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弗裏茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler），美籍奧地利小提琴家、作曲家，1962年1月29日逝世於紐約，享年86歲。
克萊斯勒《愛的悲傷》（安娜·梅耶）
克萊斯勒是一位白發蒼蒼，蓄著一縷胡須，顏色莊重的老藝術家。可是，在他演奏的全盛時代，他是舉世矚目的超級明星。一場克萊斯勒獨奏音樂會簡直稱得上是一件盛事。和喜劇明星卓別林和魔術大師霍迪尼一樣，克萊斯勒在公眾心目中是傳奇般的人物。難怪布魯諾·瓦爾特說:"克萊斯勒不是在演奏小提琴，他簡直就是小提琴的化身。"
克萊斯勒誕生在維也納一個著名的內科醫生家裏。他父親對人文科學有著廣博的興趣和精到的見解。當時維也納有識之士常常到他家聚會，西格孟德·弗洛伊德是他家的座上客。阿圖爾·施納貝爾家與他家毗鄰而居。克萊斯勒在這樣濃厚的文化氛圍中成長，從小就表現出極高的音樂天賦。7歲時，他進入維也納音樂學院，從師小赫爾梅斯貝格學習小提琴，在安東·布魯克納班上學習初步樂理，是該院曆史上入學年齡最小的學生。他在該院學習三年，1885年畢業，因成績優異，榮獲金牌獎。接著轉到巴黎音樂學院從師著名教授馬薩爾進修。馬薩爾寫信告訴克萊斯勒的父親：“我教過維尼亞夫斯基和其他許多人；但是小弗裏茨一定會成為他們中間最了不起的!”
克萊斯勒非常感激他的這位老師，多年後，他還得意地告訴別人：“我想馬薩爾是蠻喜歡我的，因為我拉琴頗有點維尼亞夫斯基的派頭。”他同時還跟德利布學習作曲。兩年後，年僅12歲，他參加了巴黎音樂學院的小提琴比賽，在40名比他年長的競賽者中脫穎而出，贏得第一名，榮獲羅馬大獎。
從巴黎音樂學院畢業後不久，13歲的克萊斯勒偕同鋼琴家莫裏茨·羅森塔爾赴美演出。於1888年11月9日在波士頓舉行美國首演，第二天晚上在紐約斯坦威大廳演奏了門德爾鬆的《e小調小提琴協奏曲》。評論界表示了審慎的讚賞。在經過大約半年的美國巡回演出之後，克萊斯勒回到維也納，在醫科大學預科讀了兩年，然後又去巴黎和羅馬學習美術，雕塑和藝術史。廣泛的學習涉獵使他受益匪淺，不僅培養了對文學藝術終生不懈的愛好，還能夠流利地講數種現代歐洲語言，閱讀古希臘和古羅馬的原文經典。他雖然興趣廣泛，過著多少有幾分像吉普賽人的流浪生活，但仍念念不忘和維也納的藝術圈子保持密切的聯係，與勃拉姆斯，胡戈·沃爾夫，勳伯格這些音樂家交流藝術見解。
1895年克萊斯勒服了一年的義務兵役，複員後，決定重返樂壇。“因為我拉小提琴，我才是克萊斯勒，我堅信這一點。”克萊斯勒後來回憶道。前進的道路並非一帆風順。這時即使是在他的故鄉維也納，他也被胡貝爾曼和庫貝利克這樣的明星級小提琴家給遮掩了。更糟的是，他申請加入維也納國家歌劇院樂團，考試卻未通過，原因據說是“視奏能力欠佳”。這反而刺激了他發憤練琴，重返獨奏家行列的決心。1897年，他受到著名指揮家漢斯·裏希特的邀請，作為獨奏家與曾把他拒之門外的維也納愛樂合作演出，引起轟動，德高望重的約阿希姆聽了他的演出，給予高度評價。重要的聘約接踵而至，1899年11月1日，在德國首都，與尼基施指揮的柏林愛樂樂團舉行了柏林首演，觀眾席上的伊薩伊起立喝彩，歡呼新一代大師的崛起。從此，克萊斯勒作為小提琴家的地位才得到牢固確立。
克萊斯勒與著名鋼琴家拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff)一直有深厚的情誼，也常一起演出，但是克萊斯勒不愛練習的性格，常令拉赫曼尼諾夫受不了。克萊斯勒往往將演出曲目奏過一遍便上台，力求完美的拉赫曼尼諾夫便得把他拉住，要他多練幾遍，這時性格隨和的克萊斯勒才會將琴拿出來繼續練習。不過，記憶力超凡的克萊斯勒也有馬失前蹄的時候。有一次，他與拉赫曼尼諾夫在紐約的卡內基音樂廳舉行音樂會，克萊斯勒拉著拉著，發現不知拉到哪裏去了，便輕聲問拉赫曼尼諾夫∶“我們在哪裏了”隻見拉赫曼尼諾夫麵無表情，向克萊斯勒說:“我們在哪裏我們在卡內基音樂廳!”。
克萊斯勒對中國的民間音樂有著濃厚的興趣，他在美國西部城市舊金山旅行時，曾欣賞過當地中國移民表演的“華埠音樂”。克萊斯勒有感於中國藝人的演奏， 於是選用了花鼓的前奏創作了《中國花鼓》。 一般西洋作曲家在用東方旋律作曲時，總是采用速度徐緩的曲調，亦即東方風格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而這首曲子則突破“徐緩平板”的模式，而采用了急速、華麗的細膩旋律，以及快速的節奏，既充分發揮了小提琴的演奏技巧，又描繪了中國民俗中迎神大會上熱鬧、喧囂的歡樂氣氛。全曲演奏時間約為三分半鍾。克萊斯勒曾在1923年訪問中國，並在上海等大城市舉行了個人演奏會，其主要演奏曲目正是這首《中國花鼓》。
克萊斯勒專輯（約書亞·貝爾）
