊，特別是國外的畫冊。在九十年代初，美國畫家安德魯·懷斯的水彩畫作品第一次被介紹到中國時，在整個中國美術界掀起一陣“懷斯風”，並湧現出一大批的“懷斯迷”，我也是其中之一。懷斯的水彩畫無論從繪畫主題上、繪畫技法上都我給一種全新的感受。因此當年自己省吃儉用，用省下來的錢在省城的外文書店買一本英文版的懷斯畫冊，至今還把它帶在身邊，從此就迷上了水彩畫。
大學畢業後，一直在大學裏從事美術教育，但學畫畫的人，總是想去國外感受一下。恰好我遇到了這樣的出國機會，因此我與眾多出國的藝術家們一樣，背著簡單的行囊、心懷虔誠，像一位朝拜者。心裏有著 “ 讀萬卷書，行萬裏路，閱萬幅畫 ” 的誌向，想去遊覽西方的各大美術博物館和畫廊，並親眼目睹了心裏中向往已久的大師們！在來加拿大之前， 也就是在1999年的夏天，跟同學一起去拜訪朱輝老師。朱輝老師是中國有名的水彩畫家，是大家！雖然自己在大學裏沒有上過他的課，但心裏總想看他的作品。這次登門拜訪是一次難得的機會，一定讓自己大飽滿眼福，好好看看老師正在創作的作品。其結果不但飽了眼福，而且朱輝老師送給了一幅作品《月光下》和一本《朱輝水彩畫》畫冊給我，當時不知何故，朱輝老師在畫冊上落下了“鄧隆慶先生笑納”之款，作為學生的我很欣然接受了老師的好意，並把這份“笑納”一直帶到了異國他鄉！
在加拿大這麽多年來，一直堅持畫水彩畫。我畫的這些作品一部分是在寫生的基礎上創作而來的，如《月色》、《初冬》等作品，還有另一部分作品是根據自己的心境即興創作而來的，如《寂》、《霧》等作品。水彩畫的表現形式和語言有時候比油畫來得更自然、更輕鬆! 因此自己對畫水彩畫的感悟是：當你的技巧掌握得很熟練之後，就應開始把感覺放在先，去追求心中的高度和意境，而且每一筆都是自己內心對景和物的情感流露，其個性也就會很自然地呈現出來了。現在的我一直想追求這樣一種畫畫境界：就畫自己身邊最熟的景和物，簡簡單單、自由自在地去畫，不再去想太多的細節，隻把自己內心的感覺畫出來，這就好了。一切好的作品都是源於好的情懷！ 鄧隆慶 加拿大多倫多2020年11月8日
