中國大陸能拍出《寄生蟲》嗎？

今年奧斯卡冒出一匹最令人意想不到的黑馬-韓國影片《寄生蟲》獲得四項重量級大獎。做為導演的奉俊昊成為這屆奧斯卡的風雲人物。他的導演編劇的功力自不必說，但是韓國這片彈丸之地，為什麽能製做出奧斯卡戛納一流電影節認可的電影？中國頂級導演的夢想就是能獲得奧斯卡大獎，但乞今為止，除了台灣的李安沒有第二人。

中國大陸的地理麵積和人口總和大約是韓國的幾十倍以上，而且中國人聰明勤奮也是世界聞名的，但在電影藝術成就上，中國似乎還不及台灣香港和日本。中國電影在國際上最輝煌的時期應該在九十年代左右，張藝謀的《活著》和陳凱歌的《霸王別姬》獲得戛納金棕櫚獎，並且獲得奧斯卡最佳外語片提名。但此後再也達不到那種輝煌。

奉俊昊1969年出生，在他十幾歲的時候，韓國就廢棄了電影審核製度，導演編劇們可以天馬行空自由創作，隻要作品出色，就會得到大眾認可欣賞。他們可以表達承現最尖銳，最人性化的事件觀點。針砭時弊，挖掘人性，重審曆史等等，從來不是需要回避的主題。他們不需為電影主題不是政府要宣揚的所謂主旋律而擔心電影被庇，也不會無奈之下拍些抗日抗美神劇，他們不會擔心電影在審核後被剪輯的麵目全非，隻因為它不夠“正能量‘’.....在這種自由的空間裏，導演編劇極盡所能，把自己的藝術創造發揮到極致，所以才有現在韓國電影的多元化，商業化和藝術性。奉俊昊隻受過兩年正規電影學院的教育，他的很多作品都是自己編劇。他的成功來自自身修養和天才，但也來自韓國鼓勵自由，尊重藝術的創作氛圍。

薑文因為《鬼子來了》被禁導五年，張藝謀的《活著》至今在大陸不得公映，陳凱歌在《霸王別姬》後有如爛片之王。雖然商業大片有時會讓電影人賺得錢鈸滿滿，但電影的藝術性和深刻性應該是電影人想追求的更高層次目標。如果禁錮滿滿，創做空間狹小，如何做到兩者兼得。《寄生蟲》的商業價值和藝術價值並舉，奉俊昊也成為亞洲同時拿下奧斯卡最佳外語片，最佳影片，和最佳導演編劇的第一人。中國導演們大概隻有暗地裏黯然神傷了--對不起，你們之中不乏優秀大師級人物，隻是審核製度象個緊箍咒，把你們困住了....

[6ba6]

肯定拍不出! 一個崇拜階級隔離的社會，每個階層的人都看不起下一階層，並用各種手段曬優越感，從出人頭地，到高尚小區，從超市到街市，到各種小品笑話。要拍諷刺這種階級論的電影，等於自打臉

[老姐]

被一個小學水平的獨裁控製著的藝術領域要突破是非常困難的

[半島人]

徐崢的”我不是藥神”無論從哪方麵來講，都不比”寄生蟲”差吧？

[五湖以北]

美國也拍不出，所以南韓才得了獎

[風行線線]

看過《日瓦戈醫生》嗎？裏麵的城市平民劃分日瓦戈醫生的豪宅時粗鄙的嘴臉按現在的好萊塢品味應該算是在醜化窮人了吧？

[土豬的澳洲生活]

疫情結束後，有各種“冏”的題材可以拍了。

[bigright]

不怕，中國人說奧斯卡已經毫無價值，讓他們自己玩吧

[雲本無心]

優秀文學電影都是有關人性的，跟一個人性扭曲的社會無緣。

[為人父]

中國有不少類似的電影，但不符合奧斯卡的調調。比如：天狗、鋼的琴、暴雪將至、大人物，等等。

[ali88]

1980年的“趙丹遺言”《管得太具體，文藝沒希望》。現在黨領導一切，更加沒希望。