敞開《永恒之門》 At Eternity's Gate
說的是法國畫家文森·梵高(威廉·達福Willem Dafoe飾)最後三年的經曆。
梵高厭倦了巴黎畫家圈子,他和高更(奧斯卡·伊薩克 Oscar Isaac飾)商量去南方尋找靈感建立自己的畫室。就這樣,梵高急匆匆的打前站來到了阿爾勒,在一個小旅館待了下來開始了他的探索。
實際上這就是法國南部一個普通的小鎮,但梵高卻愛上了這片土地。整天背著他的畫框到處奔走。把他看到的都放到自己的畫上。他的畫貴在有自己獨特的風格。不同於當時風行的印象派,他使用粗獷的線條略帶陰暗來描繪自己的對象。也可能這個原因,他在世之時,隻售出了一幅畫(或者兩幅畫)。
他久盼的高更也來到了阿爾勒和他回合。興奮的他們看到印象派已經走到了盡頭,他們倆決定打開一個新的繪畫世界,一切看起來都很美好。
可惜好景不常。高更不喜歡這個鄉下小鎮。他向往海外一個小島,而且兩人頗有性格的人也免不了有各種衝突。最後高更決心離開。沮喪的梵高無法說服他改變主意,最後割下自己的左耳以表示自己的失望心態。也為此被送進了瘋人院,在那裏,他畫出了約有150幅帶有自己特殊風格的畫。
約一年後離開了阿爾勒,梵高在巴黎北部村莊瓦茲河畔小鎮歐韋安頓了下來,他和那裏的醫生成了好朋友,整天忙的不亦樂乎,差不多每天畫一幅畫,然而他越來越感到壓抑,沒多久,他因槍傷而去世。
梵高創作的高峰也就是他生命中的最後也就是1888年到1890這三年。但也這是他精神最不穩定的三年。難道一個瘋瘋癲癲的人才有自己獨特的眼光看到我們凡人無法看到的東西。正如電影中梵高說的,我看到了上帝給與我們美麗的大自然,我的責任隻是通過自己的畫把這表達出來,換句話說,他打開了上帝為我們設置的進入美好世界的大門。他改變了印象派顏色輕快的風格,給自己的畫以更沉重的表現,在畫中他愛用金黃色也體現了他對造物主的崇拜。雖然在這短暫的37年他生前沒法看到自己的成功,但他的風格和觀念卻引導了以後歐洲的畫風,讓他身後備受榮耀。
盡管梵高出身於中產家庭,但由於他的性格,可以說一生坎坷,幸運的是在他一生最後的十年終於找到了自己的路並無所畏懼堅持自己夢。而且更幸運的是他有個對他無限信任的弟弟西奧(魯伯特·弗蘭德 Rupert Friend飾),給他以精神和物質上的資助。其實他最後三年的生活費都是西奧支付的。就在他離世後半年西奧也因病隨他而去。
按記載,梵高是由於開槍自殺而死,但在電影中卻采用了另一種說法,他死於兩個憎恨藝術的少年。這似乎是個我們熟悉的故事。
三年前芝加哥藝術學院安排過一次梵高畫展(見我的博文“芝加哥藝術學院 (一)梵高”)。這裏兩幅畫,一幅他在旅館裏的房間,另一張是阿爾勒的精神病院。
導演朱利安·施納貝爾 Julian Schnabel以《潛水鍾與蝴蝶》“Le scaphandre et le papillon (2007)”得奧斯卡提名和金球獎。
老戲骨威廉·達福以本片,《佛羅裏達樂園》“The Florida Project (2017)”,《吸血鬼魅影》“Shadow of the Vampire (2000)”和《野戰排》“Platoon (1986)”得奧斯卡提名。以本片,《佛羅裏達樂園》“The Florida Project (2017)”和《吸血鬼魅影》得金球獎提名(見我的博文“幸福的《佛羅裏達樂園》”)。
魯伯特·弗蘭德在《斯大林之死》“The Death of Stalin (2017)”中扮演斯大林的兒子瓦西裏(見我的博文“《斯大林之死》的悲喜”)。
奧斯卡·伊薩克以《黑色烏托邦》“Show Me a Hero (2015)”得金球獎,以《醉鄉民謠》“Inside Llewyn Davis (2013)”得金球獎提名(見我的博文“曾經的《至暴之年》”,“《機械姬》會給我們帶來什麽?”,“《星球大戰8:最後的絕地武士》的再生”)。