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多年陪跑諾貝爾文學獎的村上春樹，借著同名小說《駕駛我的車》改編的電影，終於獲得了大獎。
《駕駛我的車》乍看就是渣女和綠帽男的故事。特別泛濫的主題。但是卻深刻地揭示了人性，解釋了常常不敢正視的人性。
渣女在序幕就沒了，可綠帽男糾結地活著。他說，他才47歲，活到60歲死，還有13年，不好熬！這是日本人的生死觀嗎？
小說改編的電影，能否忠實於原著是個傷腦筋的問題。
村上春樹的《駕駛我的車》幾乎都是家福跟女司機在汽車行駛途中的對話，如果簡單地理解“忠實”，拍成電影一定很沉悶。村上春樹的小說善寫孤獨與悲傷，人在大都市裏的各種各樣的孤獨各種各樣的悲傷。可是這種情緒如何電影化，是個難題。2010年，《挪威的森林》搬上銀幕，口碑票房雙雙慘敗。至此，電影人不敢輕易給村上春樹的小說換馬甲。
《駕駛我的車》小說也是淡淡的，當年一目十行讀過去，印象也是淡淡的。
但是電影改編無異是成功的，震撼人心的。
首先理順了結構。把原來倒敘的方式改成按事件發生的時間順序來演繹，看起來更流暢了。
其次把所有對話的內容轉換成了真實生活的場景，更符合視覺藝術的特點。
更重要的是，將村上春樹要表達的思想應該做到了準確又通俗的表達。
不敢多敘述故事，畢竟剛剛頒獎。電影近3個小時，需要循序漸進，慢慢接近作者要表達的思想，因此絕對不能劇透。
《駕駛我的車》是村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》的第一篇。喜歡海明威的讀者應該記得海明威的同名短篇集，中譯名同樣為《沒有女人的男人們》（《Men Without Woma））。
村上春樹在序文中提到海明威這部短篇集的書名，認為比起強調作為主體的“Men”，“Without”帶出的的欠缺感更重要。
導演濱口也曾多次在電影《駕駛我的車》的相關采訪中表明，“女性的不在場”正是男性恐懼的根源。
看來他真的讀懂了小說，才真正演繹出電影版的村上春樹，電影版的《駕駛我的車》
每個人都有自己麵對世界的方式，包括如何承受痛苦，如何走出陰影。男主人家福通過逃避來保護自己，小心翼翼捂著傷口和對妻子的愛，不曾想那其實也是一種無形的傷害。妻子音因為無處訴說，隻能以自己的方式宣泄。。。。
年輕的女司機渡利也是如此。他們在一輛車裏分享這些體驗。就像我們在同一片藍天下也可以分享麵對這一切的體驗
電影裏有一段令人難忘。女司機渡利駕駛著車下開進悠長的隧道，“渣男”高槻與家福坐在後座。他說：“無論多麽了解對方、深愛對方，我們都無法窺探別人的心……如果你真的想看清別人，首先得凝視自己。”
雖說是“渣男”，但是這些話說得真好！
演員也好，兩個都好。西島秀俊的演員家福，三浦透子的女司機渡利。不僅外在形象與小說相近，全劇話少動作少，全憑眼神傳遞感情。點讚！
電影超長，剛開始看不太進去，慢慢的，覺得也還蠻有味道的，春上村樹的味道，哈哈哈。我也看了小說春上村書的短篇小說集《沒有女人的男人們》，鹿蔥好文，我給你加到活動文裏去，這樣這個電影就有兩個人寫了，把原來寫的放一點過來：電影超長，剛開始看不太進去，慢慢的，覺得也還蠻有味道的，春上村樹的味道，哈哈哈。我也看了小說春上村書的短篇小說集《沒有女人的男人們》，其中的一篇就是同名的《在車上》。導演濱口在改編的同時，加入了大名鼎鼎契訶夫的戲劇名作《萬尼亞舅舅》“Uncle Vanya”，與主線劇情相呼應，從開始一直到末尾。“Drive my car”這個名字聽說是源自於The Beatles的歌名，村上春樹是披頭士的迷。
電影很藝術，將人物，時間，空間，文學，戲劇都濃縮在了這輛紅色的Saab 900車裏，不過就是村上春樹小說裏的車是藍色的。
反正不管渣不渣，這個電影的尺度很大，也有關於人性的思考，還是不錯的最佳國際影片。
鹿蔥最近好文連連！：）