富春江南
一位喜愛琴棋詩書畫聯茶花，生活在世外桃源的凡夫俗子一枚
藝術收藏的曆程，是星火傳遞的過程，是崇尚精神生活的延續。一個人不論你有多少金錢、不論你有多高的爵位，如果你是個庸碌之輩就不會被人喜歡，有品位有格調才會受到他人的尊重和愛戴。那麽，你會問什麽樣的人才是有品位有格調的人?品位和格調是抽象的，是基於一個人的內在綜合素質，涉及道德的、倫理的、藝術的眾多方麵的外在表現，所以無法以一概全。但肯定的一點：一個有造詣的收藏家必然就是一位有品位有格調的紳士或淑女。
所有的藏家，收藏到一定境界，都是癡的，看的喜歡的中意的東西，不到手那是覺都睡不安穩。小編有一朋友，一次在逛地攤的時候看見一物件，喜歡上了，於是跟攤主談價，嫌貴了沒買走了。騎著車在路上，心裏老惦記著看的玩意，回到家後怎麽也安靜不下來，於是又冒著風雨騎車回去把東西給買了，心裏終於踏實了。這種快樂會陪伴他很久，不僅精神得到了極大的滿足，同時在無形中為自己累計了財富。
如此的例子很多，遠的不說，就拿民國四公子張伯駒為例。這位才氣橫溢的民國奇人，集鑒賞、中國詩詞、京劇研究等諸藝於一身，一生收藏的書畫精品都是驚世之作，如晉陸機的《平複帖》、隋展子虔的《遊春圈》、杜牧的《張好好詩》、範仲淹的《道服展》、黃庭堅的《草書》等等。為得到以上的傳世國寶，他不惜投入重金，雖然以後的日子裏，生活沒有富裕到讓他隨手揮霍，但是他卻成為了真正意義上的精神貴族，享有巨大精神財富。
解放初，張伯駒先生將這些國寶全部捐給了故宮博物院，成為故宮的鎮館之寶。當時國家要獎勵他二十萬元，但被他和夫人潘素婉拒了。到了晚年，因病入院，卻因其級別不夠之由隻能擠住在七八個人的病房裏，當女兒四方努力好不容易得到院方同意，準備給他換個人少的病房時，他已溘然離開了人世。雖然賢人已逝，但他所捐贈書畫等藝術品卻承載著他的心血被安穩的成列在博物館中。對於這樣一個熱愛收藏的人來說，他的精神得到了傳承。
收藏鑒賞家 張伯駒先生
和張氏類似經曆的，遠在大洋彼岸英國的大維德爵士，也有相似的命運。不同的隻是，張伯駒以收藏中國古代書畫為主，大維德以收藏中國古陶瓷享譽盛名。到了晚年，他幾乎傾盡了所有積蓄，換回了1600餘件中國曆代古陶瓷精品。正是這樣一種對於收藏發自內心的熱愛，使他在富饒的精神的世界裏生活的充實，而他的影響力直至逝去依然對這個社會有很大的影響。這些伴隨大維德爵士一生的寶物最後以基金的形式保存下來，大部分進了倫敦大英博物館，後成為國際上負盛名的“倫敦大學亞非學院”的現實教材，培養出了一批又一批對中國傳統文化癡迷的中外學者和專家。
大維德爵士
品位和格調非常能彰顯一個人的身份。一般來講，僅僅從居住環境中的陳設品就可以看出一個人所處的社會階層——品位和格調來。所謂“品位”指人的內在的素質，所謂“格調”指通過人的社會生活和他使用的物而體現出的“修養和素質”。簡單地講：品位在於人，格調在於物。所以，做人須要有品位，因為品位是人生的藝術;生活須要有格調，因為格調是生活的境界。
人生在世，要活得其所。其實，人生就是一段精彩的過程，如果在這過程中能讓自己喜愛的寶物帶來心靈深處不同尋常的愉悅，應該也足矣。也正是這樣一個原因，使得現代越來越多的人們充滿著對藝術品的熱愛，因為這其實是對當代工藝大師和書畫家們的一種尊重。同時也是在為傳統文化的傳承貢獻出一份自己的力量。所以，對於收藏家而言，有錢難買心頭好。在享受物質生活的同時，也讓精神獲得了極度的豐滿。
我常常思考著這樣一個問題，收藏的最高境界是什麽？是獲得與日俱增的各式古物藏品，在齋室燈光下獨自把玩，從中領略鑒賞的愉悅？是坐擁奇珍，秘不示人，享受獨有的自我陶醉？亦或是期待成為聲名遠播的大鑒賞家，獲取藏家眾星捧月般尊敬的榮耀？也許是，也許都不是。但有一點可以肯定，收藏之路其實是充滿苦澀的，隻要你一不留神踏上了收藏這條不歸之路，你便注定從此心靈備受歡樂與痛苦，興奮與焦慮，得意與懊惱的無盡煎熬。
收藏具有極大的魅力，這是不言而喻的。她是一座永不枯竭而又充滿誘惑的寶藏，又是一道布滿棘刺和陷阱的深淵。身入其中，無論你如何才高八鬥、學富五車，也會感受知識的貧乏和淺薄；無論你自信眼力如何過人，在浩如煙海、五花八門的曆史遺存麵前，也會感到力不從心的無助；即便你富甲天下，身擁千萬，當你投入收藏時，也常常會感到囊中羞澀，捉襟見肘。
在收藏圈中，你會發現一個非常有趣的現象，在這裏，隻有“眼力”是最受尊重的，沒有身份、地位高低貴賤之分。那些平日傲慢的達官顯貴、腰纏萬貫的大款、經綸滿腹的文人墨客，隻要一腳邁進這嘈雜紛亂的“鬼市”地攤、古玩店鋪，昔日的孤傲、清高、自矜、權勢、驕橫，都被這滿世界的古董舊貨新品贗物所洗滌、融合，變成了地道的“淘寶者”、普通人。像常人一樣亢奮、激動、懊惱、悔恨不已，亦為幾個銅板斤斤計較，爭得麵紅耳赤。有位記者這樣描述在北京潘家園“淘寶”的眾生之相：“一網撒下去，一定能夠網住一二個部省級官員，三四個教授，七八個大款，還有一個小偷或盜墓者。”
在古玩早市地攤，我曾目睹一位省級要員，非常虔誠的請一位藏友為他剛淘得的一件古瓷掌眼。此人在地攤上被行內人稱為古瓷“一眼準”，而他的職業，隻是某小巷口的一名補鞋匠。我還見過一位著作等身、聲名顯赭的某名牌大學教授，為一尊北魏小銅佛像的真贗與一位工人打扮的年輕人爭辯得麵紅耳赤，最後不得不俯首稱臣，接受那位隻有初中文化的銅佛收藏家的觀點。我曾應邀去過一位居室不過40平方米的藏友家，他家牆壁用舊報紙糊著，一張破舊的寫字台上放著全家惟的一件奢侈品——16寸的舊彩電，可當他拉開一排簡陋的木櫃廚門，看到櫃中整齊地擺放著他以20多年省吃儉用之心血收藏的近千麵從戰國至清代紋飾精美的銅鏡時，我不由得肅然起敬。
和無數初入藏界的朋友一樣，我開始隻是帶著一種對古物朦朧的企盼以及骨子裏對傳統古代文化的追崇開始了收藏之路。每每在博物館的玻璃櫃前，欣賞商周古銅器的凝重雄渾、漢唐古玉的鬼斧神工、宋明古瓷的拙樸典雅，心中便會由傾情豔羨進而產生一種不安分的躁動；我也要收藏和擁有古物。最初進入收藏時，總是陷入一種莫名的焦慮、浮躁、“撿漏”“淘寶”的欲望之中。因一件心儀的古物而牽掛不已，為失去一件寶物的機會懊悔萬分。
我至今仍然記得，一幅黃秋圓的四尺山水圖700元嫌貴放手；一品有一流釉色、器形規整的南宋粉青龍泉爐，要價3000元，卻隻留下張照片就放棄；一件28厘米的刻劃“樞府”款的大碗，內有雙鶴纏枝紋飾，釉是一流的鴨蛋青色，隻為8000元價偏高，眼睜睜讓別人奪得；一麵銘有“東王公”的東漢神人車馬鏡，徑20厘米，紋飾精美，鈕大緣厚，黑漆古包漿，已經拿下卻因賣主要搭賣一個影青碗賭氣放棄，這類當斷不斷而失去機會的例子，在我十幾年的收藏生涯中不勝枚舉。至於因固執已見而誤入“套局”，“撿漏”心切而購得贗品，就更是家常便飯了。當然，也有過恃眼力撿漏的愉悅、憑機緣得“寶”之驚喜。正是在這種跌跌撞撞、坎坎坷坷的收藏過程中，感受著收藏者的真正樂趣，從而不斷領悟收藏的本質和內在之美。
一位我所敬重的從事文博工作的資深專家，曾多次向我談及對民間收藏的不屑，他直言不諱地表示對民間收藏的蔑視，認為收藏是走私、盜墓、苟利的源頭，收藏圈大都是一些“沽名釣譽、見利忘義”之徒，建議政府取締民間收藏，直到新《文物法》頒布，此君仍然認為“承認民間收藏是一個曆史性的失誤”。對於這位專家的偏執，我隻能感到一種深深的悲哀。且不說收藏本身就是一種中華民族傳統曆史文化的延續，且不說收藏對於傳播大眾文博知識、藏寶於民的積極因素，就以全國幾千萬收藏隊伍對於社會就業、社會穩定乃至經濟、文化、社會效益的積極貢獻和不可替代的作用，也可以說是功不可沒。況且，就是在故宮、上博等一些國家級大博物館的許多重量級藏品中，不也有相當部分來自曆代民間藏家的無私捐獻？我想，當我們這位文博專家，在以張伯駒、徐世璋、孫瀛洲等名垂千古的大藏家所捐獻的國寶古物進行鑒賞研究做學問時，不知內心會作何感想？
的確，民間收藏如同任何社會活動一樣，收藏家並非人人皆是謙謙君子，收藏圈並非至純的淨土，也會泥沙俱下、魚龍混雜，有勢利、詐騙、淺薄、浮躁和貪婪、有以牟利為終極目的的商人。我曾親眼目睹一位事業有成的朋友，過度地偏執和貪婪，終因愚昧無知，將百萬家私打了水漂；我也看過一位古玩鋪店主，以百餘元撿得一件石濤的尺幅，以8000元倒手給了廣東商人，當知道此幅石濤之真跡被轉手賣了30萬時，頓時捶胸頓足嚎啕大哭；我亦見過一位退休老幹部以平生積蓄購得一塊漢玉贗品，從此一病不起；一位老撿漏淘得一部元代版古籍善本顛狂失態乃至當場中風倒地。我以為，這都是偏離了收藏的本義，而陷入了“物役”“物累”的怪圈。
收藏是一種心靈感受並融入曆史文化和自然的尋根過程。一件古物，無論其保存完整亦或殘缺破碎，它那深厚的曆史文化積澱、沉穆樸拙的藝術風貌，都會給我們傳遞遠古先人的非凡的創造力和活動軌跡，因而令人心靈怦動。而古物表現美的特征，最吸引著我們的往往是那種恬澹、自然、古樸。一切古物都可以從中泛射出樸拙自然之美，人們在把玩、欣賞和摩挲之中，與遠古先人進行著跨越時光的交流、對話，從而領略一種無盡的遐思和陶醉。
我的案幾上擺放著幾片漢代瓦當，普通、灰色、胎質粗鬆、略有殘缺，但瓦當上的圖案——青龍、白虎、朱雀、玄武，總令我感到驚訝不已。《三輔黃圖》曰：“青龍、白虎、朱雀、玄武，天之四靈，以正四方”，遠古匠人正是帶著一種宗教般的篤信虔誠，一種與天地神靈所交流而發生的靈性與激情，一種似與神性附體才具有的想像智慧，將深厚廣大的精神力量注入這小小的瓦當圖，留給我們的卻是遠古先人的自然力量體現的直觀。我始終認為，浮躁是收藏之大忌。一個真正的收藏鑒賞家，審視古物的眼神是清澈的，心態是極為平和的。有人曾作過一個統計，大收藏家、文博專家平均壽命要比常人高出10至20歲。這恐怕是得益於他們與世無爭的超脫心態、甘心恬淡、棲誌浮雲的境界，以及接受古物鑒賞中那種常人很難領略的審美情趣，心靈愉悅的原因吧。
收藏，應該是擁有，而不是簡單的占有；收藏是對美的發掘，而不是對物的擄掠；能夠感受和體味古物深厚曆史文化內在美的本質，才是真正意義上的收藏。一位腰纏萬貫的大款，他可能憑借財力短時間獲得別人要許多年才得到的一大堆藏品，也可能借行家之眼一夜之間拍得幾件罕世珍寶。這當然是日益現代化的中國必然出現也無可厚非的一種收藏形式，收藏者也能從中獲得某種樂趣。但這種收藏，卻難以獲得真正意義上的收藏之愉悅和美感。隻有結果，沒有過程的收藏，與既有過程又有結果的收藏，其對收藏的感受是有程度差別的。
任何一件古物，都是具有靈性的。鑒賞古物的最高境界，是人與之進行超越時間的情感交流和對話。我常常在夜深人靜之時，以極其虔誠的心態，觀賞一尊我非常喜愛的北魏佛像。佛像很小，半殘，灰石質，高18厘米，但被塑造得寬額長耳，麵容安詳，氣質脫凡，尤其是那雙充滿智慧、堅定而又安然從容、超脫、深靜入定的眼神，會令你感受到一種心靈的震撼。作為一名無神論者，我在這尊神像麵前，也能體會到為何人類對佛的敬畏之情。我想，佛教從西域傳入中土，之所以有如此巨大的感召力，是天地互融、神人合一的期盼和象征。在佛的金剛之軀，更多地融入了人類成熟的智慧，使之以空為旨，包容萬物，蘊涵大千。
在這尊佛像麵前，我開始對收藏、對物欲乃至人生開始全新的思考，漸悟出佛心自明永恒、向善向美的超脫與釋然。我終於發現，在古物麵前，我們每個人隻不過是曆史的匆匆過客。我凝視著這尊半殘的佛，麵對這沉穆無言的古物，我突然生出一種奇怪的想法：究竟是我在審視石佛呢？還是石佛在審視我？我確切地相信，其實這尊無言的古佛，在我之前，已經默默地審視了無數我等芸芸眾生！這種想法，令我大徹大悟，感到了一種擁有和被擁有的錯位，感受到一種出自內心的虔誠的羞愧。在曆經千百年滄桑的古物麵前，人是多麽地渺小，脆弱和無奈的短暫生靈！
於是，我開始尋求一種收藏的新的境界。我終於感悟到了莊子倡導對“物役”“物累”的超越，老子“清淨、無為、柔弱、不爭”以及“抱一、寡欲、自然、玄妙”之要旨。我將以平淡、自然、本真的心態重新思考收藏、洗滌“物欲”對心靈的汙垢，拋棄功名的重枷，走入收藏的化境。
文章來源：收藏家俱樂部
周末愉快！