費城旋律藝術團的百人合唱團在舞台的盡頭弧形排開,藍色的長裙和黑色的禮服,像是大海和礁岩的背景,襯托著舞台中央滿頭銀發,中國最知名的作曲家王立平先生。他正用醇厚真誠的聲音“原汁原味”地領唱著他那一首家喻戶曉老少皆知的《大海啊,故鄉》;音樂廳裏一千二百多名觀眾以全體的起立顯示著他們的敬意,並隨著北美著名指揮家喬萬鈞先生的指揮加入合唱。此時此刻,歌聲像海風一樣徐徐吹過,像海浪一般汩汩湧來,此起彼伏延綿不斷,沸騰著整個的空間。台上台下的心靈撞擊著,激動著,感動著;真誠,深情,和流淌著愛的歌聲把我們帶到了世界上最美麗的地方……
這是2018年10月13號,在賓夕法尼亞大學始建於1926年並擁有11,000個管風琴的Irvine音樂廳,《大海啊,故鄉》王立平作品演唱會全球巡演第六場費城專場的演出結尾時最高潮的部分。什麽是經典?這就是經典!它讓時間凝固,讓思想共鳴,讓心靈飛翔;它是愛,是情懷,是氣韻流芳。這是音樂會的總策劃總指揮喬萬鈞先生繼2015的《黃河大合唱》全球巡演之後的又一大手筆的力作;也是喬老師和旋律藝術團攜手的又一次輝煌和難以忘懷。
讓我們乘著歌聲的翅膀,重溫經典,重溫輝煌,重溫那一份來自心靈最深處的感動。音樂會在混聲合唱《大海啊,故鄉》的優美旋律中開始,上半場的主題是《夢係紅樓》。演出開始之際,七十八歲的王先生情緒飽滿,邁著年輕人的大步子走上明亮的大舞台,與觀眾們分享了他創作《紅樓夢》音樂的感想和曆程。那是“傾其所有” 的“一朝入夢,終生不醒”;那是“四年半裏竭盡心力”的體味品味和解味;那是“從字裏行間挖出來的”音樂上細膩入微的情感刻畫和人物描繪。先生時而娓娓道來,時而幽默詼諧,時而是激情滿懷的“問天”。 “天盡頭何處有香丘?這哪裏是低頭葬花,分明就是一個女子在叩問蒼天啊!我在《葬花吟》中加入了幾處悶鼓聲,感到我是在用我的音樂為曹雪芹筆下的人物出了一口悶氣” !緊接著旋律合唱團的演員們為觀眾帶來了王先生為87版電視劇《紅樓夢》所創作的部分歌曲,《葬花吟》,《晴雯歌 》,和《聰明累》。為了準備這台晚會,這些業餘的”專業”演員們在工作之餘加班苦練,做到人人過關。天道酬勤,無論是從歌唱技巧,情感表達,和音色音質上,這一支年輕的隊伍都有了長足的進步!之後,曾在“紐約大都會國際聲樂比賽”歌劇類獲獎的男中音萬雪峰用他渾厚而深情的聲音為大家獻上了《歎香菱》和《紫菱洲歌》;女高音薑誌演唱了《紅豆曲》和《枉凝眉》。覃茜和王君玲的二胡和古箏合奏《秋窗風雨夕》更是清歌巧共秋窗雨,曼曲悵回孤月魂。真真的是一曲“閬苑仙葩”。
下半場的《重溫經典》更是帶著我們走回了童年的美好時光,那些歡快優美的旋律,那些伴著我們長大的親切熟悉的歌聲,在異國他鄉的土地上愈發觸動我們的心弦。甜美的《含笑花》和帶著殷切希望的《飛吧,鴿子》被身著綠色長裙的旋律姑娘們演繹的柔情萬千;而小夥子們的《大連好》和《浪花裏飛出歡樂的歌》則以萬丈豪情相對,剛柔相濟,渾然天成。鋼琴小姑娘的《潛水姑娘》該是能讓作曲家對這位美國長大的孩子刮目相看了吧!男高音費越的《江河萬古流》和女高音李霞的《說聊齋》以及旋律舞蹈團和小木蘭舞蹈團的聯合伴舞更是讓人耳目一新。在演唱《少林寺》的幾首插曲之前,王先生又一次被請上舞台,和大家分享了創作《牧羊曲》的故事,還興致勃勃的給大家演唱了河南版的《牧羊曲》,真正的原汁原味,河南小調!之後,男生的《少林少林》,《駝鈴》和女生的《牧羊曲》,《太陽島上》再次贏得了觀眾雷鳴般的掌聲!這就是音樂的魅力,這就是歌唱的魅力!它能把陌生的心靈凝聚,它像是久旱之後的甘露,滋潤著渴望的心田。
最後音樂會的總策劃人和指揮喬萬鈞先生隆重推出了由王先生的老歌《冰燈讚》和《萬裏長城》改編的合唱曲,這是合唱版本的首演。旋律優美的可以融化心靈的《冰燈讚》和大氣磅礴中又不乏優美圓潤與流暢的《萬裏長城》是王先生八十年代的作品,在三十年後的大洋彼岸再次唱響時,依舊是那麽的動聽和醉人。聽到這裏,我不由得想起傅雷先生的一句話:“大凡一件藝術品之成功,有必不可少的一個條件,即要你的人格和自然合一”。我覺得這一點在王立平先生的音樂裏被發揮的淋漓至盡!
在一大片的掌聲中,王先生第三次站在了旋律的舞台上,這一次他和喬指揮把音樂會推上了峰巔!這就是文章開頭的那一個激動人心的畫麵:《大海啊,故鄉》那優美深情的歌聲再次響起,“空中幾處聞清響,欲繞行雲不遣飛”。當海浪褪去,礁石凸顯,剛玉其中,圓通其外,天人合一。我覺得我不僅僅是在聽歌,我更是在讀心,在讀王先生心中細膩而豐富的情感和對生活和生命無限而真摯的熱愛!
最後請允許我用這樣一個算式,來表達我們的敬意,對王立平先生和他的音樂,對喬萬鈞先生和他的眼光以及行動力,對旋律合唱團傾情打造的這一台精彩的音樂會:經典=過去+現在+未來。我相信今晚的音樂會在旋律藝術團的史冊上將會是一個這樣的經典。
所用照片均有時光攝影沙龍提供。謝謝!
問好毛毛並祝周末愉快!