近來在壇子裏看到一些對於當代藝術的議論。
有心想寫一篇對於當代藝術的評論和分析的文章,想想內容實在是龐大,我是一個藝術家,不是藝術評論家;最近又比較忙,很難花費大量時間來收集素材資料,有些有心無力。
但是又不甘於空發幾句感歎隨想之類話。寫多少算多少吧,不甚嚴密之處望包涵。
很多人中國人,包括許多專業人士,對於當代藝術都是負麵的評價為主,帶有一種否定的意味。同樣對於當代藝術的評價,歐美各國人士都寬容得多,許多家庭中也喜愛懸掛各類當代藝術家作品,更有收藏家喜愛收藏當代前衛藝術家作品。而中國的收藏家們更喜愛收藏名人字畫。
這是十分有趣的現象。
我認為不懂不了解當代藝術是造成這個現象的原因,所謂的隔閡產生恐懼。
首先要搞清楚
什麽是當代藝術?
現代藝術的範圍很廣泛,用來指從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術作品。(較近期的藝術作品通常被稱作當代藝術或後現代藝術。)藝術原本的目的在於寫實地再現某個主體,然而攝影的發明讓藝術的寫實功能相形見絀,於是就出現了新的藝術路線。藝術家開始實驗各種觀看的方式、材料、觀點等等,而通常作品都變得越來越抽象 。
摘自維基百科
可以肯定的告訴大家,現實主義也好寫實主義也好古典主義也好,在攝影技術的衝擊之下,其功能受到很大的削弱,因此退出主流,主流藝術由具象走向抽象。這就像京劇昆曲之類的,在電影電視的衝擊下,必然走向式微。這不是我們主觀喜好可以更改的。
當代藝術的分類
當代藝術的涵蓋十分廣泛,建築、攝影、電影、戲劇、音樂、數碼、繪畫、雕塑、行為等等。廣義上講在這個時代正在實踐中的藝術風格都可以包括其中。
在這其中,許多抽象的、行為的藝術其理論和創作構思不為人所容易理解。
如何看待當代藝術?
理解的部分就不提了,不能理解的部分,我們無需將它們看成是洪水猛獸,藝術也不應該承擔教化的功能,甚至將其和恐怖事件聯係起來,這樣一種間接地妖魔化當代藝術。
一句話,學習和理解。理解不了,那就不看唄,看自己喜歡的作品。
很多人在觀看當代藝術時表示沒有正能量(原話我忘記了,大概意思就是這樣的)。
中國人在大陸被習慣教育成藝術是為某某服務的,藝術是來教育大眾的,藝術是圖解式的,藝術是歌功頌德的。。。。。。
我們都來到海外這麽多年了,行為早就自由了,可是心靈卻始終被禁錮著。
我們習慣於接受一個具體形象帶來的圖解式的藝術,一旦沒有具體形象引導,直指人性本身時,仿佛不會思維了。
在這裏我想講的是,藝術並不是來取悅觀眾的,藝術家也並不是取悅觀眾的演員。
很多人習慣一件藝術品帶來美的愉悅。為什麽不能接受痛苦的感覺?為什麽不能接受恐懼的感覺?為什麽不能接受惡心的感覺?為什麽不能接受煩躁的感覺?為什麽不能。。。。。。
這就像食物。
難道除了甜的是美食,苦的就不是美食?鹹的就不是美食?辣的就不是美食?酸的、麻的、臭的就不算美食?
藝術什麽時候變的如此的狹隘了。
有人講為什麽現在畫家都不畫古典主義作品,寫實主義作品?
我認為博物館的“蒙娜麗莎”有一張就夠了,如果現在有一百個畫家畫出幾百張蒙娜麗莎,難道不是一種悲哀麽?
為什麽排斥當代藝術?
我就隨手寫一下中國人排斥當代藝術的幾大心態。老美我不清楚,就不評論了。
1. 不了解產生恐懼排斥
我們從小的美學教育(我們其實從小就沒有什麽美學教育)就是肖像是藝術,風景是藝術,靜物是藝術。卻不知道塗鴉也是藝術,焰火也是藝術,大地也是藝術,抽象也是藝術。
中國美術教育從49年建國以來,一直沿用徐悲鴻的寫實主義路線,(徐悲鴻曾經叫馬蒂斯為馬踢死,曾經稱崇尚賽尚、馬蒂斯的劉海粟主持的美術學校是野雞學校。)直到最近十多年間才漸漸的開闊視野,知道藝術世界是如此豐富美麗。而徐氏的審美思想起碼影響了三代以上的中國人。當然,我等如有比較紮實的寫實技巧,也是拜徐氏教育之托。
藝術最終會走向哲學。(黑格爾)
目的性不同
藝術家追求藝術境界和普通人欣賞藝術角度是不同的。這就像專業棋手比賽與業餘棋手下棋是完全兩回事。很多當代藝術其效果、行為不為普通民眾所理解,認為怪異、變態等等。
魚龍混雜的狀態
黑幕、炒作、暗盤交易等等許多混雜其間,各類嘩眾取寵的作品比比皆是,使人們對當代藝術敬而遠之。
部分專業人士的心態
部分專業人士受到過大陸比較嚴格的繪畫基本功訓練(我也是其中一個),對於繪畫的表達技巧一直是比較自豪的。可是突然來到美國發現,這一套不靈了。一些看不上的,認為是胡搞亂抹、嘩眾取寵的作品卻高高在上,寫實的作品擅長的一套卻無人問津,就此產生的失落感。而排斥當代藝術。
對號入座一下吧,自己有沒有在其中?
如何麵對當代藝術?
不論你是否喜歡,他都在那裏。所以無需做無謂的感歎和憂慮。
無須諱言,當代藝術有很多問題。
藝術是非常個人的行為,您可以執著的追求自己的藝術,您要是想賣個好價格就去調查市場迎合市場。隻不過,不要因為自己的偏愛而去否定別人的價值。
我們現在處於的時代是人類曆史上從沒有過的時代,其科技發展的速度,令人眩目。我們一天汲取的訊息超過我們父輩一年的。IT產業、數碼科技、信息科技、生物化學技術都在深刻的改變我們的世界,對於人文社會與藝術世界都是如此,這不是個人能夠抗拒的。
子在川上曰:逝者如斯夫,不分晝夜。
我用Socks的話做結尾:
進了美術館的作品並不是因為他們的技法高超,或是美,而是他們在曆史上留下了足跡。他們改變了藝術的方向。