?注：講座以文字形式，後麵的問答以語音形式。
《高更在波利尼西亞群島》
主講：李Sir, 2016年1月21號
今天再來講高更這個“瘋子”。這次他真瘋到波利尼西亞群島的塔希提島上去了。
人們總是習慣把異於常人的人當成“瘋子”。例如高更和梵高。其實他們也不是“瘋子”，他們隻是與普通人有些不一樣。因為他們心裏住著的不是一個正常人。正常人英文是不是應該叫 normal people？
或者說他們絕對不是ordinary people，因為他們的靈魂閃著光。
有時候我總是在想，像梵高和高更這樣的人，他們對自己的人生有如此的執念，在追尋藝術的路上奮勇前行，堅信夢想終將實現。他們單純的像長不大的孩子。我該如何看待他們呢？
尤其我們身處的這個時代，成功的標準被限定的如此狹窄。他們是單純無知，對身邊的人不負責任？還是固執己見不食人間煙火？或是其它什麽？
可是隻要一轉念，換一個角度去看你身處的這個世界裏的人和事，在芸芸眾生之中有多少這樣閃光的靈魂？有多少事是可以讓人傾其一生也無怨無悔？有多少人可以像他們這樣任性的讓命運去屈從了自己的意誌？他們對苦難報以溫情，恣意的揮灑著超凡的才華。單從這個角度講，他們都是不折不扣的蓋世英雄。
今天講高更到塔希提島的部分 。高更一共活了55歲。他第一次登上這個夢想中的島嶼作畫已經43歲了。十二年後高更死在了波利尼西亞群島中的多米尼克島（又稱希瓦瓦島）上。在塔希提島上的畫幾乎就是高更一生心血的凝聚。如今的塔希提人以高更曾經在這個島上為榮。
我們還是分兩天講高更在波利尼西亞群島
今天講第一部分：高更1891-1895
下周講第二部分：高更1895-1903
先介紹下塔希提島
塔希提Tahiti，French Polynesia。波利尼西亞群島中的最大的一個島嶼。香港人叫它大溪地。地處亞熱帶。此地碧海藍天盛產黑珍珠
給兩張地圖
波利尼西亞群島圖左下角是新西蘭
塔希提島圖
發幾張高更那個時代的當地土著毛利人的樣貌 用具和雕塑。
毛利族的年輕人在步入青春期後進行第一次刺青。男人可以刺在身體的局部，也可以選擇全身範圍，而婦女一般隻限於嘴唇和下顎。刺青者把整張臉以鼻子為中線分成兩大塊，每一塊又縱橫分為8個小塊，從額頭開始的花紋依次顯示：社會地位、職務、所屬部落、父母雙方的家族簡況（父左母右）、個人資料、職業、社會威望和世襲情況等等。
上次群裏有人說分不出男女。女的通常胸比較大
頭飾
雕塑
紋身圖案
這兩張是高更的雕塑
碧海藍天的圖我就不發了。網上有的是
開始第一部分：高更1891-1895
1891年四月出發，從法國馬賽經過兩個多月的旅行高更到了塔希提首府帕皮提（Papeete）。他拿了法國政府的介紹信，受到了當地政府的重視。州長也邀請他去官邸做客。塔希提女孩很喜歡白人殖民者，並且以和白人殖民者同床為榮。所以很多女孩都對他投懷送抱，他幾乎每晚都有土著女孩相擁而眠。高更不僅在塔希提收獲了大自然還收獲了女人。而塔希提女人也成了他畫裏的謬斯。
羨慕吧
高更來塔希提是想尋找世外桃源，可是帕皮提受到了法國殖民的影響讓他很失望，塔希提寧靜被外界文明打擾了。他就帶著情人蒂蒂跑到了離帕皮提二十公裏遠的瑪泰亞村莊。在這裏很多男女赤身裸體。正是高更要尋找的原始狀態。而此時，他跟情人蒂蒂生活中出現了某種矛盾。就好像大山裏的孩子向往都市，在繁華裏久了就向往純粹的大自然。她不適應這裏的環境，離開了高更。
之後又一個女人走入了他的生活，她叫泰瑚拉。 高更與泰瑚拉剛認識時，她才十三四歲，身材豐滿該有的地方都有了。他的名作塔希提的婦女和死神在凝視都是以她為模特。過會講到這兩張名作。
來看一張畫
1899-1891貞潔的淪喪，美國諾福克 克萊斯勒博物館
貞潔的淪喪，整體是采用了象征主義的手法。所謂貞潔的淪喪，主要指高更內心裏的世界是有著某種聖潔的理想。而在這混亂的塵世之中，他內心的處女之地早已被玷汙了。他把這個願望比做塔希提島上純潔的土著少女的貞潔。畫麵上那隻小狐狸，暗示著他內心的自然的野性。
人物赤裸平躺在大自然裏有種強烈的宗教儀式感，大自然仿佛成為人間樂園，顯示了畫家對單純和無瑕的世界的渴望和期盼
在繪畫方法上也更強調畫麵的構成關係。色彩也更大膽主觀。整個作品色彩單純，運用了強補色的對比關係。用暗色線條去間隔中和衝突，更加強了平麵化的裝飾感，視覺上更加抽象了。在高更的畫裏是很難找到光是從哪裏照過來的，這和印象派繪畫完全不同，並且畫麵脫離了與現實環境的寫實性的對應感。
高更的繪畫風格在塔希提得以確立。
我個人最欣賞他的一點就是，他能把所觀察到的自然景物做有效的歸納和變形，並且色彩搭配的極有靈性。高更的畫有詩一般的色彩，這是種過人的天分
1891年海灘上的塔希提島婦女， 奧賽博物館
1891年致敬瑪麗亞，紐約大都會博物館
給大家解釋下畫裏的情景。左邊黃色翅膀的是天使，中間兩個赤裸上身的女人是塔希提女性。最右邊是瑪利亞和基督。有趣的是瑪利亞和基督被畫成了當地土著人的樣子。路被高更主觀的畫成了紫色。整體的調子的灰階上保持了中灰到高調的調性。色彩很豐富。畫麵畫的很滿，樹木和山川景物交織在一起。有點不透氣的感覺。畫麵基本上是采用平塗的技法，山和樹木都被他歸納變形過了，裝飾感很強。
高更還畫過張畫叫做上帝之子。也是以土著女人為聖母瑪利亞。畫是以的他的情人帕瑚拉為模特。那會她懷了高更的孩子。孩子被畫成基督出世的形象。可憐的是孩子在聖誕節出生後沒幾天就夭折了。這張畫下周講高更第二次到塔希提的時候會細講。先賣個官司
1891年有香蕉的進餐
1891年消遣 奧賽博物館
1891年 持斧的男人
這張畫我很喜歡。色彩處理上尤其可以借鑒。高更刻意強調了補色關係的應用。要知道在現實的塔希島上你是看不到這樣的顏色的地麵的。大麵積誇張的紫色和紫紅色的地麵。大麵積黃色和紫色的對應。紫色地麵上有幾條靈動的橙黃色的曲線借鑒了版畫中的語言。把畫麵一下子就帶的生動起來。紅色和綠色這樣的補色對比也在畫麵裏出現。但是大麵的補色一點都不顯得突兀和雜亂，並且有一種深沉的穩定感。這就是補色用到妙處。能夠把大麵積補色在畫麵裏穩固住的一定是色彩高手，補色這東西用不好就亂哄哄。用好了就很迷人。特別是大麵積紫紅色畫地麵這麽倔強的用，確實也是很醉人的了。
發張高更的版畫大家對照下
大家可以拿塔希提島碧海藍天的照片和這張畫對比一下，也許立即會有醍醐灌頂之感。從這個角度講高更真是個好老師！但是你還不能模仿他，你隻要模仿他你就永遠在他的影子裏！
我這幾次講的內容普遍都有點長，聽到一些反饋說有些圖都隻是發上來沒細講。還有些沒有美術基礎的朋友跟起來也會很辛苦，尤其如今生活節奏很快大家要忙的事也很多。多數人都沒心力和時間去讀一些大部頭的書和一些長一點的內容了。其實這話也是對我自己說的，算是鼓勵大家對藝術要再有多一點點耐心。假以時日定會有很美好的收獲。
昨天在北美群裏有一點點關於藝術的爭論，爭論是好事，我也會反思言語是不是會冒犯到別人。爭論是平等互動的事是好事。也歡迎大家對有爭議的事直言，我個人是真性情有時也會無心冒犯。我把昨天的一些觀點發過來。不一定對,權當探討。
他還寫了本書叫諾亞諾亞
我們每一個都帶著個人經驗去看待眼前的事物。其中也包括欣賞藝術作品。比如欣賞同樣一張畫，一個廚師和一個建築師肯定有不一樣的解讀。但是你會發現，當人認識藝術越深入就會越接近那個原作者所要表達和傳遞的能量核心。所以說，如何透過一張好作品的畫麵去體悟和接近畫背後的那個動人的靈魂，才是我覺的更有趣和更吸引我的地方。
繪畫這門視覺藝術無論你是自己動手畫還是隻是欣賞，都是需要天分的直覺和很高的悟性。悟性這東西往往說不透，而且有悟性是很重要的事，有很多人一輩子從事一種職業也沒悟到其中真諦。究其原因，悟是需要互傳能量的過程，不是一個單邊的過程。
羅曼羅蘭有一句話:‘‘能夠真正欣賞天才的人是僅次於天才的天才''。這裏說的欣賞就是指理解和開悟，希望大家都能有這份天才！
咱們繼續發圖
1891年 拿花的女人，哥本哈根 奈卡魯斯堡美術館
1892年 在海邊，華盛頓國家畫廊
1892年 往昔
1892年 名作 死神在凝視，美國奧爾布賴特?諾克斯藝術館
剛開始我們提過了這幅畫的模特是高更的情人泰瑚拉。這張畫是高更自己認為最好的作品之一。這張畫我不去分析。我直接把他給妻子梅特的信中提到的有關這張畫的文字摘抄過來：
我畫了一幅少女裸像。在那種情況下隻要有一絲不妥，氣氛就會變得淫穢不雅。事實上我要求她擺成那種姿勢，因為我對那種線條和動作感興趣，首先我描繪她一臉驚慌的神色，使人們無法借裸體來攻擊這整幅畫的精神。按照傳統的習俗，當地人都非常畏懼死人的靈魂，一個年輕女子獨居暗室，應該是驚恐萬狀的。我為了用傳統文學的手腕來表達這種恐怖的神韻，所以做了一下安排：整個畫麵充滿了昏暗、憂鬱、可怕的氣氛，就如喪鍾響起，全部是深紫、深藍、橘黃。我將床單染成花綠色是因為他們的床單用樹皮製成，它能製造人工的光線，我不願有燈光那種鮮明的效果。這床單的黃，與房中的橘黃和深藍，連成一種跟音樂般柔和的協調。背景中有花，為了要求它看起來不像真實的花朵，我將它們畫成閃閃火花。當地居民覺得夜間出現的鬼均是人死後的靈魂，他們相信這種傳說並且敬畏異常。在一個單純的女孩看來，這種死人靈魂變成的鬼，一定有與人相同的模樣。所以，最後我僅用一個很普通的女孩代表鬼。
1893年 塔希提島的田園詩，聖彼得堡 艾爾米塔什博物館
這張畫也是高更自己非常滿意的作品。在那個時代畫出這樣現代的作品確實難能可貴。
說一下高更使用的畫布，他使用的是蘇格蘭進口的粗機理畫布。他覺得粗機理更適合表達他眼裏原始的塔希提之美。可以看出他雖然窘困但是在作畫這件事上一點也不含糊。
1893年 阿曼娜的祖先們
1893年 拿水果的塔希提婦女
這張畫昨天群裏發了，有人說分不出男女
後麵有個人物的屈腿的造型。他在"你何時結婚"的畫裏再用了
幫忙搜下你何時結婚
你何時結婚
這張，這張畫賣了三億美金
可見高更在藝術史上的地位
上島一年以後1893年，由於高更手中幾乎分文沒有，加上營養不良、視力模糊等原因，高更不得不返回巴黎。泰瑚拉抱著孩子，流著眼淚，目送高更離去。回來以後11月在巴黎杜蘭-魯埃畫廊辦了次展覽。展覽不是很成功。
來一張回法國的畫
1893年 爪哇女安娜
這張畫可有故事了
這張畫就是高更最春風得意的時候畫的，這時候他回到巴黎，繼承了他叔叔的一萬多法郎的遺產，有錢的高更就忘乎所以了。1893年12月底他帶著性感美女安娜去阿旺橋。1894年秋天因為安娜的猴子跟當地海員打起來，他打了一個海員兩拳，後來十幾個水手群毆他。他說他踩一個坑絆倒了，腿就斷了，躺在地上被拳打腳踢。他在阿旺橋養傷的時候，安娜偷偷拿走了高更的錢，安娜跑到巴黎後還把他巴黎寓所的財物一掃而空，他回歸到了窮光蛋狀態。真是賠了夫人又折兵，而且他這次骨折在日後舊傷複發讓他受盡了傷痛。
哎，突然想起一段歌詞：小和尚下山去化齋，老和尚有交代。山下的女人是老虎，遇見了千萬要躲開！
1895年高更傷感的回到巴黎又辦了一次德魯奧畫展，也不成功賣畫隻所得500法郎。高更把剩下作品都交給代理人了，此時他心裏已經飛往了塔希提那遠離塵囂的土地，他決心不再回到法國這傷心之地。在向代理人告別時他透露了自己患上了梅毒。
鄺雋: 推薦一本書
《月亮與六便士》
鄺雋: 《月亮與六便士》是英國小說家威廉? 薩默賽特?毛姆的三大長篇力作之一，成書於1919年。在這部小說裏，毛姆用第一人稱的敘述手法，敘述了整個故事。本書情節取材於法國後印象派畫家高更的生平。
看一下他1894年的畫作 甘泉 今天課的最後一張畫
1894年 甘泉
整體是很高級的灰色調，用相對純度高一點的紅給畫麵提了對比。甘泉這名字起的也好，其實藝術給予我們每一個人的就是甘泉，而且往往是沒有回報是無私的。這張畫不多講了，大家自己慢慢品味
有時候我就跟自己說，我們今天做這樣的傳播，要在漫長的曆史長河裏在浩如煙海的藝術作品裏遊走，跟這些偉大的藝術品對話，跟這些偉大的靈魂溝通互動。我們的傳播能不能不忘初衷，能不能始終對藝術保有一顆赤子之心。我覺得這很重要。所以今天我們要向高更致敬。致敬他對真理的堅持和他對世間的深情。
最後引用馬良的一段文字來結束我今天的課程：＂不可思議的風景都在最遠的他鄉和最幽深的心裏。我們之所以要旅行，要離開溫暖的家，離開表麵的生活，隻是為了去見識它們。你知道，那些美和壯麗隻為了等待你而一直存在。而風餐露宿日夜兼程值不值得，也隻有你自己知道。
鄺雋: 下麵是互動時間，請各位提問
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