這張習作是課堂上的示範,大約三個課時。
那時候,基本上每次課上都會示範,這是養成的習慣,學生很歡迎,自己也能夠練習,一舉兩得。
很多老師名氣很大,已經多年不在課堂上示範了,偶爾興致上來,想畫一張,卻大出洋相。因為課堂示範與在家中自己埋頭創作,完全不同。自己在家中畫得不滿意可以反複修改,甚至於重畫一張。課堂上麵示範,要求一氣完成,不能有大的失誤。
我看到過一次,算是很有名的書法家當眾表演,結果一首詩寫到後來連紙都不夠了,最後一句詩寫不下了。
還有一次是寫意人物課,示範的是當時的國畫係係主任,也是名氣很大的畫家。畫了一半我們就知道畫砸了,由於寫意畫在宣紙上根本無法修改的,換紙重畫結果還是沒有畫好,大概是心態的關係吧。
---什麽樣價值觀,就是什麽樣的作品!
慢慢體會吧,還遠的很。
技能是可以學到、並被授。
但,藝術家個人風範、描繪的手段。
形成風格的操作---就很難了。
在美國,繪畫、繪畫藝術要點是:Alive
活的、有生命的、是來自藝術家視覺、觸覺、心覺之操作。
德加:是典範。
描繪人,要點是 人 的靈、靈性的生命的活的---存在。
就是 呆、呆板。
基本的觀察(力)是滿分。
多謝,有空常來看看
謝謝指正
謝謝啦
謝謝鼓勵
謝謝