東瓜爸的博客
藝術家
正文
發幾幅上世紀七十年代本人在農村當知青時畫的素描和速寫。那時還沒有考大學的概念。直到1977年（高考回複的第二年）我才考上美術學院。因為我家沒有任何背景，處在社會最底層，我當時想，如果不努力，恐怕將來吃不飽肚子，所以我很用功。那幾年，大概畫了幾千幅素描速寫，以至於大學前就已具備比較像樣的造型基礎了，至今受益匪淺。
畫中人物都是和我一起勞動的知青夥伴和農民，至今我都清楚地記得他們每一個人。
候車的人 紙本鉛筆 30cm x 20cm 1976年
《維吾爾青年》 紙本鉛筆 1975年
《維吾爾農民》紙本鉛筆 22X18CM 1974年
《維吾爾大學生》紙本鉛筆 1978年 39 x 27 cm 1978年
《女知青》紙本鉛筆 34.6X26cm 1976年
《維吾爾農民》 紙本鉛筆 1975年
知青肖像 25CMX35CM 紙本鉛筆 1976年
你說些印刷體語言， 俺到反而看不懂了。 咋了 ？ 你的畫值$2000大萬？ 值了又咋的？ 就是一毛錢， 俺也不會買你的。
俺就喜歡冬瓜爸的畫，樸實，有那時的時代氣息，勾起了我當知情時的款款記憶。這就是藝術，讓人有所思，有所感的作品。 好。 讚一個 ！
我也是第一次看這位先生的博客，看到你的一幅咄咄逼人的架式，很不舒服。要知道，越是有眼光有涵養的人，越知道如何發表意見，你如此對待一個博客，給我的不是你有比作者更高的知識涵養，而是更愛顯耀張揚，很淺薄。
就畫論畫，看你的素描水平，應該是考前班水平，這肯定不是中央美院，浙江美院（國美）的本科水平，我是很了解他們的教學體係風格，那種學院派風格，直到現在在國內考前班裏還是學習的範本，西安美院就不了解了。
在談油畫，運用黑白色來畫已經出現好幾十年了，這個風格出現的太多，德國的一位大師（在現代藝術史上很有名的裏程碑的人物）60-70年代就運用，我們所熟知的法國的著名華人藝術家嚴培明在90年代就已成功運用，他的作品早收藏在蓬皮杜藝術中心。你可借鑒參考（他沒有受過中國美院基礎教育）
當然，無知的崇拜者是可以使你陶醉，但不能讓你清醒了解自身的水平，藝術已不是為大眾做宣傳的工具，它是在創造。
現在國內的中美，國美都在搞新藝術，都在努力追趕上當代藝術，這是大趨勢。法國的巴黎美院在徐悲鴻的時代就以完全改革了（可以參看最後的巴黎學院派大師）。
藝術創作執著是好的，但不要陷入死胡同，不能像日本人那樣，精工有餘，創造不足。要學喬布斯。
藝術是要有靈氣的，不動腦子的量變產生不了質變。
要知道畫匠和藝術家的區別。 望你多看現代藝術史。
不懂畫，但認為，什麽派別不重要，但如果能形成自己的風格，讓人過目難忘，這正是藝術的魅力。
我僅談談我個人對你藝術上的見解的一點點看法：
首先關於你的名頭，藝術家與教授沒有關聯，教授不能代表藝術造詣高。
其次你下的功夫不少花了大本錢，但從你的全部作品上來看，你還不知道現代藝術是什麽，即使你在西方生活。你還沉浸蘇聯時代的藝術創作方式中。可能你沒好好參觀現代藝術館，建議了解一下西方現代藝術發展史，尤其是1930年以來法國現代藝術發展過程。
然後，希望你要知道現代藝術是藝術家對藝術的創造，從形式到內容上的。如果是大幅寫實油畫（超及寫實主義）也是有意義的。
當然任何形式的藝術都是藝術，即使用九宮格複製的照片畫。
在紐約可看大都會藝術館，像蔡國，李冰等就是很好的例子，他們是創造。藝術不是複製。
最後我想說如果沒有創造的能力，當個教師還是比較合適的，當代藝術家是創造藝術。