世界著名的歌劇男高音

著名男高音歌唱家編輯

男高音、男低音、女高音、女低音的音域

1、恩裏科·卡魯索（Enrico Caruso）（1873年2月25日—1921年8月2日）

—最偉大的男高音歌唱家。

2、賈科莫·勞裏·沃爾皮（Giacomo Lauri Volpi)(1892年12月11日—1979年11月17日）

-80歲唱音樂會聲音仍輝煌無比

3、貝尼亞米諾·吉利（Beniamino Gigli）（1890年3月20日—1957年11月30日）

—半聲發音法創始者。

4、蒂托·斯基帕（Tito Schipa）（1888年12月27日—1965年12月16日）

—沒有高音c（high C）的大師。

5、喬萬尼·馬爾蒂內尼（Giovanni Martinelli）（1885年12月11日-1979年11月17日）

4、伊萬·科佐洛夫斯基（Ivan Kozlovsky）（1900年3月24日—1993年12月21日）

5、約西·畢約林(Jussi Bjorling）（1911年2月5日—1960年9月9日）

6、馬裏奧·德爾·莫納科（Mario del Monaco）（1915年7月27日—1982年10月16日）

—黃金小號。

7、朱塞佩·迪·斯苔方諾（Giuseppe di Stefano）（1921年7月24日—2008年3月3日）

—天鵝絨般的音色。

8、弗蘭科·科萊裏（Franco Corelli）（1921年4月8日—2003年10月29日）

—電閃雷鳴之聲，世界十大男高音之首。

9、馬裏奧·蘭紮（Mario Lanza）（1921年1月31日—1959年10月7日）

—卡魯索的詮釋者、“空軍的卡魯索”

10、詹姆斯·金（James King）（1925年5月22日—2005年11月22日）

11、尼科萊·蓋達（Nicolai Gedda）（1925年7月11日—）

12、卡洛·貝爾貢齊（Carlo Bergonzi）（1924年7月13日—）

13、詹姆斯·麥克拉肯（James Mccracken）（1926年12月16日—1988年4月29日）

14、盧契亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）（1935年10月12日—2007年9月6日）

—High C之王。

15、普拉西多·多明戈（Placido Domingo）（1941年1月21日— ）

—歌劇之王。

16、何塞·卡雷拉斯（Jose Carreras）（1946年12月5日—）

—抒情王子。

17、安德烈·波切利（Andrea Bocelli）（1958年9月22日—）

—被上帝親吻過的金嗓子。

18、羅伯托·阿蘭尼亞（Roberto Alagna）（1963年6月7日—）

—“三高”之後的第四大男高音

19、胡安·迭戈·弗洛瑞茲（Juan Diego Florez）（1973年1月13日—）

—連唱十八個High C名震樂壇

20、羅蘭多·維拉宗（Rolando Villazón）（1972年2月22日—）

—多明戈大弟子、怪才男高音。

21、馬切洛·阿爾瓦雷茲（Marcelo Alvarez）（196 —）

—優秀威爾第抒情男高音。

22、喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）（1969年7月10日—）

—優秀強力男高音，擅長瓦格納歌劇。

23、何塞·庫拉（Jose Cura）（1962年—）

—演唱、指揮、作曲，才華橫溢的全才男高音。

24、薩爾瓦托雷·裏契特拉（Salvatore Licitra）（1968年—2011年9月7日）

—英年早逝的帕瓦羅蒂接班人.





值得珍藏的：卡魯索，吉利，莫納科，科來利，卡雷拉斯。

專輯: 男高音克勞斯Alfredo Kraus
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阿爾弗萊德•克勞斯 Alfredo Kraus[/title]　　姓名：阿爾弗萊德•克勞斯·特魯希略（Alfredo Kraus Trujillo）
性別：男
出生年：1927年
地區：歐美
職業：歌唱家
A．克勞斯（Alfredo Kraus，1927-1999），西班牙籍奧地利裔男高音歌唱家。克勞斯是20世紀傳奇的男高音歌唱家，並以作為馬斯內《維特》的最佳詮釋者而著名於世。29歲才在都靈首演，演唱威爾第的歌劇《茶花女》中的阿爾弗萊德，獲得成功。克勞斯技巧全麵，能唱意、法、德等不同風格的歌劇，最擅長的是19世紀的古典美聲作品，如《愛的甘醇》和《清教徒》。他的高音能力出色，高音可唱到D2，在表現羅西尼《威廉·退爾》的19個高音C時，顯得遊刃有餘。同時期的帕瓦羅蒂、多明戈等人叱吒歌壇時，克勞斯卻以純正的聲樂唱腔吸引行家的欣賞。他的法語歌劇是一絕，意大利戲碼又典雅純正，特別的是克勞斯絕對不會濫用聲音，每年演出不超過50場，50年的演唱生涯始終保持優美的高音。他善於表達細膩的感情，換聲區的技巧也有口皆碑。他的最佳角色是《維特》中的維特。　　A．克勞斯與卡拉斯、斯科托、西爾斯合作的《茶花女》，與施瓦茨科普夫、露德薇合作的《女人心》，與斯科托合作的《藝術家的生涯》，都是名錄音。


專輯: 抒情的蓋達 Nicolai Gedda

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瑞典在本世紀湧現出兩位超級男高音大師，一位是約西·畢約林，另一位就是尼科萊· 蓋達。
1948 年他在斯德哥爾摩音樂學院師從著名男高音歌唱家奧爾曼，奧爾曼認為蓋達是畢約林之後最出色的抒情男高音。1950 年他在尼爾森聲樂比賽中獲獎。1952 年首次登台演出亞當的歌劇《隆瑞莫的釋車夫》，他的歌唱打動了指揮多布倫和EMI 唱片公司的萊格，讓他擔任《鮑裏斯·戈杜諾夫》 中的狄米德利一角，並於1953 年在巴黎同著名男低音克裏斯朵夫一起錄製了這部歌劇的唱片。同年，蓋達應卡拉揚邀請在米蘭斯卡拉歌劇院演唱了奧爾夫的歌劇《特裏奧菲》中的唐·奧塔維歐。
1954 年，蓋達先後在巴黎歌劇院和倫敦科文特花園皇家歌劇院演唱了雷赫曼的《奧伯龍》 中的胡昂和威爾弟的《弄臣》 中的曼圖亞公爵，隨後又演唱了浮士德、塔米諾等一係列歌劇角色。

1955 年在普羅旺斯音樂節上，蓋達演唱了公米雷葉》 中的維辛特和貝爾蒙特，以及格魯克的《奧菲歐》 中的男高音主角。從1956 年到1957 年間，蓋達錄製了大量歌劇唱片，均獲佳評。他在約翰· 斯特勞斯的輝煌歌劇《蝙蝠》 、雷哈爾的輕歌劇《風流寡婦》 、巴赫的《 b 小調彌撒》 等曲目的演唱中，其樂句處理和旋律表述都達到了盡善盡美的程度。

1957 年，蓋達首次在美國大都會歌劇院上演了古諾的名作《浮士德》，他高雅的格調、演唱弱音的技巧受到極高的評價。在那個演出季節裏，他還飾演了莫紮特的《唐· 磺》 中的奧塔維奧，並嚐試了美國作曲家巴伯的作品《伐奈莎》 中的阿那托爾。之後，他又在大都會上演了奧芬巴赫的《霍夫曼的故事》 、柴科夫斯基的《葉甫根尼· 奧涅金》以及《弄臣》 。特別是女高音歌後瑪麗亞· 卡拉斯嚐試演唱女中音角色卡門時，特邀蓋達飾演唐· 何塞，倆人雙雙獲得巨大成功，並由EMI 唱片公司錄製了全劇唱片.

1960年至1961 年，蓋達在元老級指揮大師克倫佩勒爾指揮下在倫敦演唱了《魔笛》 中的塔米諾王子，莫紮特歌劇中那種輕巧、連貫的樂風在蓋達的歌聲中得到精美的展示。

40 多年來，蓋達先後在米蘭、紐約、巴黎、華盛頓、聖彼得堡的著名歌劇院，主演過意、法、德、俄等各國不同風格的歌劇作品。蓋達最拿手的劇目是《浮士德》 ，在他演唱的這部歌劇中，我們首先感受到的就是他那清晰、準確、優美的法語。蓋達飾演的浮士德博士，沒有科萊裏那種意大利式的戲劇化的渴望，也沒有阿萊紮那種歌德式的極度深沉。他表現出一個法國人的那種閑適、優雅，似乎在人之暮年仍然在追求，玩味著人生的興趣。蓋達永遠能讓你體會到角色最恰當的形象，他能夠在不改變任何聲音的情況下， 使他的每一個戲劇形象真實、準確，讓人無可挑剔。

蓋達的獨唱曲目也非常廣泛，例如古諾的《米茵》，安徒生作詞、格裏格譜的《 我愛你》 ，唐尼采蒂的浪漫曲《偷灑一滴淚》 ，理查· 施特勞斯的《夜》 、《神秘的邀請》 、《奉獻》，約翰·施特勞斯的《威尼斯之夜》，雷哈爾的《風流寡婦》 等，這些都是他演唱會的精華。

蓋達在男高音中堪稱全才，他以深厚的藝術功底和高超的語言天賦唱遍了幾乎歐洲各種語言的歌劇。他通曉俄、德、意、法、英以及瑞典等多國語言，這使他不僅能勝任不同國家、不同的歌劇作品的演唱，而且能夠做到純正、準確地貼近角色，使人聽不出是一個外國歌唱家在演唱另一個國家的作品。

蓋達錄製的唱片數量豐厚，多達100 多種，不僅包括歐美各國的歌劇，還包括各國民歌、藝術歌曲以及宗教歌曲。1978 年，蓋達出版了他的自傳《一份高價的禮物》。有評論家這樣寫道：“當人們還未發現足球場和聲樂有任何關係，當股票還未盛行，當唱片公司僅有兒家時，如果你提及男高音，首先想到的就是蓋達，耳邊響起的是一縷縷沒有壓迫感的、清秀的高音。”
 

傑羅姆·海因斯（Jerome Hines,1921年11月8日- 2003年2月4日），著名美國男低音，1921年11月8日出生於美國加州好萊塢。早年就讀於加州大學學習數學和化學,同時兼顧學習聲樂,1941年作為威爾第《弄臣》中的Monterone一角在舊金山歌劇院做了歌劇首演.
浮士德：兩個頂級歌唱家
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Phyllis Curtin - Nicolai Gedda - Jerome Hines - Faust - 1968


 

約西·畢約林（Bjorling,Jussi，1911-1960年），瑞典男高音歌唱家。他以普契尼的作品《曼儂》一劇首次登上皇家歌劇院的舞台，同年8月，又在莫紮特的歌劇《唐·璜》中扮演男高音角色奧塔維奧，他演唱的那首難度很大的詠歎調《至愛的寶貝》極獲好評。他成功地扮演了20多個不同特色的歌劇角色，其中最輝煌的成果是主演了羅西尼的大歌劇《威廉·退爾》，畢約林用其明亮的歌喉完成了19個高C音和兩個高升C音。《威廉·退爾》奠定了畢約林在瑞典歌壇的一流地位，僅在瑞典皇家歌劇院他就創造了演出616場的記錄。《威廉·退爾》以及1935年由他主演的《阿依達》，使畢約林進入了2最優秀歌唱家行列。當時極富盛名的男高音歌唱家馬丁·奧爾曼評價說：“這是瑞典近50年來聽到的最完美的男高音。”天賦的本質，加上後天的訓練和他對音樂精美的演繹，他對音樂的理解和再創造，使他成為最出類拔萃的歌唱大師。畢約林的聲望迅速超出瑞典而傳遍整個歐美，各大歌劇院爭相聘請他前往演唱。1935年他首次在奧地利維也納國家歌劇院上演了威爾第的大型歌劇《阿依達》，一位樂評家稱讚說：“這世界上再沒有比畢約林更完美的聲音了，他擁有天賦的一切。” 1938年起，比約林在紐約大都會歌劇院演唱歌劇。畢約林作為世界級歌唱家的地位是在1937年12月在美國芝加哥歌劇院演唱威爾第的《弄臣》之後進一步確立的。第二年他又在大都會歌劇院成功地演唱了普契尼的傑作《藝術家的生涯》；1939年，畢約林在英國科文特花園皇家歌劇院上演了威爾第的《遊吟武士》，展示了他雄渾有力的戲劇性音色。同時，當代著名指揮大師托斯卡尼尼邀請他擔任了威爾第《安魂曲》的男高音獨唱。同年，他又在大都會歌劇院演唱了古諾的《浮士德》以及威爾第、普契尼的大量歌劇作品。這樣，畢約林以其超凡脫俗的歌聲成為二戰前世界級男高音行列中最年輕的一位，並且被認為是繼卡魯索、吉裏之後最偉大的男高音歌唱家。第二次世界大戰後，畢約林回歸故裏，戰爭結束以後他才又重返國際歌壇。這個時期，他的歌唱藝術達到了登峰造極的程度，並灌製了大量歌劇唱片。1955年，畢約林與全能女高音瑪麗亞·卡拉斯同台合作演出了《遊吟武士》，卡拉斯認為畢約林是“最傑出的曼裏科”。

畢約林具有寬廣的音域，抒情而又溫柔的音色，極適合演唱意大利富於浪漫色彩的歌劇角色。畢約林歌唱風格是純淨、嚴謹的，他不像許多意大利男高音那樣熱情奔放，但他有如平靜海麵下湧動著的洶湧激流。多明戈認為畢約林歌唱的熱情是含蓄的，“有人非議他的嚴肅和冷峻，但他的唱片沒有一張給你留下冰冷感”。事實確實如此，畢約林的音色漂亮，具有天鵝絨般輕柔平滑的特質。他的音區從最高音到最低音表現出高度的統一，由於受過良好的訓練，他的高音相當有力度，並具有光環般的色彩。畢約林優美的音質、完善的音樂家才氣對他的舞台表演補償的更多的是風度而不是表演，聆聽他的歌聲，仿佛是在感受一種氣質和修養。無論從哪方麵看，他都是一位學者型的藝術家。畢約林在聲樂藝術上表現出唯美主義的態度，他追求歌聲的美，力求達到無美不備的程度。歌唱時感情投入很深，但絕不喪失美聲的本質，為了優美有時犧牲戲劇的內涵。

比約林精選集 第一輯
http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350618984902144.shtml

http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350618984902144.shtml

如果我是戰士……聖潔的阿依達（選自《阿依達》，第一幕） Se quel guerrier io fossi!... Celeste Aida (Adia, Act I)

http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350618984902144.shtml#6
天空與海洋（選自《歌女焦空達》，第二幕） Cielo e mar (La Gioconda, Act II)

http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350618984902144.shtml#11
像五月晴麗的日子（選自《安德烈·謝尼耶》，第四幕） Come un bel di di maggio (Andrea Chenier, Act IV)
http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350618984902144.shtml#12被阻止的愛（選自《菲德拉》，第二幕） Amor ti vieta (Fedora, Act II)

http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350618984902144.shtml#14
不曾見過的美人（選自《曼儂·萊斯科》，第一幕） Donna non vidi mai (Manon Lescaut, Act I)

比約林精選集 第二輯 The Very Best of Jussi Bjoerling Vol.II
http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350619255254410.shtml   

尼科萊 蓋達精選集 第二輯

The very best of Nicolai Gedda Vol.II
http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/12/04/VIDA1354587855370588.shtml


所謂“斯賓托spinto tenor”在意大利文中原意為“推出”，用在聲樂上，則表示要有活力，有衝擊力。因而抒情型與戲劇型相結合的抒情斯賓托聲音類型便普遍地出現於歌劇之中，它要求演唱家具備更廣闊的音域和更大的音量。這兩個人 都也可以歸到 斯賓托裏，但準確的說蓋達 還是抒情 畢約林 還是戲劇


男高音威廉 馬特濟演唱董尼采蒂歌劇《軍中女郎》選曲-快樂的一天

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古典的鬮伶歌手如法裏內利值得聽，聽聽20世紀初最後一位閹伶的錄音就知道，那不是假聲，而且還是女高的音色。閹伶是男性的體力加上孩童（更接近女人）的聲帶，本質上接近女聲。

美聲三傑寫過不少花腔男高的詠歎調，羅西尼《意大利女郎在阿爾及爾》裏的Lindoro更是典型的花腔男高，而當時閹伶已不盛行，首演時羅西尼尚在世，此角色由tenor擔任，參看L'italiana in Algeri。
美聲三傑寫了那麽多的詠歎調，尤其那些冠以Rubini之名的。

大多數美聲歌手包括大師們（尤其是輕型聲部比如花腔女高音，抒情女中音，輕型男高、抒情男高），都是早年一個類型，中老年身體條件變化之後轉向戲劇一些（如Gigli、Gruberova），有的甚至一生都隻是一個類型（如Pavarotti、Berger）。那些所謂戲路很寬的比如Callas、Sutherland，他們往往在角色非常匹配一個聲部類型的情況下表現欠佳，比如Callas的Rosina（抒情女中或花腔女高）。且嚐試全能往往容易葬送藝術生涯和演出質量。


胡安·迪亞戈·佛瑞茲 (Juan Diego Flórez，1973年1月13日－），著名秘魯籍男高音歌唱家，其聲音類型是少見的花腔男高音 (tenor leggiero)。近年佛瑞茲以成功演唱羅西尼的歌劇作品而著名。2007年6月4日，佛瑞茲獲授秘魯國家最高榮譽，太陽大十字勳章。(Gran Cruz de la Orden del Sol del Perú)。


胡安•迪亞戈•佛瑞茲（Juan Diego Florez）自幼在家庭的拉美音樂熏陶中成長，他最主要的音樂素養則來自美國費城科蒂斯音樂學院的深造。
成名之路。

佛瑞茲的首次公開演出是1996年在Pesaro的羅西尼歌劇音樂節上，他那極富表現力的歌喉與令人驚訝的機敏反應贏得了至關重要的輿論好評，因而他以“羅西尼男高音歌手”的形像出現在米蘭拉•斯卡拉、都靈、羅馬、慕尼黑、巴黎等國際性的劇院中。

 

 

Gigli唱弄臣裏的公爵就有點撐，主要是因為他聲音屬於比較輕的，要有那種高音的爆發力就容易撐。他唱花的問題不如唱重的大。卡魯索確實能輕能重，但是據我所知卡魯索做不到Florez的花，我指的自然是類似languir per una bella這樣的花的程度。

Florez今年才40歲，新專輯l'amour已經表明他向更戲劇的類型進行嚐試，Florez是輕型抒情，況且還是羅西尼花腔男高，又要求氣勢雄壯，除了Lilli Lehmann那樣的全能女高加聲樂大師，幾個人做得到又能花又能重到瓦格納？聽Lehmann的聲音也並不厚，隻是發聲很好，穿透力強。就算是可以說是少有的幾個發聲最科學、藝術生命最長的男高音Lauri-Volpi也沒有Florez花腔的資本。
美聲歌手基本上做到了作曲家譜子上記下的表情符號，強弱變化，就已經很有感染力了。他自己的定位很明確，剛開始走小抒情羅西尼路線，新出的l'amour專輯開始嚐試走大一點的路線。Florez的聲音在當代是男高大師，偏輕小男高，發揮穩定地好。聲音確實不如Lauri-Volpi等大師穿透力強，弱音也差一些，但這是跟最強的大師比，跟現在的男高比真是分分鍾秒殺。至於以後，靜觀其變。他現在還比較年輕，大師很多都是60歲以後才退休，最近他也正在轉型，不宜太早對其整個藝術生涯下結論。

J. D. Florez - Languir per una bella

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最受歡迎的單曲:http://music.douban.com/musician/123808/

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Ah! mes amis 多麽快樂的一天 Juan Diego Flórez

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弗洛雷茲-愛的甘醇“偷灑一滴淚”Una furtiva lagrima



大陸最著名國際級男演員石倚潔
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旅歐男高音歌唱家。　

出生於上海。日本東邦音樂大學碩士研究生首席畢業，獲全額獎學金公派至奧地利。2007年連續四次獲得國際聲樂比賽金獎。
作為登上世界詮釋羅西尼作品最高舞台—意大利「羅西尼歌劇節」的首位華人歌唱家，從2009到2011連續三年在歌劇節上主演了羅西尼的歌劇《歐利伯爵》、《德梅特裏奧與波利比奧》和《摩西在埃及》獲得空前的成功，使他一躍成為當今世界歌劇舞台上備受矚目的新星，新一代輕型抒情男高音的代表人物。
自2007年來先後在意大利鳳凰歌劇院、聖卡羅歌劇院、佛羅倫薩五月歌劇院、博洛尼亞歌劇院、卡利亞裏大劇院、羅西尼歌劇節、皮亞琴察市政歌劇院、佩爾戈萊西歌劇院、特雷維佐市立劇院、西班牙拉科魯尼亞莫紮特音樂節、阿裏亞加歌劇院、桑坦德國際藝術節大劇院、法國南希洛林國家歌劇院、梅斯歌劇院、聖艾蒂安歌劇院、比利時安特衛普皇家佛蘭芒歌劇院、根特歌劇院、奧地利格拉茨歌劇院、瑞士洛桑歌劇院、美國大都會歌劇院、智利聖地亞哥歌劇院、以色列國家歌劇院、北京國際音樂節、上海國際藝術節等出演歌劇，也先後和意大利羅馬國立聖西西利亞交響樂團、東京愛樂交響樂團、以色列交響樂團、澳門樂團、中國國家交響樂團、上海交響樂團、杭州愛樂樂團等合作演出音樂會。並在英國、日本等國家成功舉辦多次獨唱音樂會。在歐美各大歌劇院的演出已安排至2016年。
2010年10月，在北京國際音樂節和上海國際藝術節上出演葉小鋼原創歌劇《詠·別》的世界首演，在劇中以男主角唐麒聲一角首次登上中國舞台。2011年7月與澳門樂團合作錄製葉小鋼的新作品《嶺南四首》，同年9月在國家大劇院音樂廳與國家交響樂團合作出演葉小鋼的清唱劇《共和之路》的世界首演並錄製CD。2012年5月參加北京現代音樂節，在國家大劇院音樂廳與國家交響樂團合作出演葉小鋼的《臨安七部》和清唱劇《共和之路》。
2011年個人首張專輯《Famous Opera Arias》出版發行，斯洛伐克國家廣播交響樂團，指揮 林千尋。同年與東京愛樂交響樂團合作錄製的貝多芬《第九交響曲》CD出版發行，指揮 Dan Ettinger。在歐洲出演的歌劇《德梅特裏奧與波利比奧》、《摩西在埃及》、《魂斷威尼斯》、《死城》等劇目出版發行DVD。

古諾 羅密歐與朱麗葉 GOUNOD Romeo et Juliette
http://ncpa-classic.cntv.cn/2013/06/08/VIDA1370680939528332.shtml


假聲男高音（countertenor或者Alto）

   

 

假聲男高音（countertenor或者Alto）是男聲演唱音域最高的一種男高音，他的音域甚至與女高音和女低音的重疊。這種演唱不像閹人歌唱家要借用到生理上的手術，而是靠特別的聲樂訓練，他們之間的音色是有差異的，但從中世紀以來的的歌唱型式中就一直存在著為這種角色寫作的習慣。

現在仍活躍在歌壇的著名假聲男高音有：David Daniels，Andreas Scholl，Max Emanuel Cencic，Philippe Jaroussky等等

意大利盛行閹人歌手，英國則是高男高音嗓音之鄉，閹人歌手從歌劇舞台銷聲匿跡時，英國的男高音雖也處於沒落時期，但從未消失，一直延續至今。二戰後，歐洲盛行一種古樂表演流派，演唱早期的聲樂作品，歌唱方法和聲音效果力求恢複古樂的原貌，盡可能真實地再現古樂純正之美。於是高男高音也得以借複古之勢重返樂壇，著要歸功於阿爾佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡導及其歌唱藝術。
繼戴勒之後，在國際樂壇上湧現了一批很有潛質的男高音後起之秀，如鮑曼、克裏斯多費裏斯、李拉金、阿薩凡、斯克爾等，他們的演唱風格和發發聲方法也不完全相同，各有特點，別具一格。

https://www.youtube.com/watch?v=R0GIJGiT1tk&list=PL4BDCFFC2782009AE
http://blog.wenxuecity.com/blog/frontend.php?act=articlePrint&blogId=31114&date=200909&postId=31058


著名的莫紮特Don Giovanni；全名《浪子終受罰，或唐·喬望尼》，Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni，作品號K.527；又譯喬望尼先生、唐璜
Joan Sutherland是女高，不用說 還有Luigi Alva意大利男高音，他的純淨的嗓音，優雅而清晰。意大利男中音Giuseppe Taddei，Graziella Sciutti意大利女高音Eberhard Wächter 男中音，

伊麗莎白·弗裏德裏克·舒瓦茲科普夫女爵士，（1915年12月9日於亞羅欽-2006年8月3日施倫斯），原名Olga Maria Elisabeth Frederike Schwarzkopf)是一位德國歌劇歌曲演員。她被視為20世紀後半葉女高音領域的領軍人物之一，尤擅長莫紮特和理查德·施特勞斯的歌劇演繹 。一票頂級開掛人馬，我們能免費欣賞是莫大榮幸。 http://data.music.qq.com/playsong.html?hostuin=1202607856&songid=101612716#p=&source=qq&appshare=iphone  



 

【太可愛了，喵~~~】《貓之二重唱》是作曲家羅西尼的作品，以“喵”為歌詞！此歌因其童真詼諧的唱段成為了童聲合唱領域著名的表演曲目。本視頻是巴黎木十字童聲合唱團在韓國首爾的表演，兩個孩子配合天衣無縫，其中黑發男孩兒學貓叫太像了，連他自己也因觀眾的激烈反應頻頻笑場！http://t.cn/hDOraq

這個更可愛：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU1ODY5MTcy.html?from=y1.2-1-95.3.1-2.1-1-1-0
沒有一句歌詞，卻讓全場驚呆的法國歌曲！
http://v.youku.com/v_show/id_XMjYwMTcyNzg4.html?from=y1.2-1-95.3.2-2.1-1-1-1

魔笛
http://v.youku.com/v_show/id_XMjI1OTMxNzY0.html


Act III, Scene 2: Je Suis Seul... Ah! Fuyez, Douce Image
馬斯內：瑪儂
https://www.youtube.com/watch?v=wXfmlF73ncQ

http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/19/VIDA1350619255254410.shtml#6


Dein ist mein ganzes Hertz -歌劇迷即知的輕歌劇大俗詠歎——選自萊哈爾代表作《微笑的國度》翻譯我整顆心都屬於你或你是我心中的摯愛（有的亂翻譯成你是我心中的一切）

中文字幕版德意誌基熊指揮，波蘭小胡子貝舍瓦（看清楚！不是什麽想當然的貝克查拉）演唱佳版：
http://v.youku.com/v_show/id_XODYzNzY1NjYw.html

 弗裏茨·翁德裏希(Fritz Wunderlich1930-1966),德語國家地區最著名的男高音歌唱家,被譽為史上最偉大的莫紮特男高音。QQ音樂中有，還有蓋達版，考夫曼版（開頭還好後麵撐到外婆家）


René Kollo (tenor)
https://www.youtube.com/watch?v=T8ENHWltM8U

Rene Kollo是歌劇作曲家Walter Kollo的孫子，Willi Kollo，Willi Kollo的兒子。跟其他的輕音樂作曲家一樣，他的職業生涯是從流行歌手和男高音開始。1965年過渡到音樂會和歌劇，那時候他隻能在Stravinsky's Oedipus rex是扮演一個小角色。四年後，他在Wagner's Der fliegende Hollander中的演出引起國際關注，由此成名。

http://ncpa-classic.cntv.cn/2013/05/20/VIDE1369063621813410.shtml 多明戈版

https://www.youtube.com/watch?v=3kjojembZTs James King版
American tenor James King (1925-2005) sings Dein ist mein ganzes Herz, from the operetta, Das Land des Lächelns, composed by Franz Lehar.



弗裏茨·翁德裏希(Fritz Wunderlich1930-1966),德語國家地區最著名的男高音歌唱家,被譽為史上最偉大的莫紮特男高音。所學的專業卻並非歌唱而是法國號。一次偶然的機會，翁德裏希的歌唱才能被學院的聲樂教授溫特菲爾德教授發現，翁德裏希改學了聲樂。951年在弗賴堡以獨唱家身份與巴赫合唱團合作首次演出。1954年在弗賴堡首次演唱歌劇，飾演《魔笛》中的塔米諾，後在法蘭克福和慕尼黑演唱歌劇，被慕尼黑歌劇院聘為首席抒情男高音，這期間被認為是演唱莫紮特作品的優秀男高音。他不僅活躍於世界各大歌劇院，並且所飾演的人物也從莫紮特的歌劇而轉向具有多種戲劇風格的角色。他演唱的法國、意大利和俄羅斯歌劇院同樣精彩。這其中有柴科夫斯基的歌劇《葉甫根尼.奧涅金》、理查.施特勞斯《沉默的女人》、斯美塔納《被出賣的新嫁娘》、瓦格納《漂泊的荷蘭人》、弗洛托《瑪爾塔》、普契尼《藝術家的生涯》、瑪斯內《瑪儂》等。在演唱這些歐洲大歌劇的同時，翁德裏希還演唱了不少精彩的藝術歌曲和輕歌劇。1965年在科文特花園劇院首次演出。1966年參加愛丁堡音樂節。

男高音：喬納斯·考夫曼 三高後最引人矚目的男高音 雖然喬納斯•考夫曼剛步入不惑之年，不過這位男高音早已不在歌劇界的“新秀”之列。早在1993.年拿下“紐倫堡名歌手”歌唱比賽大獎的那一刻，考夫曼便向著躋身世界一流男高音行列的目標前行，在經過十餘年的努力後，終於使自己成為國際各大歌劇院爭相邀約的對象。劇目寬泛的他，被視為當前歌劇界最有希望繼承多明哥地位與劇目的中生代歌唱家。還有人將他與英年早逝的弗裏茨·翁德裏希相提並論，認為他是繼這位同胞之後，第一位能夠晉級頂尖男高音的德國人。或許這樣的評價有些為時過早，但也不難看出人們對他的肯定與極高的期望。