剛參加完音樂學校的匯報演出，問孩子：你自我感覺演奏得怎麽樣？
孩子毫不遲疑回答：terrible!
家長感到有些困惑，明明孩子在音樂會上的表現很出色，自我貶低難道是謙虛的表現？
是不是很多家庭都經曆過類似的場景？
家長可能會想到：看到孩子在鋼琴前的表現，我真的非常驕傲。每一次按鍵都那麽自信，每一個旋律都充滿了感情。這不僅僅是因為他的技術掌握得很好，更重要的是，他能夠通過音樂表達出自己的情感，這是一種非常難得的能力。回想起他剛開始學習鋼琴時的樣子，到現在能夠如此嫻熟地演奏，真的是非常不容易！
老師可能會想到：樂曲的整體表達確實達到了我們的教學目標，演奏中沒有出現明顯的錯誤，這一點值得肯定。然而，從技術層麵看，還有一些地方需要進一步加強。首先，動態控製方麵需要更細致，以確保樂曲中的情感變化能夠更準確地傳達。接下來，我們需要加強手指獨立性的練習，特別是在複雜的和弦和快速的旋律部分，確保每個音符都能清晰而準確地表達。此外，對於踏板的使用，我們也需要進行更多的指導，以提升樂曲的整體聽感。下次課程中，我會引入一些專門針對這些方麵的練習，幫助你在這些技術上取得進步。
學生可能會想到：我今天的表現怎麽樣？感覺一開始就沒能完全投入，心裏有點兒亂。對了，那個旋律，我左手是不是彈得太重了？我應該更加注意力的分配，保持旋律線條的清晰和流暢。而且，有那麽一兩個地方，音感覺像是沒彈好，尤其是在那個快速過渡的部分，可能是手指沒有準備好。下次我要多練習那個部分，確保能夠流暢過渡，每個音都要清晰。我也得反思一下，如何在演奏前能更好地準備，進入狀態，避免這種分心的情況再發生。總之，我的演奏相比演奏家的表演差距太大了，真的是難以達成的目標呀！
這麽一解釋，是不是家長們就不奇怪了？
孩子們有最初接觸某一項興趣愛好時期那種樂於show off，樂於同親人朋友分享自己的“學有所成”，到進階時期的“不自信”與“自我否定”，正代表了孩子自我人知的變化和成長。這種自我評價反映了孩子心理成熟度和自我意識的提升。對於任何學習過程，能夠批判性地分析自己的表現是一種成長的標誌。隨著孩子年齡的增長和技能的提高，他們的認知能力和自我意識也在不斷發展。在音樂學習初期，孩子可能更多地關注於樂器本身的新奇性和演奏過程中的樂趣，而對技術上的不足和錯誤不那麽敏感。但隨著他們對音樂的理解加深，他們開始能夠識別出演奏中的細微差別和技術上的不完美，這可能導致他們在公開表演時感到更加自我意識加重，擔心自己的表現不夠完美，這是一種認知能力的飛躍。即使他們的評價可能過於嚴厲或偏激，這種自我批判的態度也表明了他們對音樂和演奏品質有了更深刻的理解和感受。
同時，這種情況還可能表明孩子對自己設定了非常高的標準。深入學習後，孩子們往往會被介紹到更多的音樂作品和優秀的表演者，他們開始將自己的演奏與這些高水平的演出進行比較。這種對比可能會使他們意識到自己與這些高手之間的差距。在某些情況下，這種高標準也可能源自於對音樂的深愛和對藝術完美的追求，而非簡單的自我否定。這種內在的動機和對卓越的追求是藝術成長中極為寶貴的質素，它促使孩子不斷挑戰自我，追求更高水平的藝術表現。特別是那些從童年時期就表現出“完美主義”傾向的孩子，家長可以多考慮是否有這方麵的因素。
另外，孩子的自我評價也可能受到他們所處環境和周圍人的期望的影響。如果孩子周圍的人，包括父母、老師和同齡人，都對藝術成就有很高的期望，孩子可能會自然而然地吸收這種氛圍，對自己的表現持更加嚴格的標準。在這種情況下，孩子的“terrible”可能不僅是對自身技能的評價，也是對於滿足或超越周圍人期望的一種心理反應。
對於一些個性敏感的孩子來說，“terrible”的自評可能是對失敗的一種預先防禦。對於許多孩子來說，隨著年齡的增長，他們開始更加關注他人的看法和評價。這種社會焦慮——擔心在公眾場合犯錯或被評價不足——可能在他們決定是否在他人麵前表演時起到重要作用。通過低估自己的表現，他們可能在試圖保護自己不受外界批評的影響，這種機製在心理學中被稱為“失敗預防”。然而，適度的失敗和挑戰是成長的必要條件。麵對並接受自己的不足，學習如何從失敗中恢複和學習，對孩子成為更加成熟和韌性的音樂家至關重要。
我們可以再次複習一下音樂對人類的作用和目的。音樂能夠幫助個體表達那些難以用言語描述的情感。無論是通過演奏、創作還是聆聽音樂，人們可以通過音樂來探索和處理自己的情緒，包括喜悅、悲傷、憤怒、恐懼等。這種情感的釋放和處理對於個人的情感健康和自我理解至關重要。
音樂可以成為一種冥想和自我反思的工具。每個人都會因為某些音樂作品夠引導進入一種冥想般的狀態，使他們能夠暫時脫離日常生活的忙碌，進入更深層次的自我意識和思考中。這種反思可以幫助人們更深入地了解自己的內心世界和個人價值觀。
更有一些人通過創作音樂來建立一種強有力的自我表達方式。無論是作曲、歌詞創作還是即興演奏，音樂創作過程中的創造力發揮能夠幫助個體探索內心的想法和情感。通過這一過程，創作者不僅能夠實現個人的表達，也能在實現自我潛能和尋找個人獨特聲音的旅程中邁進。
伴隨著孩子逐漸理解音樂的深層價值——作為一種情感表達和人類經驗的共享。通過他們對音樂背後故事和情感的理解，孩子們學會了用心去演奏，而不僅僅是追求技術上的完美。這種情感上的連接可以增強他們想要與他人分享自己音樂的欲望，即使他們知道自己的技術還不完美。
不知從何開始，孩子開始評價自己的演出“terrible”，不知從何結束，再也聽不到孩子如此苛刻的“自我否定”。
原因就是，孩子長大了。
