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巴黎有三大藝術博物館：盧浮宮、奧賽博物館和蓬皮杜中心。從藏品數量和知名度來看，奧賽博物館不能與盧浮宮匹敵，但卻是我的最愛。它小巧而精致，記錄了法國近代藝術史上最輝煌的七十年，館內展出了十九世紀歐洲最佳的藝術作品，填補了法國文化藝術發展史上從古代到現代藝術之間的空白，使奧賽博物館成為聯結古代藝術殿堂盧浮宮和現代藝術中心蓬皮杜之間的完美過渡。奧賽博物館主要收藏從1848年至1914年間的繪畫、雕塑、裝飾物品、攝影等佳作，尤其是印象派作品。印象派大師莫奈、梵高、塞尚、高更、雷諾阿、德加的作品，奧賽博物館裏應有盡有，其時代並非久遠，非常貼切現代生活，感受深刻。我過去曾兩次參觀奧賽博物館，未曾介紹過館內的作品和建築，此次法國瑞士行，重訪奧賽博物館，特借此文描述一番。
奧賽博物館的建築最早是法國審計法院和行政院的所在地，1900年，這裏被改建成一座火車站。奧賽火車站落成時，一位畫家感慨道：“這個車站太美了，簡直就是一座藝術殿堂…”。八十六年後，廢棄的火車站經過改造，奧賽博物館在這裏開幕。博物館的內部設計由意大利建築師蓋•奧倫蒂（Gae Aulenti) 完成, 其宏偉的玻璃拱頂下方是博物館的中庭，中庭兩側平台上都設有展廳，展品按照藝術家的年代和流派進行劃分，中庭則保留了車站大廳的氣派和宏偉。
奧賽博物館裏最理想的拍照地點在二樓的走廊，幾乎可以拍到整個中庭。
館內保留有原來火車站的大鍾，如果中間沒有停擺過，大鍾應該已經敲過了一百二十二年。
奧賽博物館裏有許多被大家所熟知的藝術珍品，自由女神雕像的原型就是其中之一。自由女神像是法國為慶祝美國獨立一百周年，在十九世紀七十年代請法國雕塑家奧古斯丁•巴托奧迪（August's Bartholdi) 建造，送給美國的是座放大版的自由女神像，其金屬結構由艾菲爾鐵塔的設計艾菲爾設計製造。
《地球四級》雕塑，由法國著名雕塑家讓•巴蒂斯•卡爾波創作而成。雕塑中的四個人物分別代表歐洲、亞洲、非洲和美洲，他們共同舉著地球，象征著世界各族人民與地球和諧共處。
布德爾的《赫拉克勒斯殺死怪鳥》
羅丹創作於1880年的《地獄之門》的石膏模型。
位於中庭兩側的其他雕塑作品
在奧賽博物館的古典雕塑群中，有隻龐大的白色北極熊雕塑格外的顯眼，這是法國雕塑家蓬朋（Francois Pompon) 的作品, 北極熊這座雕塑的尺寸如同真正的北極熊的大小。蓬朋曾經是羅丹的助手，他最擅長的是動物雕塑。他雕刻的北極熊是在運動的狀態，看似正在行走中，後腳正要抬起來的感覺，有著流暢圓潤的線條。
奧賽博物館的五樓是印象派畫作的大展廳，這裏展出了許多馬奈、莫奈、梵高、高更、塞尚等人的作品。進入印象派展廳看到的第一幅作品是法國畫家馬奈創作於1863年的《草地上的午餐》。這幅畫描述的是兩男兩女在草地上野餐，野餐在當時代表了都市生活，這幅畫非常大，這樣大尺寸在印象派誕生前，隻能用來畫曆史、宗教和神話題材。像《草地上的午餐》，這樣描述普通生活場景的繪畫，原則上是不能用這麽大的尺寸來畫的，這副作品最突出的地方是位於畫麵右側的這位裸女。傳統上，裸女隻能出現在曆史、宗教、神話題材裏，脫離了這些特定的題材，裸女是不能被接受的。另外在繪畫技巧上，這幅畫也有許多違背傳統繪畫的地方。比如裸女全身被強光遮住，沒有任何陰影和明暗對比，比如畫麵人物看上去都很平麵，沒有立體感；後麵小溪裏的女子畫得太大，違反了透視的原則，且這幅畫本身也沒有特定的繪畫主題。看得出來，這幅畫的每一個細節都是在故意挑戰舊的繪畫傳統。十九世紀中後期，正是新舊兩個藝術時代交替的時候，當時有一批勇敢的藝術家站出來，挑戰或者突破舊的藝術傳統，渴望做自己，渴望自由創作，馬奈就是其中一個。
馬奈的另一幅名畫《吹短笛的男孩》，也是奧賽博物館內必看的作品，該畫描繪了皇家樂隊的年輕士兵正在吹短笛的場景，畫中吹短笛的男孩神情專注，整個畫麵達到了形與色的統一。馬奈年輕時，在一條船上當過見習水手，後又去了海軍學校，對衛隊士兵有著特殊的情感。馬奈在這幅畫裏，用簡單的畫法獲得了強烈的效果，他對十九世紀後期繪畫風格的改革起到了極大的推動作用。
馬奈的《奧林匹亞》
莫奈比馬奈小七歲，是印象派繪畫藝術中的一位旗枳性人物。印象派這個詞來自於他的名作，《日出•印象》，印象派畫家們挑戰古典，粗線條的捕著光影，記錄瞬間的感官印象。莫奈在第一次印象派畫展沙龍上除了展出《印象•日出》外，同時還展出了下麵這副《虞美人》，這幅作品已經有了印象派畫作的所有特點，追求在自然光線下描繪一個肉眼可見的事實。印象派強調在戶外作畫，在管狀顏料問世之前，因為沒有可以方便攜帶的顏料，藝術家們隻能在室內進行創作。1859年管狀顏料在法國得以普及，藝術家們開始在戶外的自然光線下進行創作，可以說沒有管狀顏料，就沒有莫奈、塞尚、高更，就沒有印象派。《虞美人》畫的是兩對母子在巴黎近郊的田園裏散步的情景，前麵的這對母子是莫奈的第一任妻子和他六歲的兒子。莫奈認為，對自然的一切描述，畫家都必須親臨現場，因為每一個瞬間事物都在發生變化。為了捕著光在每個瞬間裏帶給我們的視覺效果，藝術家們是沒有時間去調配色彩，必須快速使用畫筆，把顏料直接塗在畫布上。對印象派而言，細節不重要，重要的是畫麵的整個效果，所以這幅畫是不能近看，需要與畫保持一定的距離來欣賞，才能感受到畫作整體的意境和效果。在畫麵上，這幅畫看上去充滿活力和表現力，站著花前，似乎可以感覺到微風輕拂，花香鳥語，浮雲掠過天空的愜意情景，非常賞心悅目。
莫奈的《撐花傘的女人》
19世紀末，莫奈搬到離巴黎八十公裏的吉維爾小鎮定居，他在那裏購買了現在的莫奈花園，並開始種植大量的睡蓮。在之後的近三十年間，他以睡蓮為主題，創作了兩百五十多幅獨一無二的睡蓮係列畫作。
莫奈是在郊外通過畫風景來表現光和顏色的關係，而印象派另一位大師雷諾阿則是在城市裏通過畫人物來表現光和色的關係，雷諾阿的《煎餅磨房的舞會》，畫的是十九世紀七八十年代，巴黎蒙馬特高地的一個現實生活的場景，那時候每個星期天下午三點到淩晨，人們會聚集在蒙馬特高地露天咖啡館裏跳舞、聊天、喝酒，雷諾阿也用了一副大的尺寸來描繪一個現實生活中的瞬間。
印象派展廳裏，觀賞梵高作品的人流如潮，要找一個合適的位置拍攝他的作品頗為不易。梵高，這位後印象派繪畫藝術的標杆人物，有著充滿悲劇性色彩的一生，他生前隻賣過一張價值四百法郎的油畫，他死前遭受冷遇的作品，卻在死後大受歡迎，他的名氣等同了“藝術”一詞，作品不斷刷新藝術品拍賣的最高價。弗洛伊德曾說過一句話：“梵高沒有一張畫是不好的”。梵高去世前搬到奧維爾小鎮居住，其中的一個原因是他弟弟提奧希望加歇醫生照顧梵高，並為他治病。梵高曾到加些醫生家做客多次，並為他們一家人作畫，其中最著名的是《加歇醫生的肖像》，這幅畫有兩個版本，第一個版本，於1990年的東京的小林畫廊以8255萬美金的天價購得，創下有史以來藝術品拍賣最高價格。下麵這幅珍藏在奧賽博物館的是第二個版本。
梵高的《羅納河上的星夜》
梵高的《阿爾勒的臥室》
《舞蹈課》是法國印象派畫家德加（Edgar Degas)創作的一副油畫作品，該畫描繪的是舞蹈課中一個普通瞬間。老師、舞蹈演員們正在大廳裏上課，老師拄著拐杖，以挑剔的眼神審視著一個正在跳舞的女孩，其他的舞者有的休息，有的在一旁獨自練習，有的在旁邊出神地觀望。
塞尚的《帶洋蔥的靜物》
高更的畫作
高更曾到大溪地旅遊並在那裏生活過多年，當地的生活、風俗習慣成為他創作靈感的源泉，繁茂的植物、豐富鮮豔的色彩和居民服飾，原原本本地成為他所使用的色彩，他有不少作品都是描繪大溪地的生活和人物。
奧賽博物館內除了印象派作品外，還有許多耳熟能詳的佳作。比如館內一樓有一件到奧賽博物館必看的作品，那就是新古典主義大師安格爾畫的《泉》。安格爾用了三十六年的時間來構思他心中永恒的美，他在《泉》這幅畫裏，把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起，少女天真的青春活力表現得淋漓盡致。
法國畫家米勒以寫實手法描繪的鄉村風俗畫而著稱，《拾穗》是他的代表作之一。
二樓展廳還有一幅鎮館之畫，那就是美國畫家惠斯勒所創作的《黑與灰的協奏曲》，也被稱為《惠斯勒的母親》。畫中的老婦人身著一身黑衣，側麵安靜端坐在椅子上，人們一般普遍認為這是畫家畫給自己母親的肖像畫，但實際上這幅畫和馬奈的《草地上的午餐一樣》，沒有任何具體的主題，畫家隻是想用實驗的方法，研究灰、白、黑色之間的對比關係，研究線條、形狀、顏色之間的和諧，許多人看到這幅樸素安靜的畫麵，都會情不自禁地聯想起自己的母親，會把情感帶入到這幅作品當中去。在第一次世界大戰的時候，美國的宣傳海報上就使用了這位老婦人的形象，還配上“為我而戰”的口號，鼓勵年輕人參軍入伍，保家衛國。第一次世界大戰結束後，這位老婦人也以美國母親的形象被印在美國的郵票上。
最後要介紹一幅頗有爭議，也奧賽博物館裏必看的一幅名畫，《世界的起源》，它由法國著名的現實主義繪畫大師古斯塔夫•庫爾貝（Gustavo Courbet) 所畫。畫中是一位仰躺的裸女，大腳分開，畫家用寫實的手法，以嚴肅、崇敬和莊重的態度去畫女性生殖器，沒有絲毫的輕浮和褻瀆。庫爾貝認為，世界的起源來自人類，來自女性，他強調世界是人的世界，而不是上帝的世界，並刻意突出和歌頌人在世界中的地位和價值。這幅畫自問世以來，備受爭議，由於這幅作品過於大膽，所以直到1988年才公開展出。1995年，《世界的起源》正式進入奧賽博物館，博物館當時還舉行了一場儀式，儀式由法國文化部長菲利普•杜斯特•布拉茲主持。他演講中說道：就其主題，尤其就其構圖而言，《世界的起源》可能是十九世紀法國繪畫史上最大膽之作，今天，相隔一個多世紀，這樣的一幅繪畫不應該再使我們感到那麽不安了”。
除了欣賞雕塑、繪畫外，博物館內部設計和裝飾也值得一看。
館內有兩個餐廳。位於五樓的咖啡館，現代風格的吊燈後是一個巨大的機械時鍾，年代感對比強烈，站在大鍾前可以眺望塞納河及巴黎其它景點。
二樓餐廳位於老火車站時的餐廳原址，1900年的風格被保留至今。
奧賽博物館被譽為歐洲最美的博物館，當之無愧，它是巴黎行不可錯過的一站。如果有幸造訪巴黎，一定要讓它成為您旅程中不可忽略的風景。
