意外收獲-梵高 齊白石 Rechal

今年的特展是人盡皆知的梵高。去之前就明白這是給那些已經對梵高特別了解的人的特展。這讓我想到了一位加州的網友瀟瀟。我隻知道梵高畫過向日葵，而且不止一副。當然也知道他畫過郵差。因為郵差的畫像這些年經常在MFA被展出。當然梵高也畫過不止一副郵差。這次展出的不隻是郵差自己，還有他的全家。因為那時候，梵高就住在郵差家。23副展品中還包括了梵高崇敬的畫家Frans Hals的作品。據說這人對梵高影響很大。還有一位和梵高同一時期的畫家高更的作品。

令我開心不已的是，這次看展發現了一位我過去不了解的荷蘭女畫家Rechal Ruysch。我非常喜歡她的畫作。因為她畫的都是美麗的花卉。也許我之前在別的地方見過其中的一兩幅。但是這樣集中的還是第一次。這就是我的意外收獲。

1 荷蘭女藝術家Rechal Ruysch(1664-1750)的畫作，花束栩栩如生，動感十足。花瓣和莖稈時而下垂，時而高聳。色彩斑斕的蜥蜴在深色背景的石壁上爬行。這些令人歎為觀止的畫作，其精湛的技藝令許多同時代的男性藝術家黯然失色。也使得她在世時享譽歐洲。在那個時代，很少有女性藝術家取得如此輝煌的成就。

那個時代還沒有照相機。Rechal的靜物畫非常逼真。她比梵高早200年。看那些葡萄珠上的細微處。太令人驚歎了。

2 這幅“Flowers in a Glass Vase” 創作於1704年。被稱為是她的巔峰之作。畫作描繪了各種花卉的奢華的排列。展現了Rechal一絲不苟的寫實主義和對細節的關注。尤其是在閃閃發光的露珠和盤旋的昆蟲等元素上。雖然畫作看似自然，但其中的花卉在自然界中，並不同時盛開。顯示藝術家富有很強的想象力。這個時期的荷蘭靜物畫常常蘊含著道德信息。被稱為Vanitas。提醒觀者生命和美的短暫易逝。而嬌嫩的花朵可能與這一理念聯係在一起。

3 Rechal 有個小她兩歲妹妹叫Anna。姐妹倆年輕時，跟隨同一個老師學習繪畫。這次展出的35幅作品中，有四幅出自Anna之手。下麵這一幅是Anna最著名的三幅畫作之一。這幅畫的左下角有其簽名。在紫色天鵝絨覆蓋的桌子上，有一個玻璃花瓶和一排花卉圖案。以藍色旋花和一朵白玫瑰為主。

4 下麵這幅是姐姐Rechal的作品。姐姐Rechal用層疊的，扭曲的三重花朵來描繪藍色旋花。而Anna僅用兩朵。其中一朵位於另一朵之上。這種微妙的區別顯示出她們表達手法的不同。好像姐姐的更好一些。

5 姐妹倆的老師名叫Willem van Aelst. 下麵這幅畫Vanitas Flower Still Life就是這位老師畫的。上麵提到過Vanitas虛空。荷蘭那個時期比較流行的虛空派靜物畫。這種畫作運用象征性的物體來表達生命的短暫和死亡的必然性。花朵的旁邊有塊金表。非常清晰地顯示了這一主題。

6 在女藝術家早年不富裕的時候。她的畫作畫幅確實有些小。後來出名以後，畫幅也開始變大。這幅畫裏麵除了精美的花卉，還有蝴蝶和小昆蟲。

7 看看畫家長什麽樣。她丈夫也是荷蘭肖像畫藝術家。兩人一生共養育了十個孩子。和她的畫作一樣--高產。

8 Rechal的父親是一位植物學家和解剖學家。看來兒時啟蒙對以後的成長還是很重要的。

這幅花卉是僅存的1720年代的兩幅畫之一。當時Rechal的創作陷入穀底。一些學者認為，這段時期的終斷是由於她和丈夫在1723年中了彩票頭獎而獲得的意外之財造成的。看來古今相同啊。沒想到這彩票的曆史還挺久的。MFA的科學家已經確定，這幅畫中的藍色花朵是由1706年發現的普魯士藍畫的。Rechal能在早期就使用這種新顏料、展現了她對實驗和創新的開放態度。

9 這幅石壁鳥巢靜物是Rechal74歲時畫的。顯示出她迎合日益流行的法國洛可可風格。這種風格以柔和的色彩，優美的造型和輕盈的構圖為特征。她還引入了新的圖案，包括棲息在窗台上的鳥巢，以及鳥巢正上方醒目的，紅白相間的熊二花。Rechal對新風格和新圖案的運用顯示出她對潛在客戶不斷變化的品味，有著敏銳的洞察力。

10 在藝術家Rechal去世前六個月左右的時候，Aert Schouman為她畫了一幅感人至深的遺像。在平均壽命僅為58的時代，她已經是85歲高齡。這在當時實屬難得。但她依然備受尊敬。Schouman以真誠與敬佩之情描繪了她。捕捉了她蒼老麵容的線條和眼神中的睿智。前景中的調色板，水果和獎章象征著Rechal一生的輝煌和成就。

意外獲得的這份收獲，令我非常開心。趁著還沒忘記。寫下學習筆記。

老公說靜物畫沒有思想。因而不深刻。他更喜歡200年後的藝術家梵高的作品。

11 這幅畫像就是郵差Roulin. 梵高總共畫了五幅。

12 郵差的太太。也畫了五幅。

13 郵差的女兒。從小家夥出生，梵高就畫她。有n多幅吧。梵高的向日葵也畫了五幅。

因為梵高畫的這些是人物，通常人們認為人是有思想的。Rechal畫的是植物靜物。通常人們認為植物沒有思想。其實是錯的。所有的畫作都是有思想的。都在表達作者的內心世界。

在Rechal展的開頭，有這樣的一段話“ 異域風情的花朵盛開，花瓣兒在柔和的光線下閃閃發光。但仔細觀察，在這片繁茂的植物中，散落著一些線索，指向某種更黑暗的東西。玫瑰因自身重量而彎曲，葉子變的柔軟而發黃，一隻藍色的蜥蜴蹲伏著，準備撲捉蒼蠅。這些並非僅僅是點綴；它們暗示著藏在美麗表麵之下的腐朽。這難道還不夠深刻嗎。

14 七拐八拐，終於找到了齊白石的展室。這幅壽桃就是這次展覽的poster。很鮮豔色彩，把我吸引了去。

15 但就是展室太憋屈了。仰得我脖子疼。

作品也不多。介紹說有四十幅。好像沒有。但還是包括了齊白石各方麵的畫作。比如青蝦，魚，螃蟹，老頭兒 。。。。。已經很好了。能在波士頓看到真跡。那天兒子也陪我們去了。喜歡國畫的兒子說，他覺得能看到齊白石的畫很高興。他臥室裏是一幅他自己中學買的不知是誰的國畫。書桌右上角是一本大大的劉海粟畫集。這算是文化傳承吧。

16 也畫魚。不是靜物。都是活的。

17 畫螃蟹。

18 還畫了一隻雞。反正都是活的。

19 這幅老頭兒樂很喜慶。

20 因為齊白石的展室在亞洲館。樓上就是日本館。遠遠就聽到了電視裏播放的日本音樂聲。走上去一看，霍，這個寬大敞亮啊。在裏麵轉了一圈。有些歌川廣重和葛飾北齋的浮世繪。也算是一個意外的小收獲吧。

趁著沒忘之前寫下來。以後還可以翻看一下。

我自己種的花也很漂亮。我喜歡花。但是插不出畫作裏那麽漂亮的花。五月份我家院子裏的花。