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華麗的古典美：賞析海頓的經典器樂協奏曲
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雖然海頓創作的降E大調小號協奏曲和兩首大提琴協奏曲直到今天都是音樂會和唱片目錄上該體裁的保留曲目，但海頓作為一位古典樂派協奏曲大師的地位和影響長期以來都被忽略。這一方麵是同時代的莫紮特以數量眾眾多且優美動聽的協奏曲遮蔽了海頓的光芒，另一方麵也與海頓本人並不是一位優秀的器樂演奏家有關，至少在他的時代他並不以此聞名於世。
海頓最著名的協奏曲當然首推《降E大調小號協奏曲》，它同時也是曆史上為鍵孔小號譜寫的最膾炙人口的兩首之一（另一首為約翰·尼波姆克·胡梅爾所作）。1796年，海頓第二次訪問倫敦回來來的第二年，他為維也納宮廷樂隊的小號樂師安東·維丁格爾設計的具有新的機械按鍵裝置、能吹奏半音階的小號專門譜寫了小號協奏曲。在海頓時期的標準樂隊裏，小號是一種局限性很大的樂器，隻能吹中聲區由很少幾個音符組成的呆板音型，此前巴洛克小號手在高音區華麗的炫技此時已經消失，而能夠吹出音階中的全部音（包括半音在內）的活塞小號尚未發明。
海頓從來都對實驗樂器保持極大興趣，所以盡管他已經十幾年沒碰過協奏曲創作，盡管他此刻的全部精力都放在構思清唱劇上，但是友情的動力增強了實驗的誘惑力，他為了朋友，為了在樂器的表表現力方麵再走遠一步，海頓完成了他最後一部協奏曲。它寫於偉大的《倫敦交響曲》之後，成為他最著名的協奏曲。這部協奏曲無論是結構還是技法都達到了純熟的境界，音樂色調華麗繁複，旋律簡潔而富於活力。
為了突出整曲輝煌的特性，海頓很明智地以極輕的力度開始，由小提琴奏出洋洋自得的主題；行板樂章富於沉思性，而且故意寫得比首尾兩個樂章情緒暗淡。
它的頭4個音預示了他3年後創作弦樂四重奏“皇帝”的主題，非常易於辨認；光華燦爛的末樂章再一次以耳語般的呢喃開始，小提琴和中提琴交織成一個透明的音網，曲式是典型的海頓式的回旋曲和奏鳴曲的混合，小提琴奏出的旋律既是奏鳴曲式的正主題，又是回旋曲中屢次出現的疊句。
尾聲是充滿戲劇性的神來之筆，整個弦樂組突然以碎弓爆發，接著同樣突然地用碎弓奏出極輕的樂句，和聲的變換也同樣令人耳目一新。
臨近結束時，獨奏小號有一段盡情展示技巧的華彩，而樂隊再次進來時，沒有通常的齊奏助威，而是用帶有小調和聲的憂鬱氣息的耳語，在最後時刻讓位於古典傳統的不斷重複的歡樂的終止式。
欣賞：《降E大調小號協奏曲》
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海頓的兩首大提琴協奏曲雖然都作於埃斯特哈吉宮，但時間跨度將近20年。《C大調協奏曲》的原稿大概有200年時間不知去向，1961年才在布拉格國家博物館被發現，1962年5月19日在“布拉格之春”音樂節首演，一舉成為大提琴協奏曲中的瑰寶。
有趣的是，海頓沒有給這部協奏曲的樂隊部分寫大提琴聲部，說明當時海頓的樂隊可能隻有約瑟夫·弗朗茨·維格爾一名大提琴手，他在獨奏的間隙還要參加全奏的樂隊拉一個次要的聲部，這在今天的獨奏家那裏是不可想象的。
該曲第一樂章的主要主題是一個歡快的舞曲音型，由重奏組首先奏出，獨奏大提琴隨後加入。海頓協奏曲的第一樂章大多沒有強烈對比的主題，無論是在發展部和再現部，主要主題都占有絕對優勢，這也可看作是古典樂派協奏曲的普遍特征；第二樂章主體是一個在F大調上演奏的歌謠般旋律，大提琴在弦樂的柔和深情的伴奏下唱著輕柔動人的歌；第三樂章充分展示了大提琴的技巧，同時也帶有複古傾向，洋溢著巴洛克寧靜而迅疾的遺風。
欣賞：《C大調大提琴第一協奏曲》
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《D大調大提琴協奏曲》的知名度甚至不在德沃夏克和舒曼同類作品之下，它寫於1783年，在1954年維也納手稿被發現之前，一直被當作海頓在埃斯特哈吉宮的同事安東·克拉夫特的作品。手稿的第一頁有海頓的親筆題詞：“大提琴協奏曲……由我本人，約瑟夫·海頓，親筆譜寫，1783年。”在末樂章最後一個小節的下方，還有海頓經常寫的虔誠的感恩詞：“光榮屬於天主。”
全曲用正宗的古典協奏曲形式寫成，分3個樂章，第一樂章：有節製的快板，協奏型奏鳴曲式。第一主題和第二主題沒有性格上的差異。卻能很容易聽出親密的血緣關係。整個樂章充滿舒適的氣氛，獨奏大提琴自始至終都有引人注目的炫技表現。第二樂章：柔板，可視為三段體或小回旋曲式，有抒情的優美旋律，同時獨奏者還要繼續演奏華彩樂段。第三樂章：根據回旋曲式構成的華麗的中曲，開始的快樂主題決定了這個樂章的明朗氣氛，尤其是大提琴千變萬化的輝煌技巧將樂曲推向高潮。
欣賞：《D大調大提琴協奏曲》
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海頓譜寫的鋼琴協奏曲（確切說應該是“鍵盤樂器”協奏曲）近年越來越受推崇，其中經常為鋼琴大師列入音樂會和錄音節目單的是《D大調協奏曲》。這仍是海頓艾森施塔特時期的作品，作於1767年，1784年出版，當時是為撥弦古鋼琴而作，但是在海頓擔任獨奏的首演音樂會上到底使用的是鋼琴還是撥弦古鋼琴，可能永遠都沒有了答案。因為海頓在通信中唯一的一次提到這部作品使用的是“鍵盤協奏曲”，而現存最早的1784年版本上注明的則是“古鋼琴或鋼琴”。
這首協奏曲雖然采用的仍是古典協奏曲傳統的3樂章形式，但仍可以看作是從巴洛克時代的大協奏曲向莫紮特以後古典樂派協奏曲的過渡，所以樂隊在其中起到的依舊是伴奏的作用，而主奏樂器的表現卻非常充分。音樂一開始即為光彩奪目的“Vivace”（活潑而有生氣），主題由第一小提琴立即奏出，速度偏快，妙趣橫生，具有優美雅致的古典風格，似乎樂隊迫切希望獨奏鋼琴以變化的色彩與之呼應；接下來如歌的慢板樂章雖然還未達到莫紮特那般渾然天成的美感，但已經是海頓所能譜就的較高水平了；終樂章明顯帶有匈牙利吉普賽風格，是生動活潑的回旋曲。
近年來，海頓的小提琴、大提琴、雙簧管、大管及樂隊的交響協奏曲上演率越來越高，獲得的讚譽絕不下於當年倫敦“薩洛蒙音樂會”首演之後評論界的反應。1792年3月9日的《先驅晨報》這樣評論道：薩洛蒙音樂會的最後一場演出值得一提，他是本季度所提供的最豐富的音樂款待。海頓的一首新協奏曲集音樂中優美之物之大成，該由意味深長，輕鬆活潑，情感動人，獨特新穎，演奏與作品的優點完全匹配。薩洛蒙在這一場合更是竭盡全力以求公正對待他的朋友海頓的音樂（這首作品）放射出的光芒“甚至比通常還要亮”，演出效果令人讚不絕口。……獨奏聲部與其他樂器構成的“滿潮的和聲”形成優美的對比，其他樂器由相應的演奏者極其巧妙地持續著。
欣賞：《D大調協奏曲》
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18世紀的“交響協奏曲”介乎古典交響曲與協奏曲之間，獨奏者在兩個以上。《降B大調交協奏曲》有4個獨奏者，薩洛蒙本人擔任小提琴獨奏，其他3位獨奏者估計也是薩洛蒙的樂隊中技藝過人的大師。第一樂章第一小提琴開始的幾個小節以優雅的姿態確立了整部作品的基調，正式的樂隊呈示部還未展開，獨奏者便迫不及待地紛紛登場亮相，樂隊全奏後，他們立即接上交談的話題。之後，樂隊全奏便很少出現。結尾處，海頓再次給4位獨奏者平均的華彩展示機會，氣氛風趣、輕鬆、迷人。
第二樂章的核心是獨奏小提琴，它以莊嚴穩重的步伐引領，迷人的音色令聽眾如醉如癡。接下來其他獨奏者輪流把主題加以渲染，或用顫動的32分音符彼此相互伴奏，樂隊很謹慎地始終處於伴奏的背景。不落俗套的末樂章以歌劇宣敘調的風格作為獨奏小提琴的引子，但很快便放下嚴肅的麵孔而奏出輕盈如歌的主題。樂章結束處，海頓再次寫上虔誠的字樣：“結束，光榮屬於天主！”
欣賞：《降B大調交響協奏曲》
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除上述作品之外，海頓其他值得欣賞的協奏曲還有4首小提琴協奏曲、C大調雙簧管協奏曲、D大調圓號協奏曲等。
欣賞：《C大調雙簧管協奏曲》
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結語：海頓是維也納古典樂派第一個偉大的作曲家，他不僅是交響樂之父，還是一名出色的古典協奏曲大師。但無論他是作為哪一種身份屹立在世界古典音樂的高峰，他的曆史作用都是促進了18世紀後期一種新型的器樂語言的完善，並使古典主義風格進入了成熟的時代。
注：本文作者劉雪楓老師是中國著名音樂評論家、專欄作家。長期從事音樂研究、評論、編輯工作，對於瓦格納、德國古典主義和浪漫主義音樂等有深入的了解，其愛樂的熱情一直以來感染並影響身邊許多人。
劉雪楓老師先後曆任遼寧大學出版社編輯、三聯書店《愛樂》雜誌主編、《西藏人文地理》雜誌主編、英國《留聲機》雜誌（中文版）主編、生活·讀書·新知三聯書店編輯等職，主持音樂圖書的編輯工作。曾出版《西方音樂史話》、《貼近浪漫時代》、《神界的黃昏》、《瓦格納戲劇全集》、《音樂手冊》、《朝聖：瓦格納的拜羅伊特》、《偉大的音樂：經典收藏》、《日出時讓悲傷終結——音樂的聆聽經驗》、《德國音樂地圖》、《交響樂欣賞十八講》等著作。
古典音樂的愛好者、央視著名主持人白岩鬆曾稱讚道：“人家說文字停止的時候音樂才開始，結果現在有的時候我們要被迫反過來去做，雪楓能用文字把音樂表現的那麽好，很難得……”
“影音新生活”對劉雪楓老師致力於普及音樂文化的精神同樣十分欽佩，“古典音樂在某種意義上是人生的必需品，永恒之音樂引領人類上升，而劉雪楓的樂評無疑是我們這個時代的愛樂者登堂入室領略古典音樂之美的最好引路人。”
