改變世界的裙子

有句話說：要感覺像個女人，那就穿連衣裙吧!

這些受到頂禮膜拜的裙子不僅反映了社會和經濟的變遷，還折射出各個時期社會對於性別和性感變化不定的立場。這些裙子濃縮了時尚發展過程中一些特殊時刻，它吸引的不僅是那些穿著者，同樣包括那些從事設計和製造的人。

--Deyan sudjic,設計博物館館長
轉自網絡，版權歸原作者。

1、特爾斐褶裙 ?1915年

1909年，出生於西班牙的女裝設計師馬裏亞·諾福圖尼（1871~1949）獨創了一種褶襇方法，並獲得了專利，他使用打褶絲綢創作出飄逸、浪漫的裙裝，並且很快為歐洲的藝術精英接受。與19世紀的束身服裝大相徑庭，這些寬鬆、輕薄的裙子大膽地凸顯女性形體輪廓，同時又保證了女性的行動自由。

2、針織短裙 ?1926年

1920年代中期，隨著女權運動的發展，崛起了一代獨立的“現代”新女性；帥氣的短發、剪裁寬鬆的直筒短裙成功打造了她們的形象，成為新女性的製服。可可·香奈兒（1883~1971）中性、簡潔的設計引領著這些“隨意女郎”的著裝。

3、女神長裙 ?1931年

第一次世界大戰的災難，引發整個社會性別、階級和創造力發生翻天覆地的變化。空氣中洋溢著更多自由的氣息，有些人則以脫離傳統的拘束，探索新的方式、方法表現自我。

法國設計師馬德琳·維奧內（1876~1975）則回首古希臘，以尋求將女性從緊身內衣和墊肩的束縛中解放出來。

4、沃利斯辛普森的結婚禮服 ?1937年

堪稱“20世紀最大的桃色新聞”，溫莎公爵不愛江山愛美人，執意為了一名離過婚的平民女子放棄繼承不到一年的英國王位，並由此引發了英國政壇的憲法危機。但是在大洋彼岸的美國民眾眼中，他們看到的僅僅是一個堅強的美國女人勇敢麵對外界激烈的反對和批評，最終成功獲取真愛的故事。

新娘身穿一條款式簡潔的拽地長裙，搭配長袖上衣，婚禮後短短幾天時間，被競相模仿，轟動一時，引領此後10年潮流的走向。

5、新風貌 ?1947年

法國設計師克裏斯汀·迪奧（1905~1957）1947年推出一種全新的奢侈款式，柔和的肩線，纖細的腰身，奢華的飄逸裙擺，詮釋了戰後一個充滿挑釁、韌性和希望的年代，這些正是迪奧的“女人花”形象。

6、驚豔的粉紅裙 ?1947年

夏帕瑞麗身為紐約和巴黎頂尖藝術圈的一員，與超現實主義者保持密切關係，且與多位超現實主義者有過合作，其中最為人所知的當屬與薩爾瓦多·達利合作設計的一條白色薄紗晚禮服（1937），裙身印有一隻巨大的龍蝦。

她追求新奇、刺激的態度給時尚界吹來了一股另類的風，她更注重設計理念而非剪裁的技藝。很多同時代人稱呼她“會做衣裳的藝術家”，雖然尖刻，但確實正確地評價了她對後世的貢獻：正是她打破了藝術和設計之間的壁壘，21世紀的時尚才能走出更加不拘一格的發展之路。

7、瑪麗蓮·夢露飛揚的裙擺 ?1955年

站在行人道地鐵出風口上，瑪麗蓮·夢露身穿白色露背裙，雙手輕輕壓住被風吹起的裙裝，這已經成為銀幕上的一大經典場景，設計師威廉·特拉維特（1920~1990）見證了一大偶像的誕生。雖然他的光芒注定永遠被裙子的穿著者所掩蓋，但這一經典時刻帶來的震撼力永遠也不會消褪，他的功勞永遠也不會被忘記。

8、香奈爾套裝 ?20世紀50年代末

香奈爾套裝並不單單指裙子，但其卻完全有理由排在裙子曆史的前50位，因為它不論是對女性的穿著方式，還是女性在職場中如何被人看待都有著實質性的影響。她簡潔典雅的設計，精巧的裁剪，讓女性得以擺脫“美好時代”（指一戰前的法國）沉重奢華的裙裝，真正為她們自己著裝———為自己的舒適和愉悅。

9、紀梵希與赫本的小黑裙 ?1961年

小黑裙百搭易穿，適合出席各種場合，永遠顯得自信、經典。它已經成為穿著者塑造端莊、幹練形象的製服，無需語言就已經顯露一切。《蒂凡尼的早餐》中，赫本扮演活潑的女主角霍利·格萊特利，小黑裙在她身上是完美的裝束。

10、瑪麗官迷你裙 ?1965年

20世紀60年代，受到戰火荼毒、建築物覆蓋著煙灰的倫敦依然生活在戰後經濟緊縮的陰影下，人們期待一種全新的著裝風格。這種情況下，年輕人用亮麗的顏色、現代的造型表達他們不羈，衝擊著首都灰暗的街道，最能表現這種風格的當屬瑪麗官所涉及的鮮豔服裝。瑪麗官將裙身縮得更短。迷你裙一出現，一直尋求年輕人特色的時髦少女們立即狂熱地接受了這種令人興奮的暴露款式。

11、戴安娜·裏格與《複仇者》之裙 ?1965年

《複仇者》劇中人物艾瑪·皮爾智慧、美貌、獨立自主的形象為20世紀60年代衝破藩籬的女性樹立了新楷模。這部時尚偵探係列劇此前塑造了一位堅強獨立的熒幕女英雄———即皮爾的前任蓋爾博士。隨著戴安娜·裏格的加入，影片的投入加大，而角色所穿的服裝業開始變得有些驚世駭俗。

12、讓·謬爾的奇思———迷笛裙 ?1968年

讓·謬爾（1928~1995）是20世紀最成功的英國設計師之一，他所代表的是精巧、樸實的典雅英國風。1968年推出這種款式將裙子下擺加長，線條更趨柔和，麵料表麵裝飾物更多，極具吸引力。就這些特性看，這條裙子和勞拉·阿什利的長裙一起，標示著英倫乃至全球時尚風向的巨變。

13、崔姬的嬉皮褶皺裙 ?1971年

嬉皮時代到來了，打破陳規的折中主義服裝的出現，背離瑪麗官和安德烈·庫雷熱引領了缺乏個性的現代派。蘇格蘭設計師比爾·吉爾（1943~1988）站在嬉皮風的最前線，他從中世紀浪漫精神中得到啟示，結合采自不同文化的各種形狀、質地、顏色的混搭。

14、裹身裙 ?1973年

帶腰帶的針織連衣裙盛行於20世紀70年代中期，我們不得不承認它與睡袍有著異曲同工之處。但是裹身裙並不僅僅是為了舒適。它有其功能性和實用性，將渴求與欲望消減到最低；它也是設計師———生於比利時的黛安·馮夫絲汀寶一生璀璨事業的起點。

15、侯司頓的露背裙 ?1977年

20世紀70年代中期，如果哪個迪斯科舞廳中沒有身穿露背裙的女神翩然起舞，那這個舞廳一定稱不上體麵。經典的露背裙有著迷人的垂墜造型和標誌性的露背設計，這件裙子至今依然能使人們回憶起在艾滋病出現前，曾經久違的聲色犬馬的生活。

16、戴安娜王妃的結婚禮服 ?1981年

如果你要問哪條裙子改變了世界，答案十有八九會是戴安娜王妃的結婚禮服裙，你想知道原因嗎？

準新娘永遠希望自己在婚禮上獨一無二，而這款婚紗是典型的童話式公主裙。它將大裙擺和褶襇帶入時裝設計，使婚紗再次成為時尚。長達幾百米的拖尾、象牙白絲緞和塔夫綢，大量的絲帶和蝴蝶結、古典花邊，膨脹式衣袖、褶邊領口，裙身鑲有數以千計的閃亮亮片和珍珠，所有這些令這條裙子成為奢華和富足的象征，昭示著未來10年的發展趨勢。

[美秋雨辰]

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[florence001]

good post . nice to know the key history of fashion . thanks for sharing .please send to LT