人在悉尼西古董大師從回家一收藏談中國青花和日本青花器的區別

 

回家目的是弄清楚中國青花和日本青花器的區別，其實這題目重要，而且很大。近來學理學格物，格古，就試試回答。要分清中日瓷器，免不了要了解瓷器曆史，在掌握瓷的發展沿革後，就好回答這個問題了。中國瓷大家比我都清楚，網上也有資料，不說了。探討這類伊萬裏的日瓷吧。大約1656年，就是明末清初戰亂清廷出禁海令。中國瓷器不能外銷，一部分中國商人從日本有田購進了一批瓷器，先運進柬埔寨，後又運到越南，再運往歐洲。這是從一個資料看到的，歐洲是第一次接觸到日瓷【嚴格說是豐田秀吉把朝鮮瓷工掠到有田燒的，裏麵有鮮瓷技術】，很快喜歡上了這種色彩豔麗，燦爛華美的瓷器，這說明不是所有外國人都能欣賞的了青花瓷。看過克拉克瓷被本地工匠把青花改的麵目皆非，畫個大紅大綠的，慘不忍睹嗬。日本開始出口這種瓷器，差不多持續百年左右，主要是利用了中國禁海的這段空檔期。至今日本人看到中國瓷器和日本瓷器共同裝潢歐洲的宮殿，還感到自豪呢。分析胎，釉，畫工看，胎子是有田發現了高嶺土礦脈，鈷藍料怎麽進入伊萬裏的【有田瓷經伊萬裏港出口運銷歐洲，所以稱伊萬裏瓷器】，不隻是我們，清代外銷瓷專家也不清楚。海運幾乎不可能，瓷器都運不出來，別說釉料了。夾帶也不會，況且一年八，九萬件瓷器，用鈷料量相當大，不可能夾帶。很有可能從歐洲進口。

這裏主要講講畫工。伊萬瓷是怎麽組合，或換句話講它的畫工組成部分是什麽呢？這就是區分是不是伊萬瓷的關鍵了。我想它有三方麵借鑒。一是仿明代圖案，構圖，畫法。伊萬裏仿明是不爭事實，特別早期構圖，圖案。明代瓷也是太美了，當時德國的國王在他的德累斯頓風格古堡裏到處鑲掛著中國的克拉克瓷器，滿牆甚至天淜都是中國的普通日用瓷，可見他的喜愛程度了。當時的歐洲克拉克瓷幾乎等價黃金了。這也使當時尚未走向世界的伊萬瓷崇拜，仿效。至今最明顯的伊仿圖案就是等分法的構圖，包括開光圖案。都是當時仿明的。還有就是仿明代的五彩。明代五彩凝重豔麗，特別民窯，很靈動，基本色彩勾線平塗法。這都是日瓷至今仍做的方法。日本民族不甘心跟在中國後麵，也熔入了他們自己的東西。等下，來個朋友。

日本伊萬裏瓷的紅彩是橘紅色，藍，綠，黑彩常和金彩相配，區別於中國的礬紅，金紅。青花鈷料也多呈粗紋飾出現。有的內框甚至還變型。內容多畫雜花雜草，標示日本特征明顯的菊，櫻花，富士山，日，海，竹【明代成化外銷瓷畫竹也很多，日瓷是仿的，開海禁後，康末雍又仿伊萬瓷的畫竹】等等。中國多有自己元素，人物，花卉，樓閣寶塔，雖仿尤中。最後要講的是伊萬瓷畫工熔入了日本浮世繪技法。很多人，包括國內一些業內人，都對日本伊萬裏瓷瞧不起，【畫的什末玩扔兒，鬼哭狼嚎的，他們畫匠怎末想的也不知道。】這是常掛嘴邊的話。審美在時代，民族都多都有不同，這是一定的。日本江戶時代有一些畫家，被排資論輩及嚴重的畫壇邊緣化了，加入了浮世繪行列。浮世繪就是現代畫，現世畫，藝妓，武士，花鳥，甚至死人遺像都畫。研究世界畫史時聽過這方麵專家的講述，看了圖片，可以肯定地說，伊萬裏瓷那種一粗一細，燦爛輝煌，帶明顯日本民族特色的東西，就是來源於浮世繪圖案。浮世繪對武士，舞蹈的藝伎身上的盔甲，著裝都有精細描繪。畫的花草鳥蟲精細，網狀幾何紋金紅彩精美相交，美侖美奐。相反開光或器心的花草卻很隨意浪漫。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

回家兄的盤子修胎是中國的刀削底的刀法，圖案有中國元素極多，石榴多子嗬，瓜蝶綿綿嗬，包括醬彩上的描金都是中國風極濃的圖案，畫的牡丹也是。大家一定迷惑在玫瑰花畫法上了，看筆道和彩的顏色還是中國的，這種花瓣上的畫法一直延續到清末，道光時期的牡丹花瓣畫法和它典型一樣。我看了認為是乾隆時出口瓷，不會晚過乾隆末年。好茶的碗和這個盤子還是不同，修胎要晚很多了，胎不夠象盤子白，中國元素很少了，隻是表麵上看紅彩是一樣的，那是用了外行的眼光看了，彩還是太玫瑰了點，花瓣沒筆道，畫意西化，雖說璧薄，但同時的年代是不會早過道光的。