妄議攝影大師（五）：街拍終結者Garry Winogrand

到底什麽是街拍，迄今定義不清。我記得老師說過，如果你說不清一件事是什麽時，可以說說它不是什麽。街拍應該不是城市風光攝影，也不是那些有特許的記者拍的戰區災區記實；街照應該不是街頭擺拍，也不是街上活動的新聞照；街拍應該不是私人聚會照，也不是各種表演的記錄。街拍是指用照片記錄下的隨機的，發生在公共場所的人類的活動。

我的老師還說過，如果你還說不清一件事，可以舉個例子。最有代表性的街拍大師，非Gerry Winogrand莫屬（以下簡稱老蓋）。

老蓋1984年就去世了，雖然生前也是個小有名氣的攝影師，但死後他的價值才被逐漸發掘出來。老蓋是個極端多產的拍手，在膠片時代他就毫不吝惜，死後還有6500多卷未衝洗。他不作後製，連裁切都不（膠片時代也是有後製手段的）。他用超焦距(zone focus)定焦鏡攝影，拍的時候求量不求質，追求內容勝於形式。

他拍攝似乎無主題，我鬥膽總結下他的風格。天才是不需要自己寫理論的，別人會以他的名字命名理論。老蓋出於本能的攝影，很多留下了最真實的人類情感。他會盡可能地遵循規則，追求畫麵的新奇或有某種意義。但找不到這些時，他也毫不猶豫地按下快門並發表出去。他不是一個主動的探索者，但在他身前身後的作者們所研究的方法和主題，在他的作品都可以找到。他的作品是一個寶庫，隻是需要後來者在其中探索，並汲取靈感。

藝術沒有先決條件，也沒有止境。大師不光是指那些在已知的領域內技藝超群的人，也指那些跨越了已知的界限的人，即使他們的意圖沒有被別人甚至他們自己所領會。藝術的本質是能觸動人的心靈，哪怕隻是一部份的心靈。

我看著老蓋的作品，竟熱淚盈眶，雖然我自己也不知道為什麽。這大概是因為他打動了我的潛意識吧！

藝術的欣賞就是如此，別人的作品可以豐富自己的生活。在不斷變化的體驗裏，我們感到自己的生活得到了補充，我們的想象在逐漸膨脹。更有意思的是，那些與自己毫無關係的感受會不斷地喚醒自己的記憶，讓那些早已遺忘的往事和體驗重新回到自己的身邊，並且煥然一新。

別忘了後麵還有我的幾張習作，也請一並指教！我的習作與介紹的大師風格並無對應關係，隻是順便而已。

以下是我的習作

#1 懶貓

#2 

#3

#4 老大？

#5 今晚做了他！

#6 冷嗎？

#7 他約我了！

#8 似曾相識

#9

#10 飛舞

#11 哈裏露亞！

#12 從小學起

#13 兩種境界

#14

#15

#16

[昭明_watch0]

存了老蓋的第二張，Kissing，和你的“飛舞”。
有趣。

Henri Cartier Bresson， 還有Robert Doisneau的街拍都是很有味道的。