I should be a colourist

I should be a colourist

做學生，最開心的事情莫過於上課時間卻不在課堂，可惜逃課的風險太大。所以當老師宣布今天的課不上，而轉去NSW ART GALLERY看展覽時，大家都不禁歡呼起來，雖然，我們是帶著任務去的，雖然，我們中許多人對藝術也許一竅不通。   這個名叫“Art After Hours”的展覽，是為了“Celebrates the nation's most famous portrait prize, the Archibald”。這個展覽分為四類，分別是：Archibald Prize; Wynne Prize; Australian photographic Portrait Prize and Sulman Prize。我們的任務，就是從這四類當中各選出一副給你印象最深刻的作品，並且說明你選擇它的原因。   今天是周五，但藝術館裏還是人頭攢動，很多不同年齡的學生，站著坐著寫著，看來整個悉尼都商量好了，要讓所有的大中小學生來上這一課吧。帶著任務，大家四散開來，轉眼都匯入人流，誰也看不到誰，於是靜下心來欣賞。   我選的每一副作品，相信不會有人和我有同樣眼光。畢竟不同的年齡，不同的國籍，都有不同的思維習慣。   Archibald Prize的35幅作品中，我選的名叫“Four Wheel Drive #2”,這是一位女畫家一係列自畫像的其中之一。其實還有許多作品篇幅巨大，色彩和創意都很讓人震撼，但是我似乎已經過了需要純視覺刺激的年齡，加上剛考完車牌，所以對女人開車這個話題比較敏感。作者在介紹中說，她常夢到自己開車到很遠的地方去，腳卻踩不到刹車。嗬，隻有女人才會做這樣可愛的夢吧。我喜歡整幅作品溫和的顏色，簡單幹淨的線條，她要表達和捕捉的，是感覺。   老師很容易的也想起了這幅作品，聽完我的表述，笑嘻嘻的說，看來我對色彩很敏感。   Wynne Prize的28幅作品，絕大多數是油畫。可我偏偏選擇了一個不起眼的雕塑“Terra Firma”。提到它，全班沒有一個人能想起來。它是一個中年女人雙手交叉抱在胸前坐在地上的雕塑，腹部遊泳圈一般的線條，並沒多少美感可言，查了字典，我才知道這題目的意思是（與水和空中相對的）“大地”。頓領悟過來，因為整個作品的重點在於，雕塑全身是被地圖覆蓋的。所以看上去灰灰的坐在展覽廳一角，的確容易被人群忽略。不言而喻，作者是在表達大地母親這一主題，而我，對地圖也是情有獨衷的。   Sulman Prize眾多抓人眼球的作品中，我剛提到這一副，全班立即哄笑起來，沒有人不記得它，但是沒有人會選擇它。因為它看起來，儼然就是3歲小朋友的塗鴉，甚至還不如。大約2平米的畫布上，就一種乳白夾雜的藍色，濃厚或者稀薄的不均勻的塗著。第一眼看到，我也笑了，但是看了題目，又恍然大悟—“Thaw”——融化。於是站在這一抹一抹的藍麵前，可以肆意想象，這是融化的冰激淩？是融化的流淌的奶油？或者，想起家鄉的雪融化的情形吧。老師又說，嗯，看來你真的很喜歡色彩，“You must be a colourist!”。哈，我在教室就大聲笑起來。他怎麽會知道，我從小做的夢都是colourful的呢！   朋友中有很多搞攝影的，而攝影和旅行總是如影隨形。我喜歡旅行，可惜沒有攝影的技術，所以永遠都是欣賞、旁觀。Australian Photographic Portrait Prize這一類中，每幅作品我都看的入迷，不是內容主題，卻是那些構圖和神奇的光影效果。最終選了Glenn Hunt的The Minimalist。這是攝影師的半身像，佇立在Melbourn的ACCA Building前。我喜歡背景大塊黑色建築的厚重感，對應人物身上黑色大衣，閃光燈隻把臉的側麵打亮，地麵刻意取了幾根紅漆的粗線條。左上角露出的天空，灰色的濃雲密布，可攝影師說“The dramatic sky was a gift from above”。   時間遠遠不夠把所有作品細細琢磨，我也遠遠不能看明白所有作品的意義。   自認不是懂藝術的人，但偶爾的熏陶，也能清心明目。

[樂園]

終於知道怎麽發貼了。不過這方式讓人很不爽！