霏份之享
收納資訊和心情
一般說四大音樂劇在國外全稱是the Big Four of Cameron Mackintosh，並不是嚴格地的所有音樂劇裏的“四大”；是指：the Phantom of the Opera、Les Miserables、Cats和Miss Saigon。
“歌舞劇”和“音樂劇”都是單詞Musicals的兩種漢譯，而“歌劇”指的是Opera，區別是在這裏。
歌劇是起源於意大利，曆史悠久，必須全部都用美聲演唱表演，而且全部都是唱，可以看到的大部分劇目都是歐洲小語種。
而音樂劇Musical theater, 簡稱Musicals，又稱為歌舞劇，起源於工業時代的英國，通常是歌唱與對白並用，唱法很雜，同時還經常伴有群歌群舞的熱鬧場麵，歌曲朗朗上口，以通俗為主。
音樂劇商業化程度極高，世界上有兩個地方集中演出音樂劇，一個是英國的倫敦西區，一個是美國紐約的百老匯，那裏劇院林立，每天有許多音樂劇在各個劇場駐場演出，每一部戲，周一到周六共有8場演出。
《悲慘世界》是一部音樂劇。雖然這種全程song-through，對白台詞也用宣敘調唱出來的方法是模仿歌劇的形式；雖然沒有舞蹈；但是舞台上的演員們不斷換位、走台、膾炙人口的大合唱，都是音樂劇的典型特征。《悲慘世界》沒有舞蹈，是因為題材略有些壓抑嚴肅。在這部戲，誕生之前，很少有人能想象，唱歌跳舞、歡樂的音樂劇居然也可以有這樣宏偉嚴肅的主題，而且還這麽成功，《悲》其實也是音樂劇曆史上，故事題材的一大突破。 《悲慘世界》是由兩個法國人最早創作出的法語音樂劇，後來經過重新編曲、包裝製作、增加曲目的英語版，在倫敦首演，一炮走紅，雖然前期英國的專業劇評給的極差，但是在西區卻不可思議的大受歡迎，一票難求。之後在紐約的駐場演出，也是大獲成功，轟動了百老匯。因此，英語版《悲慘世界》的上演被認為是其真正成功的開始。
很多歌劇也是有對白的，比如莫紮特的德語歌劇，施特勞斯《隨想曲》裏也有大段對白。“換位、走台、膾炙人口的大合唱”，這些歌劇裏麵也具備啊，歌劇裏麵經典的大合唱段落數不勝數啊。
一些著名的音一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、音樂之聲、西區故事West Side Story、西貢小姐、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。
世界十大歌劇包括：《浮士德》，《鄉村騎士》，《卡門》，《圖蘭朵》，《阿依達》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡》《奧賽羅》，《蝴蝶夫人》和《藝術家的生涯》。但另外有些排名也將羅西尼的《塞維利亞的理發師》和莫紮特的《魔笛》、《費加羅的婚禮》排在十大歌劇當中。
清唱劇是一種大型套曲結構，有一定的戲劇情節，由多種聲樂曲以及管弦樂隊組成，其中包括詠歎調、宣敘調、重唱、以及合唱。介於歌劇和康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。包括獨唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏。其中，各樂章的歌詞在內容上較康塔塔更具有連貫性。清唱劇與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。
清唱劇與康塔塔的區別是：篇幅較大內容複雜，有較鮮明的戲劇結構和情節，更富史詩性和戲劇性。
清唱劇形成於16世紀末。1600年在羅馬演出的卡瓦列裏的《靈魂和肉體的表白》，是曆史上的第一部清唱劇。17世紀清唱劇創作的代表人物是卡裏西米。他的名作《所羅門的審判》和《耶弗他》以《聖經》故事為題材，唱詞用拉丁文。許茲、亨德爾和巴赫是德國的清唱劇代表性作曲家。海頓、門德爾鬆、舒曼及現代作曲家愛德華·埃爾加、科達伊等都曾留下此類名作,清唱劇的結構與歌劇的組成，大致相同：有抒情調、獨唱二重唱、朗誦調、合唱、序曲和其它器樂曲，也有故事情節和角色的分配。不同之處在於：清唱劇中演員不化裝、不表演、隻歌唱，無舞台布景、燈光、道具，演唱者一直在台上，沒有出入場和其它戲劇化的動作，整場演出自始至終不分幕，而隻有章節之分，專有一名敘誦者，敘說情節。此外，清唱劇中的合唱比歌劇多。清唱劇到了17世紀，以基督教為主要內容得到迅速發展，代表人物為卡裏西米與許茨。清唱劇分為拉丁文的教會音樂與意大利文的通俗音樂兩種類型。著名的清唱劇作品有：《複活節清唱劇》、《十字架上耶穌的七言》、《聖誕節的故事》等，中國第一部清唱劇是黃自作曲的《長恨歌》。
清唱劇http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%8C%E5%89%A7
歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因裏希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。
而義大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的?革新歌劇?，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫劄特。莫劄特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。
19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。
19世紀中後葉則被譽為歌劇的?黃金時期?，其中理查德·瓦格納和朱塞佩·威爾第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後賈科莫·普契尼和理查德·施特勞斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。
整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿諾德·勳伯格和阿爾班·貝爾格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈爾·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩裏科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。
歌劇的歌詞往往紀錄在「辭本」（libretto，直譯為小冊子）上。一些歌劇作曲家，往往會為自己的歌劇填詞，如華格納；另一些作曲往往會和指定的作詞人合作，如莫紮特和他的最佳拍擋洛倫佐·達·彭特。歌劇有兩種傳統的演唱形式：宣敘調（recitativo），不帶旋律結構的演唱部分，通常用於交代劇情；詠歎調（aria），通常用於表達角色感情，帶旋律結構的唱段。二重唱（duet）、三重唱（trio）和多人重唱也很普遍。每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏，有時也會有合唱團伴唱。在某些形式的歌劇，如歌唱劇（Singspiel）、喜歌劇（opéra comique）、輕歌劇（operetta）和半歌劇（semi-opera）中，宣敘調往往被沒配樂對白所代替。在其他歌劇中，宣敘調偶然也會被帶旋律結構的詠敘調（arioso）。在巴洛克和古典主義音樂時期，宣敘調還分為兩種：乾宣敘調（recitativo secco）是指隻帶有「數字低音伴奏」（continuo）的宣敘調，通常隻有羽管鍵琴提供若幹和弦，供歌手對音；而伴奏宣敘調（recitativo accompagnato）則有整個管弦樂隊提供伴奏。在19世紀以後，伴奏宣敘調漸漸成為歌劇界的主流，管弦樂團在歌劇中的音樂角色漸被看重。華格納的作品更進一步「廢除」宣敘調和詠嘆調之間的停頓，將歌劇化為旋律不休止的樂劇。當然，這個舉動和華格納的其他舉動同樣惹人爭議。有些人跟隨了這個樂劇潮流，有些現代歌劇則尊重傳統，保留了這些停頓，如史特拉文斯基的《遊子歷程（The Rake's Progress）》。[3]
Joan Sutherland
瓊·薩瑟蘭1926年生於澳大利亞的悉尼，曾就讀於悉尼音樂學院，她總是將非凡的技巧同豐富的感情融為一體,瓊·薩瑟蘭清亮剔透、華美淳厚的嗓音會讓你整個聖誕都明亮起來, 有神奇“神奇女高音”之稱的，在歌劇女高音領域久負盛名的女高音之王——瓊·薩瑟蘭的不朽名作，聖潔女神，薩瑟蘭的女高音代表了人類難以企及的高度。這段中她的演唱高亢宏亮，大氣磅礴，實在是不可多得的巔峰之作，前無古人，後無來者. 繼承和發展了意大利唱法傳統。她總是將非凡的技巧同豐富的感情、深刻的思想內容融為一體，即使是最缺乏個性、最器樂化的句子，也要賦以活生生的感情內容，而絕不炫耀賣弄技巧。今天，人們公認她是花腔藝術的典範。
——《Casta Diva》http://v.youku.com/v_show/id_XODU4ODk3Ng==.html
唐尼采第的《Lucia di Lammermoor》是意大利美聲學派的代表作，對女主角的聲樂技巧要求異常的高，據說演繹這部歌劇的最佳人選有三位，分別是格魯貝洛娃（E dita Gruberova）,瑪麗亞?卡拉絲（Maria Callas）和瓊?薩瑟蘭（Joan Sutherland）。而第一位斯洛伐克的格魯貝洛娃的露齊亞又最為聽眾喜愛。因為許多歌唱家畏懼高音C，但她卻像天女散花似的將更高的高音E 大把大把地撒向聽眾（丁丁曆險記裏的那位比利時女高音歌唱家有點像她喔？），這是後兩者所不能辦到的。卡拉斯的演繹帶有悲劇性特質，以情來打動人，薩瑟蘭的聲音色調較暖，音質柔和，在這兩點上格魯貝洛娃正好相反。當然曆史上沒有哪一位歌唱家是完美無缺的。
瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas），著名美籍希臘女高音歌唱家，8歲便開始學習鋼琴,二十世紀最偉大的歌劇女王。1923年出生於紐約，1937年隨母回國，就學於雅典音樂學院。1941年在雅典歌劇院正式登台，1947年在意大利維羅納演出歌劇《拉焦孔達》一舉成名。此後兩年在威尼斯演唱綺瑟、杜朗多、布琳希爾德等戲劇性女高音的角色。1950年進入米蘭拉斯卡拉劇院，演出了《阿依達》。1965年在英國演出最後一場《托斯卡》後，退出舞台。1973年東山再起，與著名男高音朱塞佩·德·迪斯泰法諾聯合舉行獨唱音樂會。她一生扮演過43個角色，共上演500多場次，50年代是她演唱生涯的最鼎盛時期，在倫敦科文特加登歌劇院（1952）、芝加哥（1954）、紐約大都會（1956）等歌劇院演唱，獲得無數世界聲譽。1977年9月16日卒於巴黎。
愛狄塔·格魯貝羅娃 （Edita Gruberova，1946－），捷克花腔女高音歌唱家。1967年畢業於布拉格音樂學院，1970年起在維也納國家歌劇院任主要演員。參演作品有《納索克斯島的阿裏安德涅》《拉美莫爾的露契亞》等。
