石印本《詩畫舫》和《點石齋叢畫》

父親離開我們已有十多年了，每年回家父親書房裏的物件依然如舊，由於假期太短，沒有時間去整理。那些書畫，每次都是打開看看，然後又封起來。幾年前帶了幾本有關繪畫的線裝書籍回美國，它們現在就靜靜地躺在我的書架上，沒事也會翻翻。  這些線裝書起碼也有上百年以上的曆史了，雖然`有些舊，或許還有些破損，但大致保存良好。  我帶回來的書裏有幾函是巾箱本畫冊，有些上麵還有我曾祖父的朱紅收藏印，看到這些，我總想像我的從未見過麵的曾祖父是怎樣玩賞它們的。  所謂巾箱書，是指一些小書，大如手掌，拿在手中把玩，就如現在的小人書一般，巾箱是古時候放手巾的盒子，這些巾箱書很適合隨身攜帶，為當時文人所喜愛。一函通常有幾冊，我的這幾套巾箱畫冊均有木夾板，用牛筋繩串綁，要看時，把繩子解開即可閱讀。

其中有兩函是上海點石齋石印書局印的，一函是《詩畫舫》，另一函是《點石齋叢畫》，它們都是光緒辛已年印的，也就是1881年。其中《點石齋叢畫》是初版，而《詩畫舫》則是第二次印刷。這兩套書均重版多次。

 

 
點石齋書局成立於1876年，它是我國第一家石印書局，由創設申報館的英國人E.美查， 在上海創辦。 石印 (lithography)本是德國人賽尼斐德 (Alois
Senefelder)
1798年發明的，19世紀傳入我國後，大大地提高了我國的印刷技術，促進了書籍出版。石印，顧名思義，就是用石頭來印書，當然不是一般的石頭，而要用特殊的石材，而當時我國沒有這種石材，全靠進口。印刷時，先用特殊的墨汁繪出要印製的圖像或文字，然後用酸性的水溶液濕潤整個石板，再上油墨，即可印製，沒有圖像或文字的部分，因石板表麵吸水，不吸收油墨，但用特殊墨汁繪出部分，不吸水，隻吸油墨，放上紙，用刷子刷勻，一頁字畫便印成了，這裏使用的是油水分離原則。當時照相術已可以用來製版，石印時，製版大小可變，這是我國傳統刻板印刷辦不到的，且石印清晰度非常好，很快就風靡大江南北，光上海就有許多石印書局，如掃葉山房，同文書局等。這裏附上一張當時點石齋書局的工場圖，可見場麵宏大，繪畫者是當時著名的畫家吳友如，著名的《點石齋畫報》就出自他的筆下。中國四大發明，其中之一是活字印刷，但長時間下來活字印刷並不流行，據統計，在古籍中采用活字印刷的不足百分之一，其他均是雕版印刷。

 
《詩畫舫》和《點石齋叢畫》均可稱為詩畫譜，最早的畫譜可能出現在宋朝，但是詩畫譜在明朝已很盛行，有詩，有畫，還有書法，可稱是三絕。《詩畫舫》匯集了近五百幅明朝隆慶，萬曆年間畫家的作品，及400多首唐詩而合成的，其總序言便是出自唐六如，即唐寅之手，這是他的一篇論畫的文章。其中他講述了不同題材的畫法，包括山水，人物，花鳥等。《詩畫舫》共分六冊：一冊山水，二冊人物，三冊花鳥，四冊草蟲，五冊梅蘭竹菊，六冊扇譜，一函六卷。除第一冊沒有專題的序言，其他各冊均有專題序言，《詩畫舫》初版是1879年。

《點石齋叢畫》內容也十分豐富，包括山水，人物，花鳥等題材，收錄了700多幅畫，200多首詩，其中畫家50多人，涵蓋多個朝代，著名的有王蒙、唐寅、八大山人、任伯年、惲壽平、鄭板橋、錢慧安等， 整套書共分十卷，八冊，印刷精良。從這兩函畫譜我們可以欣賞到許多古代的佳作，詩畫並茂，還可以領略古人的書法，實為文化精品。

 年輕時喜歡讀魯迅先生的文章，尤其是他的一些回憶兒時經曆的散文和小說，如課本中的“從三味書屋到百草園”，“孔乙己”等。地位崇高如先生者，其實小時候和我們一樣充滿兒童的好奇和頑皮，當然也包括對書畫的喜愛。在先生的一篇著名的散文“阿長與《山海經》”中，提到帶有圖畫的小書對他的巨大吸引力，他說阿長幫他買的：《山海經》“乃是我最初得到，最為心愛的寶書。” 即使這僅“是一部刻印都十分粗拙的本子。紙張很黃；圖象也很壞，甚至於幾乎全用直線湊合，連動物的眼睛也都是長方形的。”
但它開啟了魯迅先生對圖畫書的熱愛。他寫道“此後我就更其搜集繪圖的書，於是有了石印的《爾雅音圖》和《毛詩品物圖考》，又有了《點石齋叢畫》和《詩畫舫》。《山海經》也另買了一部石印的，每卷都有圖讚，綠色的畫，字是紅的，比那木刻的精致得多了。這一部直到前年還在，是縮印的郝懿行疏。木刻的卻已經記不清是什麽時候失掉了。”

看著眼前《點石齋叢書》和《詩畫舫》這兩部書，木夾板有些古舊，但書頁保存得還很好，其中的圖畫不僅令人賞心悅目，而且都是出自名家之手，實在是難得的繪畫範本。難怪當年魯迅先生會收藏如寶貝。  這兩函書已有130多年的曆史了，現在大概可以稱為古籍了，當時則是魯迅先生兒時的小人書而已，世事變遷，令人感歎。