威尼斯畫派和傑出的代表人物

        威尼斯與東方各國早有頻繁的商業交往，藝術上既有拜占庭的金碧輝煌，也有阿拉伯的精細華麗。新大陸發現之前它幾乎控製了地中海上的經濟。文藝複興時期在意大利的各城邦中威尼斯是個幸運兒，沒有遭受過多的磚亂，16世紀意大利各城邦經濟逐步衰落時，它仍是東西方商旅必經之路。在宗教上它對梵蒂岡也不像其他城邦那樣唯命是從。當時的威尼斯對人文足以是個各種條件俱佳的溫床。不過，比之其他城邦威尼斯的文藝複興還是姍姍來遲，15世紀後期人文主義的原則才形成。

        意大利和西方的人文主義思想很快影響了那裏的文學藝術，從15世紀中葉起,許多宗教題材的美術作品出現了濃鬱的世俗化色彩，畫麵上追求歡快、激情和狂熱的調子。威尼斯畫家筆下的聖母和天使，往往是一些穿著華麗、肌膚圓潤的上層婦女形象。這種追求享樂的思想，在藝術上表現得相當突出，從而形成了這一地區特有的繪畫風格，稱之為威尼斯畫派。這一畫派中傑出的代表有喬凡尼·貝利尼、提香、喬爾喬內、丁托萊托、保羅·委羅內塞等。當時，意大利的繪畫以佛羅倫薩為中心。同時，在意大利中部，還有錫耶納畫派、安勃利亞畫派和佩魯賈畫派，在意大利北部，也活躍著威尼斯畫派、巴圖亞畫派和斐拉拉畫派。波提切利、提香、喬爾喬內、丁托萊托等，成為人類藝術史上著名的繪畫大師。

        值得一提的是，威尼斯畫派在意大利文藝複興中的地位是極其獨特的。15世紀末至16世紀初的羅馬和佛羅倫薩等城市，已處於磨難之際，而整個16世紀初的威尼斯，卻保持著宗教的自由和社會的祥和。這裏的人們天生具有歡樂明朗的氣質，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂，以奢侈浪費而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無拘束的性格為榮。這裏的一切，為繪畫提供了陽光燦爛的、充分歡樂自信的、色彩豔麗的環境。威尼斯的畫家們認為，隻有用歡樂、狂熱、激情，才能更好地描繪出他們所置身的色彩明麗而又歡樂開朗的威尼斯世界。

       15世紀威尼斯繪畫的特征，反映著威尼斯社會當時人們一般的心理狀態，他們大多傾向於尋求歡樂、狂熱和激情，宗教的訓誡性比較少，即便是宗教題材的作品，也充滿著對於人間生活的美滿想象力，色彩大體上趨於飽滿、豐富和多調子，並具有一種抒情的意味。 威尼斯畫派是文藝複興藝術的一朵奇葩。它的奠基者是兩大美術世家--維瓦裏尼家族和雅可布·貝利尼家族。貝利尼繪畫世家共有父子三人:雅可布·貝利尼(1400～1470),其子貞提爾·貝利尼(1429～1507)與和喬凡尼·貝利尼(1430～1516)。

雅可布·貝利尼
        

         貞提爾·貝利尼與喬凡尼·貝利尼自小都向父親學畫。哥哥成名較早,不久成為威尼斯共和國的公職畫家。1479年被派往君士坦丁堡，專門為蘇丹王宮畫肖像，名聲遠揚。

 




         提香(1490?～1576)生於阿爾卑斯高原的托卡勒城一個退職的將軍家庭。他從小不大愛讀書,上學的時候,常跑到野外森林裏去遊逛,摘花,將花揉爛,取它的汁液畫畫,連家庭教師也對他沒有辦法。於是,父親因勢利導,送他到威尼斯去學畫。提香對於歐洲後來的繪畫有很大影響,他像米開朗基羅那樣長壽,又像拉斐爾那樣幸運和受寵。在上層社會裏,他的作品是最有威望的,同時他與威尼斯進步的文主義學者,又有廣泛的交誼。他反對教會專權,在最反動的年代,他堅決維護民族尊嚴,他無論是前期還是後期的作品,都通過對人的活動與性格的表現,來實現現實主義藝術的意義。威尼斯畫派崇尚色彩,而提香的色彩表現力已達這一畫派的頂峰。在威尼斯人看來,大自然中的萬事萬物並沒有被線條分割著,一切都是霧一般地溶合在一起的,這正是水城風光的特色。

        大約從1530年起,提香開始采用"異教"題材,即以古希臘羅馬神話中的形象,創作了一係列裸體女人的作品,這也是威尼斯畫派一大題材特色。在表現人體美方麵,威尼斯畫派也和佛羅倫薩的畫家們一樣,敢於衝破長期桎梏人們的觀念的牢籠,把古希臘的美學觀加以複興,並融合在人文主義的美學理想中。

        以人體美為藝術創作的一個領域,在歐洲有很長有曆史。古代哲學家蘇格拉底的美學思想就是明證,他認為藝術中的人體美必須是精神與肉體都美的,而應以精神為主導。700多年後,一位叫普羅提諾的美學家,在談到人體美時卻強調:美的肉體隻是最高美的痕跡、影子和反光。為要顯示這種最高的美,必先使靈魂擺脫肉體的汙垢。什麽是"汙垢"?換言之,就是"官能感受"。這種觀點正是中世紀紀歐洲封建神學觀念的反映,在那時要表現純粹的"靈魂",得去掉肉體的"汙垢",在提香出生以前的數百年間,也有一些人體藝術品,但隻表現一幅人體骨架和一張幹癟的皮而已。

         喬爾喬奈(1477～1510)的全名應是喬爾喬·巴巴雷裏·達·卡斯特弗蘭科,而改用喬爾喬奈這個名字,則含有"明朗"、"幽雅"的意思。這位藝術家出生在威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮,最初習藝於威尼斯名畫家貝裏尼的名下。繼他之後的威尼斯另一位大師提香,就和他同師學藝。後來由於兩人的過失,老師一氣之下把他們都趕出了畫室。喬爾喬奈以後之能與提香長期合作,可能與年少時結成深情厚誼有關。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。

        在威尼斯派大畫家中,唯獨丁托萊托算是地道的威尼斯畫家,因為他誕生在威尼斯城裏,據說他的生活十分儉樸,沒有嗜好,對於歡樂與財富向來取淡漠態度。平時埋首藝術,終日為畫麵構思所工作著。有的文獻資料提到他在威尼斯作畫時,從不計較報酬,索價也不高,往往隻收取顏料和畫布費用。他的生活比較平靜,沒有什麽大的起落。丁托萊托的藝術最光輝時期是在他最後的30年。這時他完成的作品不僅量多質高,題材也極廣泛。關於基督傳說的故事,畫家有獨到的表現方法。基於現實生活的感受,他往往用真實的藝術語言去敘述傳說的事件。為加強悲劇性力量,他善於利用波瀾壯闊的戲劇性衝突,給人以震撼性的感染力。
       
威尼斯畫派中另一位現實主義大師是保羅·委羅內塞。他原是提香的學生，本名是保羅·卡爾雅裏，因出生在委羅納，故被人稱為委羅內塞。他的父親是一個雕塑家，因而他較早接受了藝術熏陶。他最初的老師是委羅納的畫家安東尼奧·巴吉勒，後來到了羅馬，又深受米開朗基羅等人的壁畫影響。1553年他來到威尼斯，威尼斯的畫風使他改變了早期那種明淨的銀灰色調子，轉而對世俗生活中豪華宴會的熱烈色彩產生了熱情。

         威尼斯畫派藝術的最高理想,就是充分顯示現世生活的一切美好享受。人文主義的審美觀是一種人性解放的審美觀,它是在普遍的群眾渴求中孕育出來的。